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  alto Paul Casey

  

  alto Paul Casey

  Paul Casey was born and raised in Ottawa and is an avid orchestral, chamber, and solo musician and pedagogue. 

  Paul is one of the newest additions to the National Arts Centre Orchestra viola section; as a soloist, Paul has performed with NACO as part of FanFair, the Ottawa Symphony Orchestra, and has given recitals in Canada and the United States. He was the 2011 recipient of the NACO Bursary Competition’s Harold Crabtree Foundation Award.  

  Paul obtained a MMus and BMus from Indiana University and the University of Ottawa, respectively, and most recently studied at McGill University.  

  Paul is on faculty at the Leading Note Foundation’s OrKidstra Program and was string coach for the Ottawa Junior Youth Orchestra. He is also a member of the Silflay String Quartet with his wife, cellist Karen Kang, and violinists Leah Roseman and Mark Friedman. 

  Paul Casey, qui est né et a grandi à Ottawa, est un musicien d’orchestre, chambriste, soliste et pédagogue très actif.

  Il compte parmi les plus récentes recrues de la section des altos de l’Orchestre du Centre national des Arts. Il s’est produit comme soliste à la Fanfoire de l’Orchestre du CNA et avec l’Orchestre symphonique d’Ottawa; il a aussi donné des récitals au Canada et aux États-Unis. Il a remporté en 2011 le prix de la Fondation Harold Crabtree attribué dans le cadre du Concours de la Bourse de l’Orchestre du CNA.

  Paul a un baccalauréat en Musique de l’Université d’Ottawa et une maîtrise en Musique de l’Université de l’Indiana. Il a suivi des cours récemment à l’Université McGill.

  Il enseigne au Programme OrKidstra de la Leading Note Foundation et a été répétiteur pour la section des cordes de l’Ottawa Junior Youth Orchestra. Avec sa conjointe, la violoncelliste Karen Kang, et les violonistes Leah Roseman et Mark Friedman, il forme le Quatuor à cordes Silflay. 

  Médias du CNA avec Paul Casey

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  trompette Karen Donnelly

  

  trompette Karen Donnelly

  Following three successful seasons (1996-1999) as Acting Principal Trumpet of the National Arts Centre Orchestra, Karen Donnelly was unanimously appointed Principal Trumpet in October 1999, and continues to enjoy each year with this wonderful ensemble.

  A native of Regina, Saskatchewan, Karen picked up a trumpet for the first time in her elementary school band program and she was hooked.  Her formal training includes a Bachelor of Arts in Music program at the University of Regina and later a Master's of Music from McGill University.

  Karen held the position of Principal Trumpet with Orchestra London (Canada) from 1994-1996, and performed with many ensembles in southwestern Ontario during her time there.

  Since she burst on the Ottawa scene in 1996, Ms. Donnelly has done concerts and interviews for CBC (French and English), performances with the Ottawa Chamber Music Festival, Rideau Lakes Brass Quintet, and the large ensemble, Capital BrassWorks. In 2008, Capital Brass Works released its third album, Gabriel’s Sister featuring Ms. Donnelly as soloist.

  Karen has been featured with professional orchestras, community amateur orchestras, and many local school bands.  These include the National Arts Centre Orchestra, Thirteen Strings Chamber Orchestra, Kington Symphony, Saskatoon Symphony Orchestra, Orchestra London, Hannaford Silver Street Band, Maple Leaf Brass Band, Parkdale Orchestra and the Regina Catholic Schools Honour Band. 

  Music education has always been, and continues to be, very close to Karen’s heart.  Her work with the Rideau Lakes Brass Quintet and Capital BrassWorks creates opportunities for educational concerts and workshops in schools. Through the NAC Music Education programs, Karen has given master classes in Switzerland, Mexico, China, United States, United Kingdom and Canada from coast to coast.  Ms. Donnelly joined the teaching staff at the University of Ottawa in 2002, and since 2009, Karen has been assisting with the Leadingnote OrKidstra program. 

  Après trois saisons couronnées de succès à titre de trompette solo par intérim de l’Orchestre du Centre national des Arts (1996-1999), Karen Donnelly a fait l’unanimité dans le choix du titulaire permanent du poste en octobre 1999. Elle se dit toujours ravie d’évoluer au sein de ce merveilleux ensemble.

  Originaire de Regina en Saskatchewan, elle a eu le coup de foudre pour la trompette dès qu’elle s’est initiée à l’instrument dans la fanfare de son école, au primaire. Elle a un Baccalauréat ès arts en musique de l’Université de Regina et une Maîtrise en musique de l’Université McGill.

  Mme Donnelly a été trompette solo d’Orchestra London (Canada) de 1994 à 1996, période où elle s’est produite avec de nombreux ensembles dans le sud-ouest de l’Ontario.

  Depuis son arrivée à Ottawa en 1996, elle a pris part à de nombreux concerts et a donné des entrevues sur les ondes de Radio-Canada et CBC Radio, et s’est produite au Festival de musique de chambre d’Ottawa, avec le Quintette de cuivres Rideau Lakes et avec le grand ensemble Capital BrassWorks. Elle est d’ailleurs soliste sur le troisième album de Capital BrassWorks, paru en 2008 sous le titre Gabriel’s Sister.

  La trompettiste s’est produite avec divers groupes allant d’orchestres professionnels à des harmonies scolaires, en passant par des ensembles communautaires de musiciens amateurs. C’est ainsi qu’on a pu l’applaudir avec l’Orchestre du Centre national des Arts, le Thirteen Strings Chamber Orchestra, les orchestres symphoniques de Kingston et de Saskatoon, Orchestra London, le Hannaford Silver Street Band, le Maple Leaf Brass Band, le Parkdale Orchestra et le Regina Catholic Schools Honour Band.

