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  Création et interprétation Sébastien Heins

  

  Création et interprétation Sébastien Heins

  Heins has spent three seasons as a performer at the Stratford Festival, and played leading roles for Canadian Stage, Soulpepper, Factory Theatre, Buddies in Bad Times, and Theatre Passe Muraille. His first award-winning solo show Brotherhood: The Hip-Hopera has toured festivals around the world, from New York City to Mumbai.

  Most recently, he is the creator and performer of No Save Points, the hit groundbreaking interactive memoir which allows audiences to use a hacked Gameboy controlling his body to play live-action games depicting his family’s struggle with Huntington’s Disease.

  Heins is the Associate Artistic Director and a founding member of Outside the March, one of Canada’s leading immersive theatre companies. Since 2010, OtM has premiered more than two dozen landmark and innovative productions including No Save Points, Trojan Girls, Lessons in Temperament, The Tape Escape, Dr. Silver, TomorrowLove^TM and the international pandemic phenomenon The Ministry of Mundane Mysteries.

  Présent pendant trois saisons au Festival de Stratford, Sébastien Heins a incarné différents rôles-titres pour la Canadian Stage Company, le Factory Theatre, Buddies in Bad Times et le Théâtre Passe Muraille. Son premier spectacle solo primé, Brotherhood: The Hip-Hopera, a tourné dans les festivals du monde entier, de New York à Mumbai.

  Tout récemment, il a écrit No Save Points, une époustouflante pièce interactive dans laquelle les membres du public peuvent, à l‘aide d’une console GameBoy modifiée pour l’occasion, prendre le contrôle de son corps pour jouer à des jeux en direct. Cette mise en scène rappelle la lutte quotidienne de sa famille atteinte de la maladie de Huntington.

  Sébastien Heins est aussi le directeur artistique associé et l’un des membres fondateurs d’Outside the March, l’une des plus importantes compagnies canadiennes spécialisées dans le théâtre immersif. Depuis 2010, Outside the March a créé plus d’une dizaine de productions révolutionnaires, notamment No Save Points, Trojan Girls, Lessons in Temperament, The Tape Escape, Dr. Silver, TomorrowLove^MC, et The Ministry of Mundane Mysteries qui a fait fureur pendant la pandémie.

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  Mise en scène Nina Lee Aquino

  

  Mise en scène Nina Lee Aquino

  Nina Lee Aquino is an award-winning Filipino-Canadian director and dramaturg who has tirelessly advocated for the representation and flourishing of IBPoC voices in Canadian theatre. She was the Founding Artistic Director of fu-GEN Asian Canadian Theatre Company and former Artistic Director of Cahoots Theatre. She has directed world premieres and revivals at theatres across the country and has won a multitude of awards including the Ken McDougall Award, the Canada Council for the Arts John Hirsch Prize, the Margo Bindhart and Rita Davies Cultural Leadership Award, as well as a Toronto Theatre Critics Award and Dora Mavor Moore Award for Outstanding Direction for School Girls; Or, The African Mean Girls Play (Obsidian Theatre), in addition to two Dora Mavor Moore Awards for Sultans of the Street (Young People’s Theatre) and paper SERIES (Cahoots Theatre). During her tenure, Factory cemented its reputation as a national leader for the development of new work and emerged as a leading training ground for the next generation of diverse Canadian theatre creators.

  In addition to serving as the Founding Artistic Director of fu-GEN Asian Canadian theatre company, Nina Lee Aquino is credited with a string of firsts in Asian Canadian theatre: she organized the first Asian Canadian theatre conference; she edited the first (two-volume) Asian Canadian play anthology, and she co-edited the first (award-winning) book on Asian Canadian theatre.

  Nina Lee Aquino is currently President of the Professional Association of Canadian Theatres.

  Over 10 seasons at Factory Theatre, Nina programmed world premiere and Toronto premiere productions from playwrights such as David Yee, Anusree Roy, Marjorie Chan, Yvette Nolan, Kat Sandler, and Jeff Ho, among others; programmed bold and imaginative re-interpretations of classic Canadian plays from Judith Thompson, Colleen Wagner, David French, Linda Griffiths, Daniel MacIvor, Anosh Irani, and Claudia Dey. She fostered relationships with some of the best theatre companies from across the country and brought their productions to Factory Theatre.

  Following the March 2020 pandemic shutdown, Nina fully embraced the new digital theatre medium, commissioning and directing new digital and audio theatrical works at Factory and with post-secondary institutions and festivals. Notable digital works include House: The Isolation Version by Daniel MacIvor (Factory Theatre), acts of faith by David Yee (Factory Theatre), Defined by Bone by Mayumi Lashbrook (CanAsian Dance), rabbit hole by David Yee (Ryerson University), and You Can’t Get There From Here, an audio drama series (Factory Theatre).

  Nina Lee Aquino co-wrote Miss Orient(ed) and her monologues have been published in Beyond the Pale (edited by Yvette Nolan) and She Speaks (edited by Judith Thompson).

