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  Chef d’orchestre Jack Everly

  

  Chef d’orchestre Jack Everly

  Jack Everly is the Principal Pops Conductor of the Indianapolis Symphony Orchestra, the Naples Philharmonic (Artis—Naples), and the National Arts Centre Orchestra. He previously served as Principal Pops Conductor of the Baltimore Symphony Orchestra for 17 seasons. He has conducted the Los Angeles Philharmonic at the Hollywood Bowl, The New York Pops at Carnegie Hall, the San Francisco Symphony, and numerous appearances with The Cleveland Orchestra at Blossom Music Center.

  Celebrating his 14th year as Music Director of the National Memorial Day Concert and A Capitol Fourth on PBS, Maestro Everly proudly leads the National Symphony Orchestra in these patriotic celebrations on the West Lawn of the U.S. Capitol. These concerts attract hundreds of thousands of attendees on the lawn. The broadcasts reach millions of viewers and are some of the highest-rated programming on PBS television.

  Maestro Everly is also Music Director of the AES Indiana Yuletide Celebration, now a 30-plus year tradition. He led the Indiana Symphony Orchestra in its first Pops recording, Yuletide Celebration, Volume One, which included three of his own orchestrations. Some of his other recordings include In The Presence featuring the Czech Philharmonic and Daniel Rodriguez, Sandi Patty’s Broadway Stories, the soundtrack to Disney’s The Hunchback of Notre Dame, and Everything’s Coming Up Roses: The Complete Overtures of Jule Styne.

  Originally appointed by Mikhail Baryshnikov, Maestro Everly was conductor of the American Ballet Theatre for 14 years, where he served as Music Director. In addition to his ABT tenure, he teamed with Marvin Hamlisch on Broadway shows that Mr. Hamlisch scored. He conducted Carol Channing hundreds of times in Hello, Dolly! in two separate Broadway productions.

  Maestro Everly, a graduate of the Jacobs School of Music at Indiana University, was awarded an Honorary Doctor of Music in 2021 from his alma mater. In addition, he is a recipient of the 2023 Sagamore of the Wabash Award—the State of Indiana’s highest honour, a 2015 Indiana Historical Society Living Legends Award, and holds an Honorary Doctorate of Arts from Franklin College in his home state of Indiana. He is a proud resident of the Indianapolis community, and when not on the podium, you can find Maestro Everly at home with his family.

  Jack Everly est le chef d’orchestre principal des concerts Pops de l’Orchestre symphonique d’Indianapolis, de l’Orchestre philharmonique de Naples (Artis-Naples) et de l’Orchestre du Centre national des Arts (Ottawa). Il a également été le chef d’orchestre principal des concerts Pops de l’Orchestre symphonique de Baltimore pendant 17 saisons. Il a dirigé le Los Angeles Philharmonic au Hollywood Bowl, le New York Pops à Carnegie Hall, le San Francisco Symphony, et s'est produit à de nombreuses reprises avec le Cleveland Orchestra au Blossom Music Center.

  Le maestro Everly est par ailleurs fier de célébrer quatorze ans à la direction du National Symphony Orchestra au National Mall à Washington à titre de directeur musical du National Memorial Day Concert et de l’événement A Capitol Fourth, deux célébrations diffusées au réseau PBS. Ces concerts en plein air attirent chaque année des centaines de milliers de personnes et sont suivis par des millions de téléspectateurs. Ils comptent parmi les programmes du réseau de télévision PBS qui récoltent les plus hautes cotes d’écoute.

  Le maestro Everly est également le directeur musical de la AES Indiana Yuletide Celebration, une tradition maintenant vieille de plus de 30 ans. C’est lui qui était à la barre du tout premier album Pops de l’Orchestre symphonique d’Indianapolis, Yuletide Celebration, Volume 1, sur lequel on retrouve trois pièces qu’il a lui-même orchestrées. Parmi ses autres collaborations sur disque figurent In The Presence gravé avec l’Orchestre philharmonique de la République tchèque et Daniel Rodriguez, Broadway Stories de la chanteuse Sandi Patty, la trame sonore du Bossu de Notre-Dame de Disney, et Everything’s Coming Up Roses: The Complete Overtures of Jule Styne.