  L’éducation musicale continue d’occuper une place importante dans sa carrière. Sa collaboration avec le Quintette de cuivres Rideau Lakes et Capital BrassWorks donne lieu à des concerts éducatifs et des ateliers dans les écoles. Dans le cadre du programme Vive la musique du CNA, Karen Donnelly a donné des ateliers de maître en Suisse, au Mexique, en Chine, aux États-Unis, au Royaume-Uni et dans toutes les régions du Canada. Elle enseigne depuis 2002 à l’Université d’Ottawa et collabore depuis 2009 avec le programme Leadingnote d’OrKidstra. 

  Médias du CNA avec Karen Donnelly

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  flûte Joanna G’froerer

  

  flûte Joanna G’froerer

  Praised by critics for the beauty, clarity, and fluidity of her sound, impeccable phrasing, and consummate musicality, Joanna G’froerer enjoys an exciting career as an orchestral player, chamber musician, soloist, and educator. Principal Flute of the National Arts Centre Orchestra since 1992, she was appointed to that position at the age of 20, one of the youngest musicians ever to be hired by the NAC Orchestra.

  A native of Vancouver, Joanna G’froerer comes from a family of professional musicians. She performs regularly as a soloist with the NAC Orchestra, having appeared as soloist in over 30 different programs since joining the orchestra. She has also performed concertos with many of Canada’s other fine ensembles, including the symphony orchestras of Vancouver, Victoria, and Quebec City. Joanna G’froerer is a past first-prize winner of the Orchestre symphonique de Montréal Competition.

  Among her acclaimed recordings are a CBC disc of Mozart’s Flute Quartets with Pinchas Zukerman, Martin Beaver, and Amanda Forsyth, named Best Canadian Chamber Music Recording of 2002 by Opus Magazine. A recording of Bach’s Brandenburg Concerto No. 2, with Jens Lindemann, James Ehnes, Jon Kimura Parker, and Charles Hamann, was nominated for a Juno Award in 2021.

  Joanna G’froerer has been featured in the chamber music festivals of Montreal, Toronto, Vancouver, and Ottawa, Halifax’s Scotia Festival, the Campos do Jordao Festival in Brazil, and the Affinis Festival in Japan. As an educator, she has taught flute at the NAC Summer Music Institute, at Domaine Forget, and the National Youth Orchestra of Canada. She is presently on faculty at the University of Ottawa and at McGill University in Montreal.

  Joanna G’froerer is a Wm. S. Haynes Artist, playing a custom 19.5 K gold Haynes flute with lightweight silver mechanism and headjoints in 19.5K and 14K gold.

  Saluée par la critique pour un son, un impeccable phrasé et un art musical consommé qui se distinguent par leur beauté, leur clarté et leur fluidité, Joanna G’froerer poursuit une brillante carrière de musicienne d’orchestre, chambriste, soliste et pédagogue. Elle a été nommée flûte solo de l’Orchestre du Centre national des Arts du Canada en 1992, à l’âge de 20 ans, devenant ainsi l’une des plus jeunes musiciennes jamais engagées par l’Orchestre du CNA.

  Née à Vancouver dans une famille de musiciennes et musiciens professionnels, Joanna G’froerer se produit régulièrement avec l’Orchestre du CNA, avec qui on a pu l’entendre comme soliste dans plus d’une trentaine de programmes depuis 1992. En tant que flûte solo, elle a partagé la scène avec de grands ensembles, tels les orchestres symphoniques de Vancouver, Victoria et Québec. Elle a aussi été lauréate du Concours de l’Orchestre symphonique de Montréal.

  Au nombre de ses enregistrements acclamés par la critique, notons un album de quatuors avec flûte de Mozart avec Pinchas Zuckerman, Martin Beaver et Amanda Forsyth, paru sous étiquette SRC et sacré meilleur album canadien de musique de chambre par le magazine Opus en 2002. Son enregistrement du Concerto brandebourgeois n^o 2 de Bach avec James Ehnes, Jon Kimura Parker et Charles Hamann a été en lice pour un prix Juno en 2021.

  On a pu voir Joanna G’froerer lors de festivals de musique de chambre à Montréal, Toronto, Vancouver et Ottawa ainsi qu’au Festival Scotia d’Halifax, au Festival de Campos do Jordao au Brésil et au Festival Affinis au Japon. À titre de pédagogue, elle a enseigné la flûte à l’Institut estival de musique du CNA, au Domaine Forget et auprès de l’Orchestre national des jeunes du Canada. Elle fait actuellement partie du corps professoral de l’Université d’Ottawa et de l’Université McGill.

  Artiste Wm. S. Haynes, Joanna G’froerer se produit sur scène avec une flûte Haynes en or 19,5 carats comportant un mécanisme léger en argent et des têtes en or de 19,5 et 14 carats.

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  tuba Chris Lee

  

  tuba Chris Lee

  A native of Toronto, Chris began playing tuba at the age of twelve at Winona Drive Senior Public School and instantly discovered a passion for performing.  During his time at Winona, Chris met Chuck Daellenbach of the Canadian Brass, and performed over 50 concerts with the Winona Brass Quintet including a tour of Japan. Chuck would serve as a role model and mentor for the remainder of Chris' career and those early musical experiences with the quintet would leave an indelible imprint on him.

  After graduating from the Interlochen Arts Academy in Michigan, Chris’ formal education included studies with Dennis Miller at McGill, Alain Cazes at the Montreal Conservatoire and Dan Perantoni at Indiana University. His summers were spent performing at various summer festival orchestras including the National Academy Orchestra (Hamilton Canada), National Repertory Orchestra (Breckenridge, Colorado), National Orchestral Institute (College Park, Maryland), Verbier Festival Youth Orchestra (Switzerland) and a memorable summer in the Ceremonial Guard Band performing on Parliament Hill. 

  Chris’ professional orchestral tuba career began overseas in Spain, performing as Principal Tuba with the Orquesta Sinfonica de Galicia for 2 seasons from 2001 to 2003 before returning to Canada to take up the same position with the Winnipeg Symphony in 2003.  Chris served as Principal Tuba with the Winnipeg Symphony Orchestra for 15 seasons from 2003 until 2018, when he started as Principal Tuba with the National Arts Centre Orchestra.

