G’froerer joue Mozart

Start: 2024-01-18T20:00:00-05:00
End: 2024-01-18T21:45:00-05:00
Location: Southam Hall

et Stephanie Childress dirige Mendelssohn

https://nac-cna.ca/fr/event/33724

Événement en personne

Plus vieil instrument du monde, la flûte est présente dans la mythologie grecque et dans les anciennes traditions hindoues avant de se tailler une place dans la musique classique, où elle demeure un élément central. Ce soir, Joanna G’froerer – flûte solo de l’Orchestre du CNA depuis 1992 – révèle toute la splendeur de cet instrument. Du temps de Mozart, les flûtes n’avaient rien de la prestance dont...

17 - 18 jan 2024

Salle Southam 1 rue Elgin Ottawa Canada

Cet événement est passé

G’froerer joue Mozart

17 - 18 jan 2024

Salle Southam

Musique Musique classique Chefs-d’œuvre

«La magie du Concerto pour flûte no 1 revit dans les mains de Joanna G’froerer. »

Caroline Shaw Entr’acte
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WOLFGANG AMADEUS MOZART Concerto pour flûte n^o1 en sol majeur, K. 313 (285c)
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FELIX MENDELSSOHN Symphonie n^o3 en la mineur, op. 56, « Écossaise »

Artistes en vedette

Événement en personne
≈ 1heure et 45 minutes · Avec entracte

Plus vieil instrument du monde, la flûte est présente dans la mythologie grecque et dans les anciennes traditions hindoues avant de se tailler une place dans la musique classique, où elle demeure un élément central. Ce soir, Joanna G’froerer – flûte solo de l’Orchestre du CNA depuis 1992 – révèle toute la splendeur de cet instrument.

Du temps de Mozart, les flûtes n’avaient rien de la prestance dont elles jouissent aujourd’hui. On dit même que le compositeur ne s’y intéressait pas vraiment. Pourtant Mozart crée un bijou musical avec cette composition commandée par un flûtiste amateur. Ce soir, la magie du Concerto pour flûte no 1 revit dans les mains de Joanna G’froerer.

La chef d’orchestre franco-britannique Stephanie Childress fait ses débuts avec l’Orchestre du CNA sur ce programme emballant qui comprend Entr’acte pour orchestre à cordes de Caroline Shaw. Cette dernière est d’ailleurs la plus jeune compositrice à avoir reçu le prix Pulitzer en musique; elle dit « aime[r] la façon dont certaines musiques vous propulsent soudain de l’autre côté du miroir d’Alice. » Entr’acte est ponctuée d’étincelles de joie mélangées à une riche poésie sonore qui se fond dans un univers d’harmonies baroques traditionnelles.

Allemand d’origine, Felix Mendelssohn cultivait une passion pour les îles britanniques. Il compose d’ailleurs sa Symphonie n^o 3 « Écossaise » après une visite inspirante des vestiges du palais de Holyrood. Il écrira plus tard : « Je crois aujourd’hui avoir trouvé dans la vieille chapelle le début de ma symphonie écossaise. »

Apprenez-en plus dans les notes de programme ›

Artistes

Cheffe d’orchestre Stephanie Childress

Cheffe d’orchestre Stephanie Childress

Strong ideas, lucid communication, and intensely focused energy are among the qualities that define Stephanie Childress among today’s most compelling young musicians. Her musicianship and command of a broad scope of repertoire have already led her to establish herself on both sides of the Atlantic.

Having been inspired to start conducting due to her love of opera, the Franco-British conductor began the 2023–2024 season making her Hamburg Staatsoper debut in Die Entführung aus dem Serail and returned to Glyndebourne’s autumn season for critically acclaimed performances of Don Giovanni. In the 2023–2024 season she will also make her conducting debut with Detroit Opera in Missy Mazzoli’s Breaking the Waves. In 2023 it was also announced that Stephanie will take the position of Principal Guest Conductor of Barcelona Symphony Orchestra for the 2024–2025 and 2025–2026 seasons.

On the orchestral podium, Childress continues to be reinvited internationally and recently returned to the North Carolina Symphony Orchestra. In North America she will have debuts with the Cleveland Orchestra, Detroit Symphony Orchestra, and NAC Orchestra. In Europe Childress will also make her first appearances with the Royal Philharmonic Orchestra, Polish National Radio Symphony Orchestra, and Dresden Philharmonic, and her Japanese debut with the Yomiuri Nippon Symphony Orchestra. The 2022–2023 season marked the conclusion of her time as Assistant Conductor of the St. Louis Symphony Orchestra under Stéphane Denève and Music Director of the St. Louis Symphony Youth Orchestra.

Childress has very strong ties to the French cultural scene following her second-prize win at the 2020 inaugural conducting competition, La Maestra. Since then, she has conducted some of the top French orchestras including l’Orchestre de Paris, the Paris Mozart Orchestra, and l’Orchestre de Chambre de Paris.

