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  Chef d'orchestre Gustavo Gimeno

  

  Chef d'orchestre Gustavo Gimeno

  Gustavo Gimeno’s tenure as Music Director of the Toronto Symphony Orchestra (TSO) began in 2020–21. He has also held the position of Music Director with Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) since 2015, and will assume it in 2025–26 with Teatro Real, Madrid, where he is currently Music Director Designate.

  In the 2022–23 season, continuing their 100th anniversary, Gimeno and the Toronto Symphony Orchestra celebrate with major symphonic works including Bruckner’s Symphony No. 4, Prokofiev’s Suite from Romeo and Juliet, and Rimsky-Korsakov’s Scheherazade. They also share the stage with, among other soloists, Yo-Yo Ma, Yuja Wang, Yefim Bronfman, and Jean-Guihen Queyras. Further, the Orchestra will embark on its first tour with Gimeno in winter 2023, including a return visit to New York’s Carnegie Hall, their annual orchestra exchange with Ottawa’s NAC Orchestra, and the TSO’s debut at Chicago’s Symphony Center.

  With Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Gimeno explores repertoire including Strauss’s Ein Heldenleben, Mahler’s Symphony No. 6 “Tragic”, Lutosławski’s Concerto for Orchestra, and Tchaikovsky’s Symphony No. 5. In 2022–23, he tours with the OPL to Switzerland, Austria, and Hungary, and together they tour South Korea for the first time.

  This season, Gimeno and the TSO will record, for Harmonia Mundi, Messiaen’s Turangalîla-Symphonie, with pianist Marc-André Hamelin and ondes Martenot player Nathalie Forget. This builds on Gimeno’s new relationship, since April 2022, with the HM label, which commenced with a recording of Rossini’s Stabat Mater, featuring OPL with Maria Agresta (soprano), Daniela Barcellona (mezzo-soprano), René Barbera (tenor), Carlo Lepore (bass), and the Wiener Singverein. In August 2022, the OPL’s second album for HM was devoted to two ballets by Stravinsky (L’oiseau de feu and Apollon Musagète). Gimeno and OPL also have an extensive discography with Pentatone. Releases include a Francisco Coll monography featuring the Violin Concerto with Patricia Kopatchinskaja, Shostakovich’s Symphony No. 1, Bruckner’s Symphony No. 1, Ravel’s complete ballet music to Daphnis et Chloé, Mahler’s Symphony No. 4, Stravinsky’s The Rite of Spring, Rossini’s Petite messe solennelle, and César Franck’s Symphony in D Minor.

  As an opera conductor, he is invited for major titles at great houses such as the Liceu Opera Barcelona; Opernhaus Zürich; Palau de les Arts Reina Sofia, Valencia; and Teatro Real, Madrid. He is also much sought-after as a symphonic guest conductor worldwide: debuts in 2022–23 include Staatskapelle Berlin and Orchestre Philharmonique de Radio France. Gimeno is also regularly reinvited to the Concertgebouworkest, and touring projects have included concerts as far afield as Japan and Taiwan.

  Gustavo Gimeno est directeur musical depuis la saison 2020-2021 à l’Orchestre symphonique de Toronto (TSO) et depuis 2015 à l’Orchestre philharmonique du Luxembourg (OPL). À partir de la saison 2025-2026, il occupera le même poste au Teatro Real de Madrid, où il est présentement le directeur musical désigné.

  Pour la saison 2022-2023, qui coïncide avec le 100^e anniversaire de l’Orchestre symphonique de Toronto, Gustavo Gimeno propose au public de grandes œuvres symphoniques comme la Symphonie n^o 4 de Bruckner, une suite tirée de Roméo et Juliette de Prokofiev et Schéhérazade de Rimski-Korsakov. L’Orchestre et lui partagent également la scène avec les solistes Yo-Yo Ma, Yuja Wang, Yefim Bronfman et Jean-Guihen Queyras. Par ailleurs, le TSO part en tournée avec Gimeno pour la première fois à l’hiver 2023 : il sera de retour au Carnegie Hall de New York, participera à son échange annuel avec l’Orchestre du Centre national des Arts du Canada à Ottawa et jouera pour la première fois au Symphony Center de Chicago.