  Chris has been an active teacher and enjoys sharing his passion for music.  While in Europe, Chris was the Professor of Tuba at the ESMAE School of Music in Porto, Portugal and is the former Instructor of Tuba at the University of Manitoba.  He is very proud of his former students who hold a variety of positions.

  Chris has recorded with the Winnipeg Symphony, the Manitoba Chamber Orchestra, Real Philharmonic de Galicia, Montreal Symphony Orchestra, the Canadian Brass and numerous studio recordings in the US.  Chris has appeared as a soloist with a variety of ensembles including the Winnipeg Symphony, the University of Manitoba Wind Ensemble and the National Youth Band of Canada.  Chris gave the orchestral premiere of the Victor Davies Tuba Concerto in 2009 with the WSO and is always on the lookout to find new tuba repertoire to perform for Canadian audiences.  When he is not playing tuba, Chris enjoys running, playing golf and spending time with his wife, Desiree and their two kids; Evelyn and Keenan.

  Originaire de Toronto, Chris Lee apprend à jouer le tuba dès l’âge de 12 ans à l’école publique Winona Drive, et se découvre instantanément une passion pour l’interprétation. Lorsqu’il est à Winona, Lee rencontre Chuck Daellenbach du Canadian Brass, qui lui servira de modèle et de mentor tout au long de sa carrière. Toujours à Winona, Lee participe à plus de 50 concerts avec le quintette de cuivres de l’école, notamment dans le cadre d’une tournée au Japon, et ces premières expériences musicales laissent sur lui une empreinte indélébile.  

  Après avoir obtenu son diplôme de l’Interlochen Arts Academy au Michigan, Lee  poursuit son éducation formelle auprès de Dennis Miller à l’Université McGill, Alain Cazes au Conservatoire de Montréal et Dan Perantoni à l’Université de l’Indiana. Il passe ses étés à jouer dans divers orchestres de festivals, dont le National Academy Orchestra (Hamilton, Canada), le National Repertory Orchestra (Breckenridge, Colorado), le National Orchestral Institute (College Park, Maryland), l’Orchestre des jeunes du Verbier Festival (Suisse) et l’ensemble de la Garde de cérémonie d’Ottawa, une expérience mémorable sur la Colline du Parlement.   

  La carrière de Lee au sein d’un orchestre professionnel débute en Espagne, où il est tuba solo de l’Orchestre symphonique de Galice pour deux saisons, de 2001 à 2003, avant de rentrer au Canada pour occuper le même poste au sein de l’Orchestre symphonique de Winnipeg. Il reste avec l’ensemble pendant 15 saisons, de 2003 à 2018, avant de devenir tuba solo au sein de l’Orchestre du Centre national des Arts.  

  Lee est un professeur engagé qui aime partager sa passion pour la musique. Lors de son séjour en Europe, il a été professeur de tuba à l’ESMAE School of Music à Porto, au Portugal, et instructeur de tuba à l’Université du Manitoba. Il est très fier de ses anciens élèves, qui occupent aujourd’hui une gamme de postes.

  Christopher Lee a pris part à des enregistrements avec les orchestres symphoniques de Montréal et de Winnipeg, l’Orchestre philharmonique royal de Galice, l’Orchestre de chambre du Manitoba et le Canadian Brass, ainsi que dans de nombreux studios aux États-Unis. Il s’est produit comme soliste avec plusieurs ensembles, dont l’Orchestre symphonique de Winnipeg, l’Ensemble de vents de l’Université du Manitoba et l’Orchestre national des jeunes du Canada. Il a assuré la première du Concerto for Tubameister de Victor Davies en 2009 avec l’Orchestre symphonique de Winnipeg, et est toujours à la recherche de nouveaux répertoires pour tuba à interpréter pour les publics canadiens. Lorsqu’il ne joue pas du tuba, Chris aime la course, le golf, et passer du temps avec son épouse, Desiree, et leurs deux enfants, Evelyn et Keenan.

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  violon Jessica Linnebach

  

  violon Jessica Linnebach

  Canadian violinist of German and Lebanese ancestry, Jessica Linnebach has established herself as an accomplished artist with a thriving multi-faceted career encompassing solo, chamber, and orchestral performances.  

  Known for her “burnt caramel sound, utterly fearless virtuosity...and romantic lyricism” (Artsfile), Jessica has performed as soloist with orchestras around the world. A passionate chamber musician, Jessica is a member of the Ironwood String Quartet along with her NAC Orchestra colleagues Emily Kruspe, Carissa Klopoushak, and Rachel Mercer. They are frequent performers at various chamber music series and festivals, including the WolfGANG and the NAC’s Music for a Sunday Afternoon series, as well as Ottawa ChamberFest, Pontiac Enchanté, Ritornello, and Classical Unbound festivals. As part of a commitment to reaching broader audiences, Jessica is one of the Artistic Directors of the Classical Unbound Festival, a chamber music festival in Prince Edward County, Ontario.  

  Accepted to the world-renowned Curtis Institute of Music in Philadelphia at age 10, Jessica remains one of the youngest ever Bachelor of Music graduates in the history of the school. While there, Jessica’s primary teachers were Aaron Rosand, Jaime Laredo, and Ida Kavafian. At 18, she received her Master of Music degree from the Manhattan School of Music in New York City where she studied with Pinchas Zukerman and Patinka Kopec. 

  Jessica resides in Ottawa where she has held the position of Associate Concertmaster with the NAC Orchestra since 2010. A natural leader, Jessica has performed numerous times as guest Concertmaster with the Pittsburgh Symphony Orchestra, Indianapolis Symphony Orchestra, and the Buffalo Philharmonic Orchestra.  