Stephanie is an active supporter of the Tri-borough Music Hub, an award-winning organization for music education. She has taken part in several programs with the association, including leading the junior string ensemble at an “Artists for Inclusivity” event and speaking at the Youth Music Conference 2020 held at the Royal College of Music.

Idées fortes, communication lucide, énergie hyperconcentrée : voilà quelques-unes des qualités qui font de Stephanie Childress une jeune musicienne des plus charismatiques. Cette cheffe franco-britannique s’est déjà fait connaître des deux côtés de l’Atlantique grâce à son talent musical et à sa maîtrise de répertoires variés.

Poussée vers la direction d’orchestre par son amour de l’opéra, Stephanie Childress a entamé la saison 2023-2024 en faisant ses débuts au Hamburg Staatsoper avec L’Enlèvement au sérail. Elle figurait aussi de nouveau à la programmation d’automne de l’Opéra de Glyndebourne avec un Don Giovanni encensé par la critique. Plus tard cette saison, elle fera ses débuts de cheffe d’orchestre à l’Opéra de Détroit avec Breaking the Waves de Missy Mazzoli. L’Orchestre symphonique de Barcelone l’a également nommée première cheffe invitée pour ses saisons 2024-2025 et 2025-2026.

Sur la scène orchestrale, Stephanie Childress demeure une invitée prisée partout dans le monde. En Amérique du Nord, après un récent retour à l’Orchestre symphonique de Caroline du Nord, elle fera ses débuts avec l’Orchestre de Cleveland, l’Orchestre symphonique de Détroit et l’Orchestre du CNA. Du côté de l’Europe, cette saison marque également ses premières apparitions avec l’Orchestre philharmonique royal, l’Orchestre symphonique national de la radio polonaise et l’Orchestre philharmonique de Dresde. Elle fera aussi ses débuts en sol japonais avec l’Orchestre symphonique Yomiuri. La saison 2022-2023 marquait la fin de son mandat à titre de cheffe adjointe pour l’Orchestre symphonique de Saint Louis, sous la direction de Stéphane Denève, et de directrice musicale de l’Orchestre symphonique des jeunes de Saint Louis.

Stephanie Childress entretient des liens très étroits avec la scène culturelle française depuis sa deuxième place lors de l’édition inaugurale du concours de cheffes d’orchestre La Maestra. Depuis, elle a dirigé certains des plus grands orchestres de France, dont l’Orchestre de Paris, le Paris Mozart Orchestra et l’Orchestre de chambre de Paris.

Stephanie Childress soutient activement le Tri-borough Music Hub, une organisation primée qui œuvre pour la formation musicale. Elle a participé à un grand nombre de programmes avec cette association, dirigeant notamment l’ensemble à cordes jeunesse dans le cadre d’un événement « Artists for Inclusivity » et prenant la parole lors de la Youth Music Conference 2020 au Royal College of Music.

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Flûte Joanna G’froerer
Flûte Joanna G’froerer

Praised by critics for the beauty, clarity, and fluidity of her sound, impeccable phrasing, and consummate musicality, Joanna G’froerer enjoys an exciting career as an orchestral player, chamber musician, soloist, and educator. Principal Flute of the National Arts Centre Orchestra since 1992, she was appointed to that position at the age of 20, one of the youngest musicians ever to be hired by the NAC Orchestra.

A native of Vancouver, Joanna G’froerer comes from a family of professional musicians. She performs regularly as a soloist with the NAC Orchestra, having appeared as soloist in over 30 different programs since joining the orchestra. She has also performed concertos with many of Canada’s other fine ensembles, including the symphony orchestras of Vancouver, Victoria, and Quebec City. Joanna G’froerer is a past first-prize winner of the Orchestre symphonique de Montréal Competition.

Among her acclaimed recordings are a CBC disc of Mozart’s Flute Quartets with Pinchas Zukerman, Martin Beaver, and Amanda Forsyth, named Best Canadian Chamber Music Recording of 2002 by Opus Magazine. A recording of Bach’s Brandenburg Concerto No. 2, with Jens Lindemann, James Ehnes, Jon Kimura Parker, and Charles Hamann, was nominated for a Juno Award in 2021.

Joanna G’froerer has been featured in the chamber music festivals of Montreal, Toronto, Vancouver, and Ottawa, Halifax’s Scotia Festival, the Campos do Jordao Festival in Brazil, and the Affinis Festival in Japan. As an educator, she has taught flute at the NAC Summer Music Institute, at Domaine Forget, and the National Youth Orchestra of Canada. She is presently on faculty at the University of Ottawa and at McGill University in Montreal.

Joanna G’froerer is a Wm. S. Haynes Artist, playing a custom 19.5 K gold Haynes flute with lightweight silver mechanism and headjoints in 19.5K and 14K gold.

Saluée par la critique pour un son, un impeccable phrasé et un art musical consommé qui se distinguent par leur beauté, leur clarté et leur fluidité, Joanna G’froerer poursuit une brillante carrière de musicienne d’orchestre, chambriste, soliste et pédagogue. Elle a été nommée flûte solo de l’Orchestre du Centre national des Arts du Canada en 1992, à l’âge de 20 ans, devenant ainsi l’une des plus jeunes musiciennes jamais engagées par l’Orchestre du CNA.

