Bryan Cheng joue Saint-Saëns

Start: 2023-04-20T20:00:00-04:00
End: 2023-04-20T23:00:00-04:00
Location: Southam Hall

avec l'Orchestre du CNA

https://nac-cna.ca/fr/event/30527

Événement en personne

Ce concert est rendu possible en partie grâce au généreux soutien du Fonds Kilpatrick des Amis de l’Orchestre du CNA. Originaire d’Ottawa, le violoncelliste Bryan Cheng, couronné sur la scène internationale (2e prix et prix du public, Concours de Genève), captive les auditeurs par sa vibrante musicalité depuis ses débuts au Carnegie Hall, à 14 ans. Sous la baguette du chef d’orchestre invité Yan...

19 - 20 avr 2023

Salle Southam 1 rue Elgin Ottawa Canada

Cet événement est passé

Bryan Cheng joue Saint-Saëns

19 - 20 avr 2023

Salle Southam

Musique Musique classique

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LOUISE FARRENC Ouverture n^o 2 en mi bémol majeur, op. 24
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CAMILLE SAINT-SAËNS Concerto pour violoncelle n^o 1 en la mineur, op. 33
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CÉSAR FRANCK Symphonie en ré mineur

Artistes en vedette

Événement en personne
Bilingue
≈ 1 heure et 30 minutes · Avec entracte

Ce concert est rendu possible en partie grâce au généreux soutien du Fonds Kilpatrick des Amis de l’Orchestre du CNA.

Originaire d’Ottawa, le violoncelliste Bryan Cheng, couronné sur la scène internationale (2e prix et prix du public, Concours de Genève), captive les auditeurs par sa vibrante musicalité depuis ses débuts au Carnegie Hall, à 14 ans. Sous la baguette du chef d’orchestre invité Yan Pascal Tortelier, Bryan Cheng et l’Orchestre du CNA interprètent le Concerto pour violoncelle no 1 de Saint-Saëns, œuvre majestueuse dans laquelle le violoncelliste s’élève et se fond dans la musique, en parfaite symbiose avec l’orchestre.

La compositrice française Louise Farrenc a fait tomber les barrières du genre toute sa vie. En 1804, à 15 ans, elle était acceptée dans le cours de composition, exclusivement masculin, du Conservatoire de Paris. À 38 ans, elle devenait professeure de piano dans cette institution – seule femme du corps professoral de tout le XIXe siècle. Pianiste, pédagogue et compositrice virtuose (Berlioz l’avait en admiration), elle a composé toute sa vie. Mais la valeur de l’Ouverture no 2 ne vient pas seulement du fait qu’elle ait été composée par une femme déterminée à avancer dans un monde d’hommes : c’est un des nombreux chefs-d’œuvre orchestraux d’une compositrice au talent colossal.

La Symphonie en ré mineur est, malheureusement, la seule œuvre en son genre du compositeur français César Franck . Rarement interprétée par les orchestres de nos jours, cette symphonie a déjà battu à plate couture la Symphonie pathétique de Tchaïkovsky en tant qu’œuvre préférée de l’auditoire dans le sondage annuel de l’Orchestre de Philadelphie, devançant également, dans les années subséquentes, la Symphonie no 5 de Beethoven, les Symphonies no 5 et no 6 de Tchaïkovsky et la Symphonie no 1 de Brahms. Œuvre superbe empreinte à la fois de paix et de désir, elle mérite incontestablement un nouveau souffle.

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Artistes

chef d'orchestre Yan Pascal Tortelier

chef d'orchestre Yan Pascal Tortelier

Yan Pascal Tortelier enjoys a distinguished career as guest conductor of the world’s most prestigious orchestras. He began his musical career as a violinist and, at 14, won first prize for violin at the Paris Conservatoire, making his soloist debut with the London Philharmonic Orchestra shortly afterward. Following general musical studies with Nadia Boulanger, Tortelier studied conducting with Franco Ferrara at the Accademia Chigiana in Siena.

In 2020 Yan Pascal Tortelier concluded his tenure as Chief Conductor of the Iceland Symphony Orchestra with whom he has built a very special relationship in this role over the years. Former positions have included Principal Conductor and Artistic Director of the Ulster Orchestra (1989–92) and Principal Guest Conductor of the Pittsburgh Symphony Orchestra (2005–08). He was also Principal Conductor of the São Paulo Symphony Orchestra from 2009 to 2011. Following his outstanding work as Chief Conductor of the BBC Philharmonic between 1992 and 2003, he was given the title of Conductor Emeritus and continues to work and record with the orchestra regularly.