  Jessica plays a circa 1840 Jean-Baptiste Vuillaume (Guarnerius del Gésu 1737) violin. Her bows are crafted by Ron Forrester and Michael Vann.  

  Violoniste canadienne d’ascendance allemande et libanaise, Jessica Linnebach est une artiste accomplie menant une carrière riche et diversifiée de soliste, de chambriste et de musicienne d’orchestre. 

  Reconnue pour sa « sonorité évoquant le caramel brûlé, sa virtuosité téméraire […] et son lyrisme romantique » (Artsfile), Jessica s’est produite comme soliste avec des orchestres du monde entier. Chambriste passionnée, elle fait partie du quatuor à cordes Ironwood avec ses collègues de l’Orchestre du CNA Emily Kruspe, Carissa Klopoushak et Rachel Mercer. L’ensemble participe à de nombreuses séries de concerts, telles les Sessions WolfGANG et Musique pour un dimanche après-midi au CNA, et à des festivals de musique de chambre, comme le Chamberfest d’Ottawa, Pontiac Enchanté, Ritornello et Classical Unbound. S’employant à atteindre un vaste public, Jessica est membre de la direction artistique de Classical Unbound, le festival de musique de chambre du comté de Prince Edward. 

  Acceptée au prestigieux Institut de musique Curtis de Philadelphie à l’âge de dix ans, Jessica demeure l’une des plus jeunes élèves à avoir obtenu un baccalauréat en musique de cet établissement. Elle y eut pour maîtres Aaron Rosand, Jaime Laredo et Ida Kavafian. Elle a ensuite étudié auprès de Pinchas Zuckerman et Patinka Kopec à la Manhattan School of Music de New York, qui lui a décerné une maîtrise alors qu’elle n’avait que 18 ans. 

  Jessica vit à Ottawa et occupe le poste de violon solo associée à l’Orchestre du CNA depuis 2010. Leader née, elle a été à plusieurs reprises violon solo invitée pour l’Orchestre symphonique de Pittsburgh, l’Orchestre symphonique d’Indianapolis et l’Orchestre philharmonique de Buffalo. 

  Jessica joue sur un violon datant d’environ 1840, créé par le luthier Jean-Baptiste Vuillaume (modèle de 1737 Guarnerius del Gésu). Ses archets ont été confectionnés par Ron Forrester et Michael Vann.

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  alto David Marks

  

  alto David Marks

  In 2014, after 12 years living abroad, violist David Marks returned to Canada to accept the position of Associate Principal with the NAC Orchestra.  Born in Vancouver, David grew up in Virginia in the heart of a musical family.  From an early age he experimented with composing, writing, drawing, and painting; these passions have resulted in dozens of original songs, paintings, and murals.  Viola studies took him across the U.S. and Europe for lessons with Roberto Diaz, Atar Arad, Karen Tuttle, Gerard Caussé, Thomas Riebl, and Nobuko Imai; to the Banff Centre; L’Académie de Musique Tibor Varga; and Prussia Cove.  

  In Europe, David performed as Principal Viola with L’Orchestre de Montpellier and L’Opera de Bordeaux, La Orquesta de la Ciudad de Granada, Holland Symfonia, and Amsterdam Sinfonietta.  He was Principal Viola of the London Philharmonic under the batons of Vladimir Jurowski, Christoph Eschenbach, Yannick Nézet-Séguin, and Marin Alsop.  As a fixture on the contemporary music scene, he performed across Europe with the Asko/Schonberg Ensemble, Ensemble Modern, Mondriaan Quartet, Fabrica Musica, and Nieuw Amsterdamse Peil.  He was a member of the avant-garde Dutch contemporary music group, Nieuw Ensemble, with whom he toured China and recorded over 40 works.

  As a folk musician, David has toured Latvia, Lithuania, and Estonia singing his songs with The History of Dynamite.  His folk-opera The Odyssey was performed at the Banff Centre and subsequently at Theater de Cameleon in Amsterdam.  He plays fiddle and guitar and has performed with Van Dyke Parks, Bill Frisell, and Patrick Watson.  

  He lives with his wife and four children in Wakefield, Quebec.

  En 2014, après 12 ans à l’étranger, l’altiste David Marks est revenu au Canada pour accepter le poste d’alto solo associé au sein de l’Orchestre du CNA. Né à Vancouver, David a grandi en Virginie dans une famille musicale. Dès un jeune âge, il s’adonne à la composition, à l’écriture, au dessin et à la peinture; ces passions ont donné lieu à des dizaines de chansons originales, de toiles et de murales. Ses études d’alto l’ont mené à travers les États-Unis et l’Europe pour apprendre auprès de Roberto Diaz, Atar Arad, Karen Tuttle, Gerard Caussé, Thomas Riebl et Nobuko Imai, ainsi qu’au Banff Centre, à l’Académie de Musique Tibor Varga et à Prussia Cove.  

  En Europe, Marks a été alto solo pour l’Orchestre de Montpellier et l’Opéra de Bordeaux, La Orquesta de la Ciudad de Granada, Holland Symfonia et Amsterdam Sinfonietta. Il a été alto solo de l’Orchestre philharmonique de Londres sous les baguettes de Vladimir Jurowski, Christoph Eschenbach, Yannick Nézet-Séguin, et Marin Alsop. Un incontournable de la scène musicale contemporaine, il s’est produit à travers l’Europe avec l’Ensemble Asko/Schonberg, l’Ensemble Moderne, le Mondriaan Quartet, Fabrica Musica et Nieuw Amsterdamse Peil. Il a été membre du groupe de musique contemporaine d’avant-garde danois Nieuw Ensemble, avec qui il a tourné en Chine et enregistré plus de 40 œuvres.

  En tant que musicien folk, Marks a tourné en Lettonie, en Lithuanie et en Estonie avec ses chansons de The History of Dynamite. Son opéra folk The Odyssey a été interprété au Banff Centre et subséquemment au Theater de Cameleon à Amsterdam. Il joue du violon et de la guitare, et a déjà accompagné Van Dyke Parks, Bill Frisell et Patrick Watson.  

