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  Chorégraphe Mélanie Demers

  

  Chorégraphe Mélanie Demers

  A multidisciplinary artist, Mélanie Demers founded in Montreal her own dance company, MAYDAY, in 2007, exploring the powerful link between the poetical and the political. Les Angles Morts (2006), Sense of Self (2008), Junkyard/ Paradise (2010) and Goodbye (2012) have all been created from this perspective.  With MAYDAY remix (2014), she deepened her engagement with cross-genre works and hybrid forms. Her fascination with the interplay between word and gesture crystallized with WOULD (2015), which won the CALQ Prize for best choreography. In 2016, Mélanie Demers began a new creation cycle with Animal Triste and Icône Pop; both works are touring internationally. In 2017, Mélanie Demers was invited to work as a guest choreographer at the Skånes Dansteater in Malmö (Sweden) for the creation of Something About Wilderness in collaboration with Laïla Diallo. Now that the choreographic relay Danse Mutante has hit the stage, it is time for La Goddam Voie Lactée, Confession Publique (2021) and Cabaret Noir (2022) to enter the spotlight. To date, Mélanie Demers choreographed over thirty works and was presented across Europe, America, Africa and Asia.

  Artiste multidisciplinaire, Mélanie Demers fonde à Montréal la compagnie MAYDAY en 2007, explorant le lien puissant entre le poétique et le politique. Les œuvres Les Angles Morts (2006), Sauver sa peau (2008), Junkyard/ Paradise (2010) et Goodbye (2012) ont toutes été créées dans cette perspective. Avec MAYDAY remix (2014), elle approfondit son exploration de la transdisciplinarité avec une œuvre hybridant les formes. Sa fascination pour les mots et les gestes se cristallise avec WOULD (2015), qui remporte le prix CALQ de la meilleure chorégraphie. En 2016, Mélanie Demers entame un nouveau cycle de création avec Animal Triste et Icône Pop. Puis en 2017, Mélanie Demers répond à l’invitation du Skånes Dansteater de Malmö (Suède) pour la création de la Something About Wilderness en collaboration avec Laïla Diallo.

  Après avoir mis au monde l’ambitieux projet de relai chorégraphique Danse Mutante, c’est au tour de La Goddam Voie Lactée, Confession Publique en 2021 puis de Cabaret Noir en 2022 de prendre la lumière. À ce jour, Mélanie Demers a chorégraphié plus de trente œuvres et a été présentée en Europe, en Amérique, en Afrique et en Asie.

  Médias du CNA avec Mélanie Demers

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  Interprète Stacey Désilier

  

  Interprète Stacey Désilier

  Passionate about movement and the possibilities of the body, fascinated by dance, Stacey Désilier quickly realized that she wanted to make dance her profession. She pursued professional studies at the École de danse contemporaine de Montréal, which led her to collaborate with choreographers and performers Marie-Claire Forté, Sasha Kleinplatz, George Stamos, Helene Simard and Mélanie Demers, choreographer of the company MAYDAY. In 2018, Stacey joined Animals of Distinction and participated in their new creation FRONTERA. She then set off to discover the world through movement thanks to engagements with Cirque Éloize, Les 7 doigts de la main, L’Opéra de Québec (Starmania), and most recently with the company Tentacle Tribe, which brought her back to her urban dance roots and Haitian culture. Her artistic practice and cooperative work give her an inner wealth that she is eager to share with various organizations, countries and artists.

  Passionnée du mouvement, et des possibilités du corps et fascinée par la danse, Stacey Désilier réalise rapidement vouloir faire de la danse son métier. Elle poursuit des études professionnelles à l’École de danse contemporaine de Montréal, ce qui l’amène à collaborer alors avec les chorégraphes et interprètes Marie-Claire Forté, Sasha Kleinplatz, George Stamos, Helene Simard et Mélanie Demers chorégraphe de la compagnie MAYDAY. En 2018, Stacey intègre la compagnie Animal of Distinction et participe à leur nouvelle création FRONTERA. Elle part ensuite découvrir le monde à travers le mouvement grâce à des collaborations avec Cirque Éloize, Les 7 doigts de la main, L’Opéra de Québec (Starmania), puis tout récemment avec la compagnie Tentacle Tribe qui la ramène vers ses racines de danse urbaine et sa culture haïtienne. Sa pratique artistique et le travail coopératif lui donnent une richesse intérieure qu’elle souhaite partager avec divers organismes, pays et artistes.

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  Interprète Frannie Holder

  

  Interprète Frannie Holder

  Frannie Holder is a Montreal-based singer, songwriter and multi-instrumentalist. A member of the pop-hip hop band Random Recipe and the electro-folk band Dear Criminals, this versatile artist launched her musical career in 2007. Focused on live performance, Random Recipe quickly began touring internationally.

  At the same time, her group Dear Criminals adopted a multidisciplinary creative process, incorporating elements of theatre, contemporary dance, opera, digital arts and film. The group’s score for the feature film Nelly received the IRIS for best original music at the 2017 Gala Québec Cinéma. In addition to performing with her bands, Frannie Holder works as a music designer for theatre and contemporary dance performances.