  Aux côtés de l’Orchestre philharmonique du Luxembourg, Gimeno explore les répertoires, comme avec Une vie de héros de Strauss, la Symphonie n^o 6, « Tragique », de Mahler, le Concerto pour orchestre de Lutosławski et la Symphonie n^o 5 de Tchaïkovsky. Pour la saison 2022-2023, il part en tournée avec l’OPL en Suisse, en Autriche, en Hongrie et, pour la première fois, en Corée du Sud.

  Cette saison, Gimeno et le TSO enregistreront la Turangalîla-Symphonie de Messiaen pour Harmonia Mundi, aux côtés du pianiste Marc-André Hamelin et de la joueuse d’ondes Martenot Nathalie Forget. Cette collaboration renforce les liens qui existent entre Gimeno et l’étiquette HM depuis avril 2022, lorsqu’il a enregistré le Stabat Mater de Rossini avec l’OPL, Maria Agresta (soprano), Daniela Barcellona (mezzo-soprano), René Barbera (ténor), Carlo Lepore (basse) et le Wiener Singverein. En août 2022, le second album de l’OPL sous l’étiquette HM comportait les deux ballets de Stravinsky (L’oiseau de feu et Apollon Musagète). Gimeno et l’OPL ont également une discographie conséquente chez Pentatone : une monographie du Concerto pour violon de Francisco Coll avec Patricia Kopatchinskaja, la Symphonie n^o 1 de Chostakovitch, la Symphonie n^o 1 de Bruckner, l’intégralité du ballet Daphnis et Chloé de Ravel, la Symphonie n^o 4 de Mahler, Le sacre du printemps de Stravinsky, la Petite messe solennelle de Rossini et la Symphonie en ré mineur de César Franck.

  À l’opéra, Gimeno est invité à diriger les plus grandes œuvres dans des salles de renom comme le Liceu Opera de Barcelone, l’Opernhaus de Zürich, le Palau de les Arts Reina Sofia de Valence et le Teatro Real de Madrid. Il parcourt également le monde en tant que chef d’orchestre symphonique invité. Il se produira pour la première fois en 2022-2023 aux côtés de la Staatskapelle Berlin et de l’Orchestre philharmonique de Radio France. De plus, on réinvite régulièrement Gimeno à l’Orchestre royal du Concertgebouworkest. Ses projets de tournée l’amènent jusqu’au Japon ou à Taiwan.

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  mezzo-soprano Emily D’Angelo

  

  mezzo-soprano Emily D’Angelo

  Challenging conventions and pushing boundaries, Emily D’Angelo is a musical force to be reckoned with. With her striking stage presence, vocal authority and expressive artistry, the singer has taken the opera and concert world by storm in recent years. For Montreal’s French-language newspaper Le Devoir, and for a growing army of fans, she is quite simply “a phenomenon”.

  D’Angelo signed an exclusive agreement with Deutsche Grammophon in May 2021 and her debut album, enargeia, is set for release in October 2021. The recording was initially inspired by the medieval abbess and polymath Hildegard of Bingen, whose music D’Angelo sings here in new arrangements by leading American composers Missy Mazzoli and Sarah Kirkland Snider. enargeia also features original pieces by both Mazzoli and Snider, together with two works by the Grammy-winning Hildur Guðnadóttir.

  Although she is known for her wide-ranging repertoire and for championing contemporary composers, D’Angelo has a special relationship with the music of Mozart. Her innate feeling for his roles was clear from the moment of her stage debut as Cherubino in Le nozze di Figaro at the Spoleto Festival dei Due Mondi in 2016, and has subsequently deepened with strikingly successful debut performances at New York’s Metropolitan Opera, Milan’s Teatro alla Scala and the Royal Opera House, Covent Garden. The London Telegraph hailed her interpretation of Sesto in La clemenza di Tito for the Royal Opera’s first post-lockdown staging in May 2021 as a “barnstorming role and house debut”, echoing the critical acclaim given four months earlier to her portrayal of Dorabella for La Scala’s live-streamed staging of Così fan tutte, as summed up by OperaLibera: “D’Angelo brought the beautiful dark colours of her voice to the role of Dorabella and is clearly at home in Mozart’s writing.”

  Emily D’Angelo was born in Toronto in 1994 to a musical family. Encouraged to sing from an early age by her parents and pianist grandmother, she built a solid foundation for her musicianship as a member of the Toronto Children’s Chorus. She studied cello in secondary school before completing her bachelor’s degree in Music at the University of Toronto, after which she joined the Canadian Opera Company’s Ensemble Studio. In the summers of 2014 and 2015 D’Angelo completed a Fellowship at the Ravinia Steans Institute, where she honed her interpretation of and dedication to recital and concert repertoire.