Tortelier has enjoyed a long association with Chandos Records, resulting in an extensive catalogue of recordings, notably with the BBC Philharmonic and Ulster orchestras, and including award-winning cycles of the orchestral music of Debussy, Ravel (featuring his own orchestration of Ravel’s Piano Trio), Franck, Roussel, and Dutilleux. He has also conducted critically acclaimed discs of repertoire ranging from Hindemith and Kodály to Lutosławski and Karlowicz. With the São Paolo Symphony Orchestra and Jean-Efflam Bavouzet, he has recorded the Ravel and Stravinsky piano concertos and Stravinsky’s Petroushka, plus a disc of works by Florent Schmitt. Tortelier’s most recent recording for Chandos is of Roussel’s Evocations with the BBC Philharmonic Orchestra and CBSO Chorus.

Yan Pascal Tortelier mène une carrière remarquable comme chef d’orchestre invité pour les orchestres les plus prestigieux du monde. Il a amorcé sa carrière musicale en tant que violoniste. À 14 ans, il a remporté le Premier Prix de violon au Conservatoire de Paris et, peu après, s’est produit en solo pour la première fois avec l’Orchestre philharmonique de Londres. Après des études en musique auprès de Nadia Boulanger, Tortelier a étudié la direction d’orchestre avec Franco Ferrara à l’Académie musicale Chigiana à Sienne.

En 2020, Yan Pascal Tortelier a terminé son mandat à titre de chef d’orchestre principal de l’Orchestre symphonique d’Islande, avec qui il a bâti une relation très spéciale au fil des ans. Il a également occupé les postes de premier chef d’orchestre et directeur artistique de l’Ulster Orchestra (1989-1992) et de principal chef d’orchestre invité de l’Orchestre symphonique de Pittsburgh (2005-2008). Il a aussi été chef d’orchestre principal de l’Orchestre symphonique de São Paulo de 2009 à 2011. Pour sa carrière exceptionnelle comme chef d’orchestre permanent de l’Orchestre philharmonique de la BBC de 1992 à 2003, il a reçu le titre de chef d’orchestre émérite et continue de travailler et d’enregistrer avec l’Orchestre.

Tortelier entretient une relation de longue date avec Chandos Records, où il a fait paraître un impressionnant catalogue d’enregistrements, notamment avec l’Orchestre philharmonique de la BBC et l’Ulster Orchestra, comprenant des cycles primés de musique orchestrale de Debussy, Ravel (avec sa propre orchestration du Trio pour piano de Ravel), Franck, Roussel et Dutilleux. Il a aussi dirigé des albums salués par la critique, mettant à l’honneur un vaste répertoire allant de Hindemith à Kodály et de Lutosławski à Karlowicz. Avez l’Orchestre symphonique de São Paolo et Jean-Efflam Bavouzet, il a enregistré les concertos pour piano de Ravel et Stravinsky ainsi que Petroushka de Stravinsky, en plus d’un disque d’œuvres de Florent Schmitt. Récemment, Tortelier a enregistré l’œuvre Evocations de Roussel avec l’Orchestre philharmonique de la BBC et le Chœur de l’Orchestre symphonique de Birmingham, sous étiquette Chandos.

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violoncelle Bryan Cheng
violoncelle Bryan Cheng

Since recently winning prizes at some of the world’s most prestigious international competitions, including the Queen Elisabeth, Concours de Genève, and Paulo, Canadian-born, Berlin-based cellist Bryan Cheng has established himself as one of the most compelling young artists on the classical music scene. He made his sold-out Carnegie Hall recital debut at age 14, his Elbphilharmonie debut at age 20 with the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, and in 2022 was the first cellist to be awarded the coveted Prix Yves Paternot in recognition of the Verbier Festival Academy’s most promising and accomplished musician.

In the 2022–23 season, Bryan makes his “Debüt im Deutschlandfunk Kultur” with the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin at the Berliner Philharmonie playing Saint-Saëns’s Concerto No. 2, returns to the Orchestre symphonique de Montréal with Beethoven’s Triple Concerto and the NAC Orchestra with Saint-Saëns’s Concerto No. 1, and appears with the National Taiwan Symphony Orchestra playing Haydn’s Concerto No. 1.

As member of the Cheng² Duo, CelloFellos, and as chamber musician, Bryan performs extensively across the globe. He has had the privilege of working with partners such as Angela Hewitt, Christian Tetzlaff, Lars Vogt, and Antje Weithaas.

He has released a trilogy of albums on the German label audite—Russian Legends (2019), Violonchelo del fuego (2018), and Violoncelle français (2016)—which has been critically-acclaimed by The Times (UK), Süddeutsche Zeitung, ORF Radio (Austria), WCRB Classical Radio Boston, and BBC Radio Scotland, among others.

Bryan plays the “Dubois” Antonio Stradivarius cello from Cremona, 1699, graciously provided to him by Canimex Inc. from Drummondville (Québec). He is a recipient of the Deutschlandstipendium and has received scholarships from the Sylva Gelber Music Foundation.