  Il a dirigé par ailleurs pendant 14 ans l’American Ballet Theatre (ABT), dont il a été le directeur musical, nommé à ce poste par Mikhaïl Barychnikov. Pendant son mandat à l’ABT, il a collaboré avec Marvin Hamlisch à des spectacles de Broadway que ce dernier a mis en musique. Il a également dirigé Carol Channing dans des centaines de représentations de Hello, Dolly! au fil de deux productions distinctes de Broadway.

  Diplômé de la Jacobs School of Music de l’université de l’Indiana, le maestro Everly s’est vu décerner un doctorat honorifique en musique en 2021 par son alma mater. En outre, il a reçu le prix Sagamore of the Wabash en 2023, la plus haute distinction de l’État de l’Indiana, le prix Indiana Historical Society Living Legends en 2015 et un doctorat honorifique en arts de l’université Franklin en Indiana. Il est un fier résidant d’Indianapolis qui, en dehors de la scène, aime passer du bon temps à la maison avec sa famille.

  Médias du CNA avec Jack Everly

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  Avec Norm Lewis

  

  Avec Norm Lewis

  Emmy, Grammy, Tony, and SAG Award nominee Norm Lewis was recently seen onstage starring in the national tour of the Tony Award-winning production of A Soldier’s Play, and Andrew Lloyd Webber’s West End concert of Love Never Dies. He starred in Spike Lee’s critically acclaimed Da 5 Bloods and the groundbreaking FX series Pose. Additionally, Lewis can be seen starring opposite Hilary Swank in the feature The Good Mother, Amazon Prime Video’s newest series Swarm, and Hulu’s Up Here. He was also seen as Caiaphas in the award-winning NBC television special Jesus Christ Superstar Live in Concert! alongside John Legend, Sara Bareilles, and Alice Cooper. 

  Norm Lewis returned to Broadway in the fall of 2021, starring in Chicken and Biscuits at the Circle in the Square Theatre. He previously appeared in the Broadway revival of Once on This Island and as Sweeney Todd in the off-Broadway production of Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street at the Barrow Street Theatre, receiving the AUDELCO Award for his performance. In May 2014, he made history as The Phantom of the Opera’s first African American Phantom on Broadway.

  He has been seen on PBS in the Live From Lincoln Center productions of Showboat with Vanessa Williams, Norm Lewis: Who Am I?, New Year’s Eve: A Gershwin Celebration with Diane Reeves, as well as American Voices with Renée Fleming and the PBS Specials First You Dream – The Music of Kander & Ebb and Ella Wishes You A Swingin’ Christmas. He can be seen recurring in the VH1 series Daytime Divas alongside Vanessa Williams. His additional television credits include Women of the Movement, Law & Order, Dr. Death, Mrs. America, Better Things, The Unbreakable Kimmy Schmidt, Bull, Chicago Med, Gotham, The Blacklist, and Blue Bloods, as well as in his recurring role as Senator Edison Davis on the hit drama Scandal.

  Norm Lewis is a proud founding member of Black Theatre United, an organization which stands together to help protect Black people, Black talent, and Black lives of all shapes and orientations in theatre and communities across the country. He received Tony, Drama Desk, Drama League, and Outer Critics Circle award nominations for his performance as Porgy in the Broadway production of The Gershwins’ Porgy and Bess. Other Broadway credits include Sondheim on Sondheim, The Little Mermaid, Les Misérables, Chicago, Amour, The Wild Party, Side Show, Miss Saigon, and The Who’s Tommy. In London’s West End, he has appeared as Javert in Les Misérables and Les Misérables: The 25th Anniversary Concert, which aired on PBS.   