  Nina has taught and directed at educational institutions such as Humber College, University of Guelph, University of Toronto Mississauga-Sheridan College, Ryerson University, York University, and the National Theatre School. She is an honorary member of the Canadian Association for Theatre Research and was recently appointed Adjunct Professor at York University’s Department of Theatre. Her leadership has extended into mentoring theatre students and emerging artists. She was also the 2019 winner of the Toronto Arts Foundation’s Margo Bindhart.

  Metteure en scène et dramaturge philippino-canadienne primée, Nina Lee Aquino milite sans relâche pour la représentation et l’épanouissement des voix autochtones, noires et de couleur dans le milieu du théâtre canadien. Elle a été directrice artistique de la fu-GEN Asian Canadian Theatre Company, qu’elle a par ailleurs fondée, et du Cahoots Theatre. Elle a mis en scène des premières mondiales autant que des reprises partout au Canada et a remporté une multitude de prix, dont le prix Ken McDougall, le prix John Hirsch, le prix de leadership culturel Margo Bindhardt et Rita Davies, un prix des critiques de théâtre de Toronto plus un prix Dora Mavor Moore pour la mise en scène de School Girls; Or, The African Mean Girls Play (Obsidian Theatre), ainsi que deux autres prix Dora Mavor Moore pour Sultans of the Street (Young People’s Theatre) et paper SERIES (Cahoots Theatre). Pendant son mandat, le Factory Theatre a consolidé sa réputation de chef de file national en création théâtrale et s’est imposé comme un haut lieu de formation pour la prochaine génération diversifiée de créateurs et créatrices en théâtre au Canada

  En plus d’avoir fondé la fu-GEN Asian Canadian Theatre Company, Nina Lee Aquino a fait preuve d’innovation à maintes reprises dans le domaine du théâtre canado-asiatique, notamment en organisant le premier congrès sur le sujet, en dirigeant la publication de la première anthologie (en deux tomes) de pièces canado-asiatiques et en codirigeant la publication du premier livre (primé) sur le théâtre canado-asiatique.

  Elle est actuellement présidente de l’Association professionnelle des théâtres canadiens.

  En dix saisons au Factory Theatre, Nina Lee Aquino a mis à l’affiche des premières mondiales et torontoises de dramaturges tels que David Yee, Anusree Roy, Marjorie Chan, Yvette Nolan, Kat Sandler et Jeff Ho, ainsi que de nouvelles interprétations audacieuses et originales de classiques canadiens de Judith Thompson, Colleen Wagner, David French, Linda Griffiths, Daniel MacIvor, Anosh Irani et Claudia Dey. Elle a forgé des liens avec quelques-unes des meilleures compagnies de théâtre canadiennes et a présenté leurs productions au Factory Theatre.

  Après la fermeture des théâtres en mars 2020, elle a pleinement embrassé le mode numérique, commandant et mettant en scène de nouvelles œuvres théâtrales produites en format virtuel et audio au Factory Theatre et dans des établissements d’enseignement postsecondaire. Parmi les plus notables, mentionnons House: The Isolation Version de Daniel MacIvor (FactoryTheatre), acts of faith de David Yee (Factory Theatre), rabbit hole de David Yee (Université Ryerson) et You Can't Get There From Here, une toute nouvelle série de pièces de théâtre audio (Factory Theatre).

  Nina Lee Aquino est co-auteure de la pièce Miss Orient(ed). Ses monologues ont été publiés dans Beyond the Pale (sous la direction d’Yvette Nolan) et She Speaks (sous la direction de Judith Thompson).

  Elle a enseigné et fait de la mise en scène notamment au Collège Humber, à l’Université de Guelph, à l’Université de Toronto à Mississauga–Collège Sheridan, à l’Université Ryerson, à l’Université York et à l’École nationale de théâtre. Membre honoraire de l’Association canadienne de la recherche théâtrale, elle a récemment été nommée professeure associée au Département de théâtre de l’Université York. Elle joue également un rôle de mentore auprès d’étudiants en théâtre et d’artistes de la relève. En 2019, elle a remporté le prix de leadership culturel Margo Bindhardt et Rita Davies, de la Toronto Arts Foundation.

  Médias du CNA avec Nina Lee Aquino

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  Conceptions des éclairages Michelle Ramsay

  

  Conceptions des éclairages Michelle Ramsay

  Michelle Ramsay is an award-winning lighting designer for dance, theatre and opera. Previous designs include: The Waltz (Factory Theatre); Women of the Fur Trade (Stratford Festival); Little Shop of Horrors (Capitol Theatre); Beautiful (Arts Club); Redbone Coonhound (Tarragon Theatre/Imago Theatre); Martyr (ARC); The First Stone (New Harlem); The Doctors Dilemma (Shaw Festival); A Midsummer Night’s Dream (Theatre Rusticle).