  Il habite à Wakefield, au Québec, avec sa conjointe et leurs quatre enfants. 

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  violoncelle Rachel Mercer

  

  violoncelle Rachel Mercer

  Described as a “pure chamber musician” (The Globe and Mail) creating “moments of pure magic” (Toronto Star), Canadian cellist Rachel Mercer has appeared as a soloist and chamber musician across five continents. Grand prize winner of the 2001 Vriendenkrans Competition in Amsterdam, Rachel is Principal Cello of the National Arts Centre Orchestra in Ottawa and Artistic Director of the “5 at the First” Chamber Music Series in Hamilton. Rachel regularly collaborates with her longtime duo partner, pianist Angela Park, and was cellist of Juno Award–winning piano quartet Ensemble Made In Canada (2008–2020), AYR Trio (2010–2020), and the Aviv Quartet (2002–2010). Rachel has given masterclasses across North America, South Africa, and in Israel and has given talks on performance, careers, and the music business. An advocate for new Canadian music, Rachel has commissioned and premiered over 25 solo and chamber works, including cello concertos by Stewart Goodyear and Kevin Lau. She can be heard on the Naxos, Naxos Canadian Classics, Centrediscs, Analekta, Atma, Dalia Classics, and EnT-T record labels, and released a critically acclaimed album of the Bach Suites on Pipistrelle in March 2014, recorded on the 1696 Bonjour Stradivarius Cello from the Canada Council for the Arts Musical Instrument Bank. Rachel plays a 17th-century cello from Northern Italy.

  www.rachelmercercellist.com

  Qualifiée de « chambriste dans l’âme » (The Globe and Mail), qui sait créer des « moments de pure magie » (Toronto Star), la violoncelliste canadienne Rachel Mercer s’est produite comme soliste et chambriste sur cinq continents.

  Lauréate du Grand Prix Vriendenkrans d’Amsterdam (2001), elle est violoncelle solo de l’Orchestre du Centre national des Arts et directrice artistique de la série de concerts de musique de chambre 5 at the First à Hamilton. Rachel Mercer se produit régulièrement en duo avec sa partenaire de longue date, Angela Park, et a été membre du quatuor pour piano Ensemble Made in Canada (2008-2020), lauréat d’un prix Juno, du trio AYR, (2010-2020) et du quatuor Aviv (2002-2010). Elle a donné des classes de maître en Amérique du Nord, en Afrique du Sud et en Israël, et des conférences sur l’interprétation, la carrière et l’industrie de la musique. Passionnée de musique canadienne contemporaine, elle a commandé et joué plus de 25 œuvres pour violoncelle solo et ensembles de chambre, y compris des concertos pour violoncelle solo de Stewart Goodyear et Kevin Lau.

  Rachel a collaboré à des enregistrements sous les étiquettes Naxos, Naxos Canadian Classics, Centredisques, Analekta, ATMA, Dalia Classics et EnT-T. Encensé par la critique, son album de suites pour violoncelle seul de Bach a été enregistré avec le violoncelle Stradivarius Bonjour (v. 1696) provenant de la Banque d’instruments de musique du Conseil des arts du Canada. Rachel joue sur un violoncelle fabriqué au 17ᵉ siècle en Italie du Nord.

  www.rachelmercercellist.com

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  violoncelle Marc-André Riberdy

  

  violoncelle Marc-André Riberdy

  Though Marc-André Riberdy’s musical education began with the violin, he later changed his allegiance to the cello. He first studied with Father Rolland Brunelle and Sophie Coderre at the École de musique de Lanaudière, and then with Elizabeth Dolin at the Conservatoire de musique de Montréal. He did further studies in Jean-Guihen Queyras’s class at the Hochschule für Musik in Freiburg, Germany.

  Riberdy made a name for himself in numerous music competitions, including the  Lanaudière classical music festival and competition, the Canadian Music Competition and the Hélène-Roberge Music Competition. He was also awarded a special prize at the 2016 Domnick cello competion in Stuttgart, Germany.

  During his studies, Riberdy performed as a soloist with various orchestras, including the Conservatoire de musique de Montréal’s string orchestra, its symphony orchestra and the Joliette Youth Orchestra. He became the Orchestre Métropolitain’s associate solo cello in 2016 before before joining the NAC Orchestra’s cello section in 2018. He plays a Giovanni Gagliano 1790–1800 cello with a Karl Hans Schmidt bow, both generously made available to him by Canimex.

  Ayant débuté son apprentissage musical avec le violon, Marc-André Riberdy porte finalement son choix sur le violoncelle. Ses études ont débuté avec le Père Rolland Brunelle et madame Sophie Coderre à l’École de musique de Lanaudière et se sont poursuivies avec madame Elizabeth Dolin au Conservatoire de musique de Montréal. Il s’est par la suite perfectionné auprès de monsieur Jean-Guihen Queyras à la Hochschule für Musik de Freiburg, en Allemagne.

  Marc-André s’est distingué lors de plusieurs concours, dont le Festival et Concours de musique classique de Lanaudière, le Concours de musique du Canada et le Concours de musique Hélène-Roberge. Il a été récipiendaire du prix spécial lors de l’édition 2016 du Concours pour violoncelle Domnick à Stuttgart, en Allemagne.

  Marc-André a eu l’occasion de se produire comme soliste avec divers orchestres au cours de ses études, tels que l’Orchestre à cordes du Conservatoire de musique de Montréal, l’Orchestre symphonique des jeunes de Joliette et l’Orchestre symphonique du Conservatoire de musique de Montréal. Il s’est joint en 2016 à l’Orchestre Métropolitain en tant que violoncelle solo associé, avant d’intégrer la section de violoncelle de l’Orchestre du CNA en 2018. Marc-André joue sur un violoncelle Giovanni Gagliano 1790-1800 et un archet Karl Hans Schmidt généreusement mis à sa disposition par Canimex.