  She became a member of the Metropolitan Opera Lindemann Young Artists Development Program in 2017, and made her debut on the Met stage in 2018. That same year, she made her decisive international breakthrough when she became the first contestant to win all four top prizes at the Operalia competition in the event’s 26-year history.

  In 2019 D’Angelo became the first vocalist ever to receive the Leonard Bernstein Award from the Schleswig-Holstein Musik Festival and was chosen by New York’s Lincoln Center as one of its 2020 Emerging Artists. Beyond the opera stage, her credits include engagements with the Los Angeles Philharmonic and the Toronto Symphony Orchestra, the world premiere of a song cycle by Ana Sokolović and performances of new music by, among others, Unsuk Chin and Matthew Aucoin.

  Recent and forthcoming engagements reflect her status as one of the most exciting performers on today’s opera scene. D’Angelo is set to make her debut at the Munich Opera Festival in July 2021 as Idamante in Idomeneo before turning to Ottavia in L’incoronazione di Poppea for Zurich Opera in September. Her 2021–22 season also includes a return to the Met to sing Prince Charming in Massenet’s Cendrillon and a first outing at the Opéra de Paris as Siébel in Gounod’s Faust.

  Bousculant les conventions et repoussant les frontières, Emily D’Angelo est une force redoutable dans le milieu de la musique. Avec sa présence scénique impressionnante, son organe vocal puissant et son sens artistique créatif, la chanteuse a récemment conquis le monde de l’opéra et de la musique classique. Pour le quotidien montréalais Le Devoir et pour ses adeptes de plus en plus nombreux, elle est tout simplement « un phénomène ».

  Emily D’Angelo a signé un contrat d’exclusivité avec Deutsche Grammophon en mai 2021, et son premier album, enargeia, est paru en octobre 2021. L’enregistrement s’inspirait initialement de l’abbesse et polymathe médiévale Hildegarde de Bingen, dont les compositions sont ici chantées par Emily D’Angelo dans de nouveaux arrangements des compositrices américaines renommées Missy Mazzoli et Sarah Kirkland Snider. enargeia présente aussi des créations originales des deux compositrices, en plus de deux œuvres de la lauréate de prix Grammy Hildur Guðnadóttir.

  Si elle est reconnue pour son répertoire diversifié et son soutien aux compositrices et compositeurs contemporains, Emily D’Angelo entretient une relation spéciale avec la musique de Mozart. Son sens inné des rôles était évident dès ses débuts sur scène en 2016, sous les traits de Cherubino dans Les Noces de Figaro au Festival des Deux Mondes de Spolète. Elle a subséquemment approfondi son interprétation, comme en témoignent ses premières glorieuses au Metropolitan Opera de New York, à la Scala de Milan et à la Royal Opera House. Lors de la première représentation donnée au Royal Opera après le confinement en mai 2021, le Telegraph de Londres a qualifié son interprétation de Sesto dans La Clémence de Titus de « rôle et de début époustouflant ». Cela fait écho aux éloges reçus quatre mois plus tôt pour son interprétation de Dorabella dans la représentation de Così fan tutte diffusée en direct sur le Web pour la Scala, résumés par OperaLibera : « Dans le rôle de Dorabella, Emily D’Angelo donne à sa voix de magnifiques teintes sombres et est clairement à l’aise dans les compositions de Mozart. »

  Emily D’Angelo est née à Toronto en 1994 dans une famille musicale. Encouragée dès son plus jeune âge à chanter par ses parents et sa grand-mère pianiste, elle a parfait son talent musical au sein de la Toronto Children’s Chorus. Elle a ensuite étudié le violoncelle à l’école secondaire avant d’obtenir un baccalauréat en musique de l’Université de Toronto, au terme duquel elle s’est jointe à l’Ensemble Studio de la Compagnie d’opéra canadienne. À l’été 2014 et 2015, Emily était boursière au Ravinia Steans Music Institute, où elle a perfectionné son interprétation des programmes de récitals et de concerts ainsi que son dévouement à ceux-ci.

  En 2017, elle est devenue membre du programme Lindemann de perfectionnement pour les jeunes artistes du Metropolitan Opera. En 2018, elle s’est produite sur la scène du Met pour la première fois. La même année, elle s’est fait connaître sur la scène internationale en remportant les quatre grands prix du concours Operalia, une première en 26 ans d’histoire de l’événement.