  Off-Broadway, he has performed in Dessa Rose (Drama Desk nomination, AUDELCO Award), Shakespeare in the Park’s The Tempest, The Two Gentlemen of Verona (Drama League nomination), Captains Courageous, and A New Brain. His regional credits include Porgy in The Gershwins’ Porgy and Bess (A.R.T.), Ragtime, Dreamgirls (with Jennifer Holliday), First You Dream, Sweeney Todd, and The Fantasticks. His additional film credits include Christmas in Tune (starring opposite Reba McEntire), Magnum Opus, Winter’s Tale, Sex and the City 2, Confidences, and Preaching to the Choir.

  Norm’s albums, The Norm Lewis Christmas Album and This Is the Life!, can be found on Amazon.com and cdbaby.com.

  Finaliste aux prix Emmy, Grammy, Tony et SAG, Norm Lewis participe actuellement à la tournée nationale de la pièce A Soldier's Play, primée aux Tony. Il a récemment joué dans Da 5 Bloods : Frères de sang, de Spike Lee, acclamé par la critique, et dans une série novatrice des productions FX, Pose. On peut aussi le voir dans la toute dernière série d’Amazon Prime, Swarm, et dans la plus récente série musicale de Hulu, Face à face. Il a également interprété Caïphe dans une production télévisée hors série primée de NBC, Jesus Christ Superstar Live in Concert, aux côtés de John Legend, Sara Bareilles et Alice Cooper. 

  De retour sur Broadway à l’automne 2021, Norm Lewis a tenu le premier rôle dans Chicken and Biscuits au théâtre Circle in the Square. Auparavant, il avait joué dans la reprise sur Broadway de Once on This Island et incarné le rôle-titre dans Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, une production off-Broadway présentée au Barrow Street Theatre, performance récompensée par le prix AUDELCO. En mai 2014, il a écrit une page d’histoire en devenant le premier Afro-américain à décrocher le rôle-titre du Fantôme de l’opéra, sur Broadway.

  On a pu le voir sur la chaîne PBS dans des spectacles présentés en direct du Lincoln Center : Show Boat avec Vanessa Williams, Norm Lewis: Who Am I?, New Year’s Eve: Gershwin Celebration avec Dianne Reeves, et  American Voices avec Renée Fleming, ainsi que deux émissions hors série : First You Dream – The Music of Kander & Ebb  et  Ella Wishes You A Swingin’ Christmas. Il apparaît aussi régulièrement dans la série de VH1 Daytime Divas, toujours aux côtés de Vanessa Williams. Au petit écran, il apparaît dans Women of The Movement, La loi et l’ordre, Dr. Death, Mrs. America, Better Things, Unbreakable Kimmy Schmidt, Bull, Chicago Med, Gotham, La liste noire et Blue Bloods, et il incarne le sénateur Edison Davis dans la série à succès Scandale. 

  Norm Lewis est fier d’être parmi les fondateurs du Black Theatre United, une organisation dont l’objectif est de protéger les personnes noires, les talents de la communauté noire et les vies des personnes noires indépendamment de leur physique ou de leur orientation sexuelle, que ce soit dans le monde du théâtre ou dans les communautés du pays. Norm Lewis a été finaliste pour les prix Tony, Drama Desk, Drama League et Outer Critics Circle pour son interprétation de Porgy dans la production de Broadway The Gershwins’ Porgy and Bess. Toujours sur Broadway, il a joué dans Sondheim on Sondheim, La Petite Sirène, Les Misérables, Chicago, Amour, The Wild Party, Side Show, Miss Saigon et The Who’s Tommy. À Londres, dans le West End, il a interprété Javert dans Les Misérables et Les Misérables 25th Anniversary Concert, diffusés sur PBS. Norm Lewis a joué dans la pièce off-Broadway Dessa Rose (nommé aux Drama Desk, prix AUDELCO), au festival Shakespeare in the Park dans The Tempest, The Two Gentlemen of Verona (nommé aux Drama League), Captains Courageous, et New Brain. Sur la scène régionale, on l’a vu incarner Porgy dans The Gershwins’ Porgy and Bess (A.R.T.) et jouer dans Ragtime, Dreamgirls (avec Jennifer Holliday), First You Dream, Sweeney Todd et The Fantasticks. Au cinéma, il fait partie de la distribution de Christmas in Tune (où il partageait la vedette avec Reba McEntire), Magnum Opus, Conte d’hiver, Sexe à New York 2, Confidences et  Preaching to the Choir. 