Née à Vancouver dans une famille de musiciennes et musiciens professionnels, Joanna G’froerer se produit régulièrement avec l’Orchestre du CNA, avec qui on a pu l’entendre comme soliste dans plus d’une trentaine de programmes depuis 1992. En tant que flûte solo, elle a partagé la scène avec de grands ensembles, tels les orchestres symphoniques de Vancouver, Victoria et Québec. Elle a aussi été lauréate du Concours de l’Orchestre symphonique de Montréal.

Au nombre de ses enregistrements acclamés par la critique, notons un album de quatuors avec flûte de Mozart avec Pinchas Zuckerman, Martin Beaver et Amanda Forsyth, paru sous étiquette SRC et sacré meilleur album canadien de musique de chambre par le magazine Opus en 2002. Son enregistrement du Concerto brandebourgeois n^o 2 de Bach avec James Ehnes, Jon Kimura Parker et Charles Hamann a été en lice pour un prix Juno en 2021.

On a pu voir Joanna G’froerer lors de festivals de musique de chambre à Montréal, Toronto, Vancouver et Ottawa ainsi qu’au Festival Scotia d’Halifax, au Festival de Campos do Jordao au Brésil et au Festival Affinis au Japon. À titre de pédagogue, elle a enseigné la flûte à l’Institut estival de musique du CNA, au Domaine Forget et auprès de l’Orchestre national des jeunes du Canada. Elle fait actuellement partie du corps professoral de l’Université d’Ottawa et de l’Université McGill.

Artiste Wm. S. Haynes, Joanna G’froerer se produit sur scène avec une flûte Haynes en or 19,5 carats comportant un mécanisme léger en argent et des têtes en or de 19,5 et 14 carats.
Médias du CNA avec Joanna G’froerer
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Avec Orchestre du CNA
Avec Orchestre du CNA

Since its debut in 1969, the National Arts Centre (NAC) Orchestra has been praised for the passion and clarity of its performances, its visionary educational programs, and its prominent role in nurturing Canadian creativity. Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the NAC Orchestra reflects the fabric and values of Canada, reaching and representing the diverse communities we live in with daring programming, powerful storytelling, inspiring artistry, and innovative partnerships.

Alexander Shelley began his tenure as Music Director in 2015, following Pinchas Zukerman’s 16 seasons at the helm. Principal Associate Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra, and former Chief Conductor of the Nuremberg Symphony Orchestra (2009–2017), he has been in demand around the world, conducting the Rotterdam Philharmonic, DSO Berlin, Leipzig Gewandhaus, and Stockholm Philharmonic, among others, and maintains a regular relationship with the Deutsche Kammerphilharmonie and the German National Youth Orchestra.

Each season, the NAC Orchestra features world-class artists such as the newly appointed Artist-in-Residence James Ehnes, Angela Hewitt, Joshua Bell, Xian Zhang, Gabriela Montero, Stewart Goodyear, Jan Lisiecki, and Principal Guest Conductor John Storgårds. As one of the most accessible, inclusive, and collaborative orchestras in the world, the NAC Orchestra uses music as a universal language to communicate the deepest of human emotions and connect people through shared experiences.

Depuis sa création en 1969, l’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) reçoit des éloges pour la passion et la clarté de ses interprétations, pour ses programmes éducatifs novateurs et pour son apport à l’expression de la créativité canadienne. Sous la direction du Directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du Centre national des Arts est le reflet de la diversité des paysages, des valeurs et des communautés du Canada, et est reconnu pour sa programmation audacieuse, ses contenus nrratifs marquants, son excellence artistique et ses partenariats innovants.

Alexander Shelley a amorcé son mandat à la direction musicale de l’Orchestre du CNA en 2015, succédant à Pinchas Zukerman, qui a été aux commandes de l’ensemble pendant 16 saisons. Premier chef associé du Royal Philharmonic Orchestra, Shelley a été le premier chef de l’Orchestre symphonique de Nuremberg de 2009 à 2017. Demandé partout dans le monde, il a dirigé entre autres la Philharmonie de Rotterdam, DSO Berlin, le Leipzig Gewandhaus et la Philharmonie de Stockholm, et il maintient des liens avec la Deutsche Kammerphilharmonie et l’Orchestre national des jeunes d’Allemagne.

Chaque saison, l’Orchestre du met en vedette des artistes de réputation internationale, tels que notre artiste en résidence James Ehnes, Angela Hewitt, Joshua Bell, Xian Zhang, Gabriela Montero, Stewart Goodyear, Jan Lisiecki et le premier chef invité John Storgårds. L’ensemble se distingue à l’échelle du monde pour son approche accessible, inclusive et collaborative. Par le langage universel de la musique et des expériences musicales communes, il communique des émotions profondes et nous rapproche les uns des autres.
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