  En 2019, Emily D’Angelo est devenue la première chanteuse à recevoir le prix Leonard Bernstein du Festival de musique du Schleswig-Holstein et elle a été sélectionnée parmi les artistes émergents de 2020 par le Lincoln Center à New York. Hors de l’opéra, ses réalisations comprennent des prestations avec l’Orchestre philharmonique de Los Angeles et l’Orchestre symphonique de Toronto, la première mondiale d’un cycle de mélodies composé par Ana Sokolović et des interprétations de nouvelles œuvres, notamment celles d’Unsuk Chin et de Matthew Aucoin.

  Ses engagements récents témoignent de son statut parmi les interprètes les plus en vue actuellement sur la scène de l’opéra. Emily D’Angelo a fait ses débuts avec le Festival d’opéra de Munich en juillet 2021 en interprétant le rôle d’Idamante dans Idomeneo, avant d’incarner Ottavia dans L’incoronazione di Poppea pour l’Opéra de Zurich en septembre de la même année. Sa saison 2021-2022 comportait également un retour au Metropolitan Opera pour y interpréter le Prince Charmant dans Cendrillon de Massenet ainsi qu’une première prestation à l’Opéra de Paris pour y jouer Siébel dans Faust de Gounod.

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  Avec Orchestre symphonique de Toronto

  

  Avec Orchestre symphonique de Toronto

  One of Canada’s most respected arts organizations, the Toronto Symphony Orchestra (TSO) has played a vital role in the city’s cultural life for 100 years. Music Director Gustavo Gimeno brings an expansive artistic vision, intellectual curiosity, and sense of adventure to programming the 93-musician Orchestra. This season, through Centennial commissions from emerging composers, marquee events, and an incredible lineup of world-renowned guest artists, the TSO continues to celebrate a century of music-making, paying homage to the Orchestra’s illustrious past while ushering in a dynamic future.

  The TSO is committed to serving local and national communities through vibrant performances, extensive educational activities, and community-access and wellness initiatives intended to reach more age groups, people with different abilities, and diverse communities in Toronto. These include open houses and free concerts at the TSO’s home, Roy Thomson Hall; Relaxed Performances designed to be more welcoming for neurodiverse patrons; and a partnership with the Centre for Addiction and Mental Health that supports First Nations, Inuit, and Métis patients through musical storytelling and composition.

  With a notable recording history—including, most recently, five acclaimed recordings on the prestigious Chandos label—complementing international touring engagements in the U.S., Europe, Israel, and Asia, the TSO is a musical ambassador for Canada and remains synonymous with musical versatility, growth, and artistic distinction.

  Organisation artistique des plus réputées au Canada, l’Orchestre symphonique de Toronto (TSO) joue un rôle essentiel dans la vie culturelle de la Ville reine depuis 100 ans. Son directeur musical, Gustavo Gimeno, apporte toute l’étendue de sa vision artistique, de sa curiosité intellectuelle et de sa témérité à la programmation de cet orchestre de 93 interprètes. Cette saison, l’Orchestre met en avant des événements incontournables, une liste incroyable d’artistes invités de renom et des commandes spéciales auprès de compositrices et compositeurs émergents pour célébrer un siècle de création musicale. Le TSO rend ainsi hommage à son passé illustre tout en donnant le départ vers un avenir palpitant.

  Le TSO met tout en œuvre pour proposer à la population torontoise, mais aussi au reste du pays, des prestations époustouflantes, des activités éducatives exceptionnelles et des initiatives de participation communautaire et de bien-être destinées à tous les publics, peu importe l’âge, l’appartenance ou la capacité physique. Le TSO prévoit notamment des journées portes ouvertes et des concerts gratuits au Roy Thomson Hall; des représentations décontractées pour un public neurodivergent; et un partenariat avec le Centre de toxicomanie et de santé mentale pour soutenir les Inuits, les Métis et les Premières Nations grâce à la narration et à la composition musicale.

  Jouissant d’une grande notoriété dans le monde du disque, l’Orchestre compte à son actif cinq enregistrements récents à grand succès sous l’étiquette Chandos. Ambassadeur musical du Canada, le TSO organise également des tournées internationales aux États-Unis, en Europe, en Israël et en Asie. Le nom de l’Orchestre rime encore et toujours avec évolution, polyvalence musicale et distinction artistique.

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