  On peut se procurer les albums de Norm Lewis, The Norm Lewis Christmas Album et This Is the Life, sur Amazon.com et cdbaby.com. 

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  Co-animatrice Manon St-Jules

  

  Co-animatrice Manon St-Jules

  Manon has led a bilingual career since graduating from the Acting Program of the National Theatre School. Whether in classical or contemporary pieces, she’s collaborated with companies across the country, specifically in Toronto (Canadian Stage, Festival of Classics, Theatre Direct, Pleiades), Montreal (Denise-Pelletier, Centaur, Segal Centre, Usine C) and Sudbury (Sudbury Theatre Centre, Théâtre du Nouvel-Ontario). In Ottawa, she’s performed for French and English Theatre at the NAC, Great Canadian Theatre Company (GCTC), Arts Court, Théâtre Catapulte, Rouge Écarlate, and Créations InVivo. She’s hosted concerts with the NAC Orchestra, the Governor General’s Performing Arts Awards Gala, and several corporate events across the country. Her work on-camera includes dramatic and comedic parts in film, television, commercials, and various multimedia projects. Recent credits include Pour toi Flora (Radio-Canada), Eaux Turbulentes (ARTV and Radio-Canada), the feature Noël en boîte, and three seasons of the youth TV series Amélie et Compagnie.   

  Along with regular voice work, Manon has done extensive work in translating and adapting various artistic and educational projects. She’s translated plays and librettos and been on the script writing team of three youth TV series, most recently the third season of Gang de hockey (TFO). With her teaching experience at the University of Ottawa’s Theatre Department and coaching both student and professional actors alike, Manon is now transitioning into directing. She’s directed a couple of readings, a production of Aéroportée at the TNO, and assistant directed Benevolence with Eric Coates at the GCTC. She’s currently working alongside French actor Caroline Raynaud to develop a one-woman show. Its first incarnation was presented at the TNO in February 2024.

  Manon St-Jules mène une carrière bilingue depuis sa sortie du programme d’interprétation de l’École nationale de théâtre. Que ce soit dans des œuvres du répertoire classique ou contemporain, elle collabore avec des compagnies de tout le pays, plus particulièrement à Toronto (Canadian Stage, Festival of Classics, Theatre Direct, Pleiades), Montréal (Théâtre Denise-Pelletier, Centaur, Centre Segal, Usine C) et Sudbury (Sudbury Theatre Centre, Théâtre du Nouvel-Ontario). À Ottawa, elle s’est produite avec le Théâtre français et le Théâtre anglais du CNA, à la Great Canadian Theatre Company (GCTC), à la Cour des arts, au Théâtre Catapulte, au Théâtre Rouge Écarlate et avec Créations In Vivo. Elle a animé des concerts de l’Orchestre du CNA, le Gala des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle ainsi que de nombreux événements professionnels à travers le pays. Elle tient par ailleurs des rôles dramatiques et comiques au cinéma, à la télévision et dans des publicités, et collabore à divers projets multimédias. On a récemment pu la voir dans Pour toi Flora (Radio-Canada), Eaux turbulentes (ARTV et Radio-Canada), le long métrage Noël en boîte ainsi que trois saisons de la série jeunesse Amélie et compagnie.