  Michelle has received eight Dora Awards, a SATAward, the 2008 Pauline McGibbon Award, and was a finalist for the 2021 Siminovitch Prize. She is on the Board of the Associated Designers of Canada.

  Michelle Ramsay est une conceptrice d’éclairages primée qui œuvre dans les domaines de la danse, du théâtre et de l’opéra. Parmi les productions auxquelles elle a pris part, mentionnons The Waltz (Factory Theatre), Women of the Fur Trade (Festival de Stratford), Little Shop of Horrors (Capitol Theatre), Beautiful (Arts Club), Redbone Coonhound (Tarragon Theatre/Imago Theatre), Martyr (ARC), The First Stone (New Harlem), The Doctors Dilemma (Festival Shaw) et A Midsummer Night’s Dream (Theatre Rusticle). Elle a reçu huit prix Dora, un prix SATAward et le prix Pauline McGibbon 2008, et elle a été finaliste pour le prix Siminovitch en 2021. Elle fait partie du conseil d’administration de l’Association des designers canadiens.

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  Conception sonore Richard Lee

  

  Conception sonore Richard Lee

  Richard Lee is an award winning theatre artist and film maker. His work has garnered him multiple Dora Mavor Moore nominations out of which he has received three. His play Monday Nights (an interactive and immersive basketball show), has recently toured to PuSH International Performing Arts Festival, after a successful run at Toronto’s Luminato Festival. Richard is an advocate of Equity, Diversity and Inclusion in the arts and works tireless for a better more thoughtful tomorrow.

  Richard Lee est un artiste de théâtre et cinéaste primé. Il a obtenu de nombreuses nominations aux prix Dora Mavor Moore et en a remporté trois. Sa pièce Monday Nights (un spectacle interactif et immersif autour du basketball) a récemment pris l’affiche au PuSH International Performing Arts Festival, après avoir été présentée avec succès au Festival Luminato de Toronto. Défenseur de l’équité, la diversité et l’inclusion dans les arts, il œuvre sans relâche à l’avènement d’un monde meilleur et plus attentionné.

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  Assistance à la conception Akeem Oh

  

  Assistance à la conception Akeem Oh

  Akeem Oh is a American-Canadian singer/songwriter, multi-instrumentalist, and producer primarily based in Toronto Canada. His work stretches across multiple creative industries such as music, film and theatre. His singles "Winter Crush" and "School Girl" were released to critical acclaim, with CBC naming the former one of the "Top 3 New Ontario Songs You Need To Hear“. The main focus for Oh has been shows, including sold out shows at Ottawa's National Arts Centre in 2022 and at the infamous Club SAW in 2023. He’ll be releasing new music in early 2024.

  Akeem Oh est un auteur-compositeur-interprète, multi-instrumentiste et producteur américano-canadien vivant principalement à Toronto. Sa créativité s’exprime dans divers secteurs artistiques, dont la musique, le cinéma et le théâtre. Ces pièces « Winter Crush » et « School Girl » ont séduit la critique; CBC a d’ailleurs inclus la première dans ses « 3 nouveautés ontariennes à écouter ». Mais Akeem Oh se concentre surtout sur les spectacles, dont des prestations à guichets fermés au Centre national des Arts en 2022 et au célèbre Club SAW en 2023. Il lancera de nouvelles compositions au début de 2024.

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  Régie Jackie McCormick

  

  Régie Jackie McCormick

  Jackie McCormick is an Ottawa based Stage Manager who has proudly called this city home for ten years. She was most recently the Stage Manager for the Revival of the NAC Indigenous Theatre/NEPA/GCTC co-production of Women of the Fur Trade in Toronto after its successful run in Ottawa in January. This Winter she was also the Stage Manager for the staged readings of Twisted and Brotherhood: The Hip Hopera as part of the NAC Hip Hop Festival. Other recent Stage Management credits include The Supine Cobbler, The Unplugging (Great Canadian Theatre Company) and Moving In, Buying the Farm, A Christmas Carol (Upper Canada Playhouse). Always grateful to her family: J, Q & B for their love and support. 

  Jackie McCormick est une régisseuse fière de résider à Ottawa depuis 10 ans. Elle a récemment été régisseuse pour la reprise à Toronto de la coproduction du Théâtre autochtone du CNA, de Native Earth Performing Arts et de la Great Canadian Theatre Company Women of the Fur Trade après un passage couronné de succès à Ottawa en janvier. Elle a également collaboré cet hiver aux mises en lecture de Twisted et Brotherhood: The Hip Hopera dans le cadre du Festival de théâtre hip-hop du CNA. On a aussi récemment pu voir son travail dans les productions The Supine Cobbler et The Unplugging (Great Canadian Theatre Company) ainsi que Moving In, Buying the Farm et A Christmas Carol (Upper Canada Playhouse). Jackie McCormick souhaite remercier sa famille (J, Q et B) pour son amour et son soutien. 

  Médias du CNA avec Jackie McCormick

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