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  trompette Steven van Gulik

  

  trompette Steven van Gulik

  Ottawa-born trumpet player Steven van Gulik became a member of the National Arts Centre Orchestra in 2009. He began playing the cornet at the age of eight studying with his uncle Kenneth Moore and performing with the local Salvation Army church band.

  Having won the National Arts Centre Orchestra Bursary in 1993 and competing successfully at many regional, provincial and national music festivals, Steven decided to pursue studies at the Interlochen Arts Academy and then at McGill University with former NAC Orchestra principal trumpet Douglas Sturdevant and Montreal Symphony principal trumpet Paul Merkelo. An active chamber musician, he has performed in every season of the Ottawa Chamber Music Festival and can be heard regularly performing with Capital BrassWorks, an Ottawa-based brass ensemble. Steven can also be heard performing on CBC Radio as recital soloist, chamber musician and on stage with various orchestras across Canada.

  Steven held the position of principal trumpet of the Ottawa Symphony Orchestra, and has performed as a soloist with the Thunder Bay Symphony, the Ottawa Symphony Orchestra and the National Arts Centre Orchestra.

  Steven served as a member of the Montreal Symphony Orchestra from 2000-2007 and performed on international tours and recordings before moving west to become a member of the Winnipeg Symphony Orchestra from 2007 to 2009. He has now returned to his hometown of Ottawa with his wife Lianne and their daughter Maria.

  Le trompettiste d’Ottawa Steven van Gulik s’est joint à l’Orchestre du Centre national des Arts en 2009. Il a commencé à apprendre le cornet à huit ans avec son oncle Kenneth Moore et a joué dans l’ensemble de l’église locale de l’Armée du Salut.

  Après avoir remporté la Bourse de l’Orchestre du Centre national des Arts en 1993 et s’être démarqué à de nombreux festivals de musique régionaux, provinciaux et nationaux, il a décidé de poursuivre sa formation à la Interlochen Arts Academy, puis à l’Université McGill avec l’ancienne trompette solo de l’Orchestre du CNA Douglas Sturdevant et la trompette solo de l’Orchestre symphonique de Montréal Paul Merkelo. Chambriste actif, il se produit chaque année au Festival de musique de chambre d’Ottawa et se joint régulièrement à l’ensemble de cuivres d’Ottawa Capital BrassWorks. On peut aussi l’entendre à la radio de CBC comme récitaliste solo, chambriste et interprète au sein de divers orchestres de partout au Canada.

  Steven van Gulik a été trompette solo de l’Orchestre symphonique d’Ottawa. Il s’est produit en soliste avec cet orchestre, de même qu’avec l’Orchestre symphonique de Thunder Bay et l’Orchestre du Centre national des Arts.

  Il a fait partie de l’Orchestre symphonique de Montréal de 2000 à 2007, période au cours de laquelle il a effectué des tournées internationales et a réalisé des enregistrements, avant de se joindre à l’Orchestre symphonique de Winnipeg, où il resté de 2007 à 2009. Le voilà de retour dans sa ville natale avec sa femme Lianne et leur fille Maria.

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  violon Mintje van Lier

  

  violon Mintje van Lier

  Mintje van Lier (1982) is Principal Second violin with Canada’s National Arts Centre Orchestra. 

  At the age of five, Mintje started studying the violin under Anneke Schilt-Plate and continued with Hans Scheepers, Joyce Tan, Mimi Zweig, Chris Duindam and Lex Korff de Gidts. In 2006 she received her Bachelor of Music at the Amsterdam Conservatory. She continued her studies in the class of Ilan Gronich at the Universität der Künste, Berlin, receiving the Diplom in 2009.  

  From 2004-2006, Mintje performed as a member of the European Union Youth Orchestra under the direction of Bernard Haitink, Sir Colin Davis, Vladimir Ashkenazy, Paavo Järvi and Sir John Eliot Gardiner.  

  In 2007, Mintje studied in the Academy of the Royal Concertgebouw Orchestra, after which, she was awarded a scholarship from the Bernard Haitink Fund for Young Talent. In 2008, Mintje won the position as assistent principal 2nd Violin with the Netherlands Radio Chamber Filharmonic. In the five years leading up to the closing of this orchestra, Mintje enjoyed playing under the frequent guest conductor’s Philippe Herreweghe and Frans Brüggen. Mintje freelances with the Royal Concertgebouw Orchestra and the Mahler Chamber Orchestra. From 2014—2021 Mintje was the assistant principal 2nd violin of the Netherlands Philharmonic Orchestra, as well as a member of the Jenufa String Quartet. 

  She has taken part in the Zermatt Festival with the Scharoun Ensemble of the Berliner Philharmoniker. In Berlin, Mintje played with Solistenensemble Kaleidoskop.  

  Mintje plays a Theo Marks violin (2018).

  Mintje van Lier (1982) est second violon solo de l’Orchestre du Centre national des Arts du Canada. 

  À l’âge de cinq ans, Mintje a commencé à étudier le violon avec Anneke Schilt-Plate et a continué avec Hans Scheepers, Joyce Tan, Mimi Zweig, Chris Duindam et Lex Korff de Gidts. En 2006, elle a obtenu son baccalauréat en musique au Conservatoire d’Amsterdam. Elle a poursuivi ses études dans la classe d’Ilan Gronich à l’Universität der Künste de Berlin, obtenant le Diplom en 2009.  

  De 2004 à 2006, Mintje a été membre de l’Orchestre des jeunes de l’Union européenne sous la direction de Bernard Haitink, Sir Colin Davis, Vladimir Ashkenazy, Paavo Järvi et Sir John Eliot Gardiner.  