  Également actrice vocale, Manon St-Jules a aussi assuré la traduction et l’adaptation de divers projets artistiques et éducatifs. Elle a traduit des pièces et des librettos en plus de collaborer à l’écriture de trois séries jeunesse, la dernière en date étant la troisième saison de Gang de hockey (TFO). Forte de son expérience d’enseignante au Département de théâtre de l’Université d’Ottawa et de coach autant en milieu scolaire que professionnel, elle passe maintenant à la mise en scène. Après avoir dirigé quelques mises en lectures et une production d’Aéroportée au TNO et assisté Eric Coates à la mise en scène de Benevolence à la GCTC, elle collabore actuellement avec l’actrice française Caroline Raynaud à la création d’un spectacle solo, dont une première version a été présentée au Théâtre du Nouvel-Ontario en février 2024.

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  Avec Orchestre du CNA

  

  Avec Orchestre du CNA

  Canada’s National Arts Centre (NAC) Orchestra is praised for the passion and clarity of its performances, its visionary learning and engagement programs, and its unwavering support of Canadian creativity. The NAC Orchestra is based in Ottawa, Canada’s national capital, and has grown into one of the country’s most acclaimed and dynamic ensembles since its founding in 1969. Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the NAC Orchestra reflects the fabric and values of Canada, engaging communities from coast to coast to coast through inclusive programming, compelling storytelling, and innovative partnerships. 

  Since taking the helm in 2015, Shelley has shaped the Orchestra’s artistic vision, building on the legacy of his predecessor, Pinchas Zukerman, who led the ensemble for 16 seasons. Shelley’s influence extends beyond the NAC. He serves as Principal Associate Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra in the U.K. and Artistic and Music Director of Artis—Naples and the Naples Philharmonic in the U.S. Shelley’s leadership is complemented by Principal Guest Conductor John Storgårds and Principal Youth Conductor Daniel Bartholomew-Poyser. In 2024, the Orchestra marked a new chapter with the appointment of Henry Kennedy as its first-ever Resident Conductor. 

  The Orchestra has a rich history of partnerships with renowned artists such as James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen and Yeol Eum Son, underscoring its reputation as a destination for world-class talent. As one of the most accessible, inclusive and collaborative orchestras in the world, the NAC Orchestra uses music as a universal language to communicate the deepest of human emotions and connect people through shared experiences. 

  A hallmark of the NAC Orchestra is its national and international tours. The Orchestra has performed concerts in every Canadian province and territory and earned frequent invitations to perform abroad. These tours spotlight Canadian composers and artists, bringing their voices to stages across North America, the U.K., Europe, and Asia. 

  L’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) du Canada est reconnu pour la passion et la clarté de son jeu, ses programmes d’apprentissage et de médiation culturelle visionnaires et son soutien indéfectible à la créativité canadienne. Situé à Ottawa, la capitale nationale, il est devenu depuis sa fondation en 1969 l’un des ensembles les plus encensés et les plus dynamiques du pays. Sous la gouverne du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA reflète le tissu social et les valeurs du Canada, nouant des liens avec des communautés de tout le pays grâce à sa programmation inclusive, ses récits puissants et ses partenariats innovants. 

  Alexander Shelley a façonné la vision artistique de l’Orchestre depuis qu’il en a pris les rênes en 2015, poursuivant sur la lancée de son prédécesseur, Pinchas Zukerman, qui a dirigé l’ensemble pendant 16 saisons. Le maestro Shelley jouit par ailleurs d’une belle renommée qui s’étend bien au-delà des murs du CNA, étant également premier chef d’orchestre associé de l’Orchestre philharmonique royal au Royaume-Uni ainsi que directeur artistique et musical d’Artis—Naples et de l’Orchestre philharmonique de Naples aux États-Unis. Au CNA, Alexander Shelley est épaulé dans son rôle de leader par le premier chef invité John Storgårds et par le premier chef des concerts jeunesse Daniel Bartholomew-Poyser. En 2024, l’Orchestre a ouvert un nouveau chapitre avec la nomination d’Henry Kennedy au nouveau poste de chef d’orchestre en résidence. 