Après avoir remporté plusieurs prix à des concours internationaux prestigieux, dont le Concours Reine Elisabeth, le Concours de Genève et le Concours Paulo, le violoncelliste Bryan Cheng, né au Canada et installé à Berlin, s’est imposé comme l’une des jeunes étoiles les plus fascinantes de la scène musicale classique. Il a fait ses débuts en récital à guichets fermés au Carnegie Hall à 14 ans et à l’Elbphilharmonie à 20 ans avec la Deutsche Kammerphilharmonie de Brême. En 2022, il a été le premier violoncelliste à recevoir le très convoité Prix Yves Paternot, qui récompense le musicien le plus accompli et le plus prometteur de la Verbier Festival Academy. Au cours de la saison 2022-2023, Bryan fait ses débuts sur les ondes de la radio Deutschlandfunk Kultur avec l’Orchestre symphonique allemand de Berlin, à la Philharmonie de Berlin, dans le Concerto n˚ 2 de Saint-Saëns; retourne à l’Orchestre symphonique de Montréal dans le Triple Concerto de Beethoven et à l’Orchestre du CNA dans le Concerto n˚ 1 de Saint-Saëns; et se produit avec l’Orchestre symphonique national de Taïwan dans le Concerto n˚ 1 de Haydn. En tant que membre du Cheng² Duo et du CelloFellos, et musicien de chambre, Bryan se produit dans le monde entier. Il a eu le privilège de travailler avec des partenaires comme Angela Hewitt, Christian Tetzlaff, Lars Vogt et Antje Weithaas.

Il a publié une trilogie d’albums sur l’étiquette allemande audite : Russian Legends (2019), Violonchelo del fuego (2018) et Violoncelle français (2016), salué notamment par The Times (Royaume-Uni), le Süddeutsche Zeitung (Allemagne), l’ORF Radio (Autriche), la WCRB Classical Radio Boston et la BBC Radio Scotland.

Bryan Cheng joue sur un violoncelle Antonio Stradivarius « Dubois », fabriqué à Crémone en 1699, gracieusement mis à sa disposition par Canimex inc. de Drummondville (Québec). Il a reçu le Deutschlandstipendium (bourse d’études allemande) et des bourses de la Fondation Sylva-Gelber pour la musique.
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Avec Orchestre du CNA
Avec Orchestre du CNA

Since its debut in 1969, the National Arts Centre (NAC) Orchestra has been praised for the passion and clarity of its performances, its visionary educational programs, and its prominent role in nurturing Canadian creativity. Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the NAC Orchestra reflects the fabric and values of Canada, reaching and representing the diverse communities we live in with daring programming, powerful storytelling, inspiring artistry, and innovative partnerships.

Alexander Shelley began his tenure as Music Director in 2015, following Pinchas Zukerman’s 16 seasons at the helm. Principal Associate Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra, and former Chief Conductor of the Nuremberg Symphony Orchestra (2009–2017), he has been in demand around the world, conducting the Rotterdam Philharmonic, DSO Berlin, Leipzig Gewandhaus, and Stockholm Philharmonic, among others, and maintains a regular relationship with the Deutsche Kammerphilharmonie and the German National Youth Orchestra.

Each season, the NAC Orchestra features world-class artists such as the newly appointed Artist-in-Residence James Ehnes, Angela Hewitt, Joshua Bell, Xian Zhang, Gabriela Montero, Stewart Goodyear, Jan Lisiecki, and Principal Guest Conductor John Storgårds. As one of the most accessible, inclusive, and collaborative orchestras in the world, the NAC Orchestra uses music as a universal language to communicate the deepest of human emotions and connect people through shared experiences.

Depuis sa création en 1969, l’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) reçoit des éloges pour la passion et la clarté de ses interprétations, pour ses programmes éducatifs novateurs et pour son apport à l’expression de la créativité canadienne. Sous la direction du Directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du Centre national des Arts est le reflet de la diversité des paysages, des valeurs et des communautés du Canada, et est reconnu pour sa programmation audacieuse, ses contenus nrratifs marquants, son excellence artistique et ses partenariats innovants.

Alexander Shelley a amorcé son mandat à la direction musicale de l’Orchestre du CNA en 2015, succédant à Pinchas Zukerman, qui a été aux commandes de l’ensemble pendant 16 saisons. Premier chef associé du Royal Philharmonic Orchestra, Shelley a été le premier chef de l’Orchestre symphonique de Nuremberg de 2009 à 2017. Demandé partout dans le monde, il a dirigé entre autres la Philharmonie de Rotterdam, DSO Berlin, le Leipzig Gewandhaus et la Philharmonie de Stockholm, et il maintient des liens avec la Deutsche Kammerphilharmonie et l’Orchestre national des jeunes d’Allemagne.

Chaque saison, l’Orchestre du met en vedette des artistes de réputation internationale, tels que notre artiste en résidence James Ehnes, Angela Hewitt, Joshua Bell, Xian Zhang, Gabriela Montero, Stewart Goodyear, Jan Lisiecki et le premier chef invité John Storgårds. L’ensemble se distingue à l’échelle du monde pour son approche accessible, inclusive et collaborative. Par le langage universel de la musique et des expériences musicales communes, il communique des émotions profondes et nous rapproche les uns des autres.
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