  En 2007, Mintje a étudié à l’Académie du Royal Concertgebouw Orchestra, après laquelle elle a reçu une bourse du Fonds Bernard Haitink pour les jeunes talents. En 2008, Mintje a obtenu le poste de second violon solo assistant au sein du Netherlands Radio Chamber Filharmonic. Pendant les cinq années qui ont précédé la fermeture de cet orchestre, Mintje a eu le plaisir de jouer sous la direction des chefs d’orchestre Philippe Herreweghe et Frans Brüggen, souvent invités. Mintje travaille en free-lance avec le Royal Concertgebouw Orchestra et le Mahler Chamber Orchestra. De 2014 à 2021, Mintje a été assistante du 2^e violon principal de l’Orchestre philharmonique des Pays-Bas, ainsi que membre du Quatuor à cordes Jenufa. 

  Elle a participé au festival de Zermatt avec l’ensemble Scharoun du Berliner Philharmoniker. A Berlin, Mintje a joué avec le Solistenensemble Kaleidoskop.  

  Mintje joue un violon de Theo Marks (2018).

  Traduit avec www.DeepL.com/Translator (version gratuite)

  Médias du CNA avec Mintje van Lier

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  cor Lawrence Vine

  

  cor Lawrence Vine

  Principal Horn with the National Arts Centre Orchestra since 2002, Lawrence Vine has also served as Principal Horn with the Calgary Philharmonic Orchestra, the Winnipeg Symphony Orchestra, and the Manitoba Chamber Orchestra.

  A much sought-after chamber musician, Lawrence has performed with Andrew Dawes, Lynn Harrell, Joseph Kalichstein, Anton Kuerti, Malcolm Lowe, Menahem Pressler, Pascal Rogé, David Schifrin, Joseph Silverstein, and Pinchas Zukerman.  He regularly performs at home and on tour with the National Arts Centre Wind Quintet, a highly acclaimed ensemble that has recorded for the Naxos label.

  As a soloist, he has appeared with the National Arts Centre Orchestra, the Winnipeg Symphony Orchestra, the Manitoba Chamber Orchestra, and Ottawa’s Thirteen Strings Chamber Orchestra.  His festival credits include the Santa Fe Chamber Music Festival, the Banff Centre for Fine Arts, Cleveland’s Kent/Blossom Music, the Ottawa International Chamber Music Festival and Ottawa's Music and Beyond Festival.

  An active teacher and clinician, Lawrence is proud to teach the horn studio at the University of Ottawa's School of Music.  He previously taught at the University of Manitoba, and has presented masterclasses at the Manhattan School of Music, Baltimore’s Peabody Conservatory, Chicago’s Roosevelt University, Toronto’s Royal Conservatory of Music, Wilfrid Laurier University, and the Universities of Colorado, Toronto, British Columbia, Calgary and Victoria.  He also serves on the faculty of the NAC Summer Music Institute.

  The Toronto Globe and Mail has praised his “fine, burnished playing”; the Winnipeg Free Press commended his “delicate phrasing, rounded tone, and sense of poise”; the Ottawa Citizen enthused that his “playing was assured, and his clear sound was remarkably subtle”; and the Montreal Gazette described his playing as “radiant”.

  Cor solo de l’Orchestre du Centre national des Arts depuis 2002, Lawrence Vine a déjà occupé ce même poste au sein de l’Orchestre philharmonique de Calgary, de l’Orchestre symphonique de Winnipeg et du Manitoba Chamber Orchestra.

  Chambriste très apprécié, il a partagé la scène avec Andrew Dawes, Lynn Harrell, Joseph Kalichstein, Anton Kuerti, Malcolm Lowe, Menahem Pressler, Pascal Rogé, David Schifrin, Joseph Silverstein et Pinchas Zukerman. Il se produit régulièrement, à Ottawa et en tournée, avec le Quintette à vent du Centre national des Arts, un ensemble très applaudi qu’on retrouve sous étiquette Naxos.

  Comme soliste, il s’est produit avec l’Orchestre du CNA, l’Orchestre symphonique de Winnipeg, le Manitoba Chamber Orchestra et l’ensemble Thirteen Strings d’Ottawa. Il a aussi joué dans de nombreux festivals, notamment au Festival de musique de chambre de Santa Fe, au Banff Centre for Fine Arts, au Kent/Blossom Music de Cleveland, au Festival international de musique de chambre d’Ottawa et au Festival Musique et autres mondes d’Ottawa.

  Très actif comme professeur et animateur d’ateliers, il enseigne le cor à l’Université d’Ottawa. Il a aussi enseigné à l’Université du Manitoba et a donné des classes de maître à la Manhattan School of Music, au Peabody Conservatory de Baltimore, à l’Université Roosevelt de Chicago, au Conservatoire royal de musique de Toronto, à l’Université Wilfrid Laurier et aux universités du Colorado, de Toronto, de la Colombie-Britannique, de Calgary et de Victoria.  Il fait par ailleurs partie du corps professoral de l’Institut estival de musique du CNA.

  Le Globe and Mail de Toronto a vanté son « jeu magnifique et brillant »; le Winnipeg Free Press a souligné « son phrasé délicat, sa sonorité ronde et son sens de l’équilibre »; l’Ottawa Citizen a applaudi « son jeu plein d’assurance, et sa sonorité claire et remarquablement subtile »; et The Gazette de Montréal a qualifié son jeu de « radieux ». 

  Médias du CNA avec Lawrence Vine

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  trombone Steven Dyer

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  flute Stephanie Morin

  

  flute Stephanie Morin

  Stephanie Morin joined the NAC Orchestra as Second Flute and Piccolo in 2020 and is currently on faculty at the University of Ottawa. In addition to her teaching at uOttawa, Stephanie has been a guest speaker and teacher at programs such as OAcademy, Fluture Music Studio and Flute On The Edge. She is also an active chamber musician, and has performed in NAC chamber music concerts and for Ottawa Chamberfest.

  Prior to her tenure at the National Arts Centre Orchestra, Stephanie held positions as Assistant Principal Flute with the Edmonton Symphony, and Principal Flute of the Laval and Saguenay-Lac-Saint-Jean orchestras. She has also performed with ensembles such as Les Violons du Roy, the Orchestre Métropolitain, and the Orchestre Symphonique de Montréal.