   Au fil des ans, l’Orchestre a noué de nombreux partenariats avec des artistes de renom comme James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen et Yeol Eum Son, assoyant ainsi sa réputation d’incontournable pour les talents du monde entier. L’ensemble se distingue à l’échelle internationale par son approche accessible, inclusive et collaborative, misant sur le langage universel de la musique pour communiquer des émotions profondes et nous faire vivre des expériences communes qui nous rapprochent. 

  Depuis sa fondation en 1969, l’Orchestre du CNA fait la part belle aux tournées nationales et internationales. Il a joué dans toutes les provinces et tous les territoires du Canada et a reçu de nombreuses invitations pour se produire à l’étranger. Avec ces tournées, l’ensemble braque les projecteurs sur les artistes et les compositeurs et compositrices du Canada, faisant retentir leur musique sur les scènes de l’Amérique du Nord, du Royaume-Uni, de l’Europe et de l’Asie.

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  Régisseuse Tobi Hunt McCoy

  

  Régisseuse Tobi Hunt McCoy

  Tobi Hunt McCoy is enjoying another year as season Stage Manager with the National Arts Centre Orchestra. In past seasons, she stage-managed Mendelssohn’s A Midsummer Night’s Dream with Christopher Plummer in 2001 and Colm Feore in 2014. She co-produced the 1940s Pops show On the Air with Jack Everly for the Edmonton Symphony Orchestra, a show they co-produced in 2007 for the NAC Orchestra. 

  In 2018, McCoy made her Southam Hall acting debut in the role of Stage Manager in the Magic Circle Mime Co.’s production of Orchestra from Planet X. Additional professional duties have included aiding Susanna and the Countess in schooling the Count and Figaro on the finer points of marital love during The Marriage of Figaro, keeping her eyes open (for the first time ever) during the flying monkey scene in The Wizard of Oz, mistakenly asking Patrick Watson for proof of identity backstage, holding her breath while marvelling at the athletic ability of the cast during Cirque Goes Broadway, continuing to implement feedback on her British-Columbian French with the choruses of Ottawa, and cheering on Luke and Princess Leia with Charlie Ross, Émilie Fournier, and Eric Osner during the Star Wars Pops concert.

  In her spare time, McCoy is the Head of Arts, Drama, English, and Library at Lisgar Collegiate Institute.

  Tobi Hunt McCoy poursuit sa collaboration saisonnière avec l’Orchestre du CNA à titre de régisseuse. Lors des saisons précédentes, elle a notamment été à la régie pour Le Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn avec Christopher Plummer en 2001 et Colm Feore en 2014. Pour l’Orchestre symphonique d’Edmonton, elle a assuré avec Jack Everly la coproduction de La belle époque de la radio, un concert Pops de musique des années 1940 qu’ils avaient produit ensemble en 2007 pour l’Orchestre du CNA.

  En 2018, McCoy a fait ses débuts de comédienne à la Salle Southam en jouant son propre rôle dans L’Orchestre de la planète X de la Magic Circle Mime Co. Comme régisseuse, elle a fait un peu de tout : aidé Suzanne et la comtesse à expliquer les subtilités de l’amour conjugal au comte et à Figaro dans Les Noces de Figaro; gardé les yeux ouverts (pour la première fois de sa vie) pendant la scène des singes volants dans le Magicien d’Oz; demandé (par erreur!) à Patrick Watson de montrer une pièce d’identité en coulisses; retenu son souffle devant les prouesses des acrobates du Cirque à Broadway; continué d’exercer son français de la Colombie-Britannique grâce aux conseils des choristes d’Ottawa et acclamé Luke et la princesse Leia avec Charlie Ross, Émilie Fournier et Erik Ochsner dans le cadre du concert Pops Star Wars.

  Dans son temps libre, elle s’occupe du département d’arts, d’anglais, de théâtre et de techniques de documentation au Lisgar Collegiate Institute.

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