  Stephanie pursued her music studies in Montreal, first at Marianopolis College with Carolyn Christie, then at McGill University with Denis Bluteau, and finally at the Conservatoire de Musique de Montréal where she completed a Masters in Flute Performance with Marie-Andrée Benny. Stephanie is a prize-winner at the OSM Competition, the Canadian Music Competition, the Prix d’Europe, and the Orchestra Toronto Concerto Competition.

  Stephanie Morin est deuxième flûte et piccolo pour l’Orchestre du CNA depuis 2020 et enseigne présentement à l’Université d’Ottawa. Elle a également été conférencière et professeure invitée pour divers programmes, dont Oacademy, Fluture Music Studio et Flute on the Edge. Chambriste passionnée, elle a participé à des concerts de musique de chambre du CNA et au Chamberfest d’Ottawa.

  Avant de faire partie de l’Orchestre du Centre national des Arts, elle a été assistante flûte solo à l’Orchestre symphonique d’Edmonton et flûte solo aux orchestres symphoniques de Laval et du Saguenay–Lac-Saint-Jean. Elle s’est aussi produite avec Les Violons du Roy, l’Orchestre Métropolitain et l’Orchestre symphonique de Montréal.

  Stephanie Morin a suivi sa formation musicale à Montréal, étudiant auprès de Carolyn Christie au Collège Marianopolis, de Denis Bluteau à l’Université McGill et de Marie-Andrée Benny au Conservatoire de musique de Montréal, où elle obtenu une maîtrise en interprétation pour la flûte. Elle a remporté le Concours OSM, le Concours de musique du Canada, le Prix d’Europe et le Concours de concertos d’Orchestra Toronto.

  Médias du CNA avec Stephanie Morin

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  violon Emily Westell

  

  violon Emily Westell

  Canadian violinist Emily Westell has established herself as a versatile musician. Since her debut as soloist with the Calgary Philharmonic at age 15, she has performed as soloist and conductor with the Orchestre de chambre de Paris, and has played concerti with the Tanglewood, Banff Festival, and University of Calgary Orchestras. A winner of the 2012 Canada Council for the Arts Musical Instrument Bank Competition (loan of the 1717 Windsor-Weinstein Stradivari), she was awarded the 2013 “Astral Artist Prize” from Canada’s National Arts Centre. Westell has performed chamber music and solo recitals in Paris (Cité de la Musique), New York (Carnegie’s Weill Recital Hall), Boston (Jordan Hall), and the Netherlands (International Holland Music Sessions). Her concerts have been broadcast on CBC and Radio-Canada.

  Westell has performed at the festivals of Prussia Cove, Norfolk, Spoleto USA, Orford, Meadowmount, and Lanaudiere. An advocate for new music, Westell has performed with the Harvard Group for New Music, Columbia Composers, Boston’s Callithumpian Consort, and on the Land’s End Chamber Ensemble CD, Rollin’ Down #1, winner of the Western Canada Music Award for “Outstanding Classical Album.” She is a former instructor of violin and chamber music at McGill University.

  Westell recently completed post-doctoral Professional Studies with Pinchas Zukerman in the Manhattan School of Music’s prestigious Zukerman Performance Program on a President’s Award. Her previous teachers include Edmond Agopian, Miriam Fried, and Jonathan Crow. Westell holds a Doctor of Music degree from McGill University (where she was a SSHRC Doctoral Fellow), a Master’s degree from the New England Conservatory and the Fine Arts gold medal from the University of Calgary, for the top graduate.

  www.emilywestell.wix.com/violinist

  La violoniste canadienne Emily Westell est reconnue pour sa polyvalence. Après des débuts comme soliste avec l’Orchestre philharmonique de Calgary à 15 ans, elle s’est produite avec l’Orchestre de chambre de Paris (comme soliste et chef d’orchestre) ainsi qu’avec les orchestres de Tanglewood, du festival de Banff et de l’Université de Calgary. Lauréate 2012 du concours de la Banque d’instruments de musique du Conseil des arts du Canada (pour le prêt du violon Stradivarius Windsor-Weinstein de 1717), elle a aussi reçu le prix Artiste Astral du Centre national des Arts en 2013. Elle a donné des concerts de musique de chambre et des récitals solos à Paris (Cité de la Musique), à New York (salle Weil de Carnegie Hall), à Boston (Jordan Hall) et aux Pays-Bas (International Holland Music Sessions). Ses concerts ont été diffusés sur les ondes de CBC et Radio-Canada.

  Emily Westell a participé aux festivals de Prussia Cove (Angleterre), de Norfolk, Spoleto et Meadowmount (É.-U.) ainsi que d’Orford et de Lanaudière (Québec). Passionnée de musique contemporaine, elle s’est produite avec le Harvard Group for New Music, les Columbia Composers et le Callithumpian Consort de Boston. On peut également l’entendre sur le CD  Rollin’ Down #1 de l’ensemble de musique de chambre Land’s End, lauréat d’un Western Canada Music Award dans la catégorie « Album classique exceptionnel ». Mme Westell a aussi enseigné le violon et la musique de chambre à l’Université McGill.

  Elle a récemment terminé des études postdoctorales auprès de Pinchas Zukerman au prestigieux programme Zukerman de la Manhattan School of Music, où elle a obtenu une Bourse du président. Figurent également au nombre de ses anciens maîtres Edmond Agopian, Miriam Fried et Jonathan Crow. Emily Westell détient un doctorat en musique de l’Université McGill (où elle était boursière du CRSH), une maîtrise du Conservatoire de musique de la Nouvelle-Angleterre et la médaille d’or remise par la Faculté des beaux-arts de l’Université de Calgary pour les meilleurs résultats scolaires.  

  www.emilywestell.wix.com/violinist

  Médias du CNA avec Emily Westell

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