  Frannie Holder est une compositrice, chanteuse et multi-instrumentiste de Montréal. Membre des groupes pop-hip hop Random Recipe et électro-folk Dear Criminals, l’artiste polyvalente a débuté sa carrière musicale en 2007. Axé sur la performance live, Random Recipe a rapidement été amené à jouer à l’international.

  Parallèlement, son groupe Dear Criminals s’inscrit dans une démarche de création multidisciplinaire et cumule les collaborations avec le milieu théâtral, de la danse contemporaine, de l’opéra, des arts numériques et le cinéma. La musique composée pour le long-métrage Nelly a reçu l’IRIS de la meilleure musique originale au Gala Québec Cinéma en 2017. Indépendamment de ses groupes de musique, Frannie Holder assure la conception musicale de pièces de théâtre et de spectacles en danse contemporaine.

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  Interprète Brianna Lombardo

  

  Interprète Brianna Lombardo

  Brianna Lombardo completed her professional training at the School of Toronto Dance Theatre, and then worked with various international artists in Europe on a Chalmers Arts Fellowship. As an independent dancer, she worked in Toronto with Michael Trent and Matjash Mrozewski and in Montreal with Isabelle Van Grimde and Jean-Pierre Perreault before joining O Vertigo from 2004 to 2010. After six years with the company, she became a freelancer again and worked closely with Mélanie Demers (MAYDAY), Jacques Poulin-Denis (Grand Poney), Frédérick Gravel (Grouped’ArtGravelArtGroup), Caroline Laurin-Beaucage, Martin Messier, Sasha Ivanochko, Montréal Danse, and Daniel Leveillé Danse. She is presently in creation for a new work with Parts+Labour_Danse. In addition to working as a dancer, she is a certified yoga teacher with a focus on yoga for dancers, and has been teaching O Vertigo, MAYDAY and Frédérick Gravel repertory since 2010.

  Brianna Lombardo a suivi sa formation professionnelle au School of Toronto Dance Theatre, puis a travaillé avec divers artistes internationaux en Europe grâce à la Bourse Chalmers de recherche artistique. En tant qu’interprète indépendante, elle a travaillé à Toronto avec Michael Trent et Matjash Mrozewski et à Montréal avec Isabelle Van Grimde et Jean-Pierre Perreault avant de rejoindre O Vertigo de 2004 à 2010. Après six ans au sein de la compagnie, elle est redevenue pigiste et a travaillé en étroite collaboration avec Mélanie Demers (MAYDAY), Jacques Poulin-Denis (Grand Poney), Frédérick Gravel (Grouped'ArtGravelArtGroup), Caroline Laurin-Beaucage, Martin Messier, Sasha Ivanochko, Montréal Danse et Daniel Leveillé Danse. Elle est actuellement en création pour une nouvelle œuvre avec Parts+Labour_Danse. En plus d’être danseuse, elle est professeure certifiée de yoga, plus particulièrement de yoga pour danseurs, et enseigne les répertoires de O Vertigo, MAYDAY et Frédérick Gravel depuis 2010.

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  Interprète Chi Long

  

  Interprète Chi Long

  Chi Long was born in Australia and grew up in Canberra, where she discovered her passion for dance. At the age of 19, she set out to explore the world, determined to pursue a career in dance. She stopped in Montréal where, a year later, she joined O Vertigo. She spent the next 11 years dancing the company’s repertoire, from La chambre blanche in 1991 to Luna in 2001. In 2002, she fulfilled a dream when she joined Compagnie Marie Chouinard. In 2006, she took a break from dance for the birth of her daughter. She was then invited to return to the stage for the remount of La chambre blanche in 2008, 17 years after the original production. Today, as an independent dancer, she has developed creative links with choreographers such as Ariane Boulet, Caroline Laurin-Beaucage, Martin Messier, George Stamos, Isabelle Van Grimde and Mélanie Demers.

  Née en Australie, Chi Long grandit à Canberra, où elle se découvre une passion pour la danse. À 19 ans, elle part explorer le monde, déterminée à poursuivre une carrière en danse. Elle s’arrête à Montréal où, un an plus tard, elle se joint à O Vertigo. Elle y passe les 11 années suivantes à danser le répertoire de la compagnie, de La chambre blanche en 1991 à Luna en 2001. En 2002, elle réalise un rêve en intégrant la Compagnie Marie Chouinard. En 2006, à la naissance de sa fille, elle prend une pause de la danse. On lui offre alors un retour à la scène pour la recréation de La chambre blanche en 2008, 17 ans plus tard. Aujourd’hui interprète indépendante, elle développe une complicité créative avec des chorégraphes tels qu’Ariane Boulet, Caroline Laurin-Beaucage, Martin Messier, George Stamos, Isabelle Van Grimde ou encore Mélanie Demers.

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  Interprète Léa Noblet Di Ziranaldi

  

  Interprète Léa Noblet Di Ziranaldi

  Originally from France, Léa Noblet Di Ziranaldi received her dance training at the Conservatoire de Lyon and the Université Lumière Lyon 2 (BA in performance) before moving to Quebec, where in 2018 she obtained a BA in dance performance from UQAM. After graduating, she worked for a year as a performer with companies such as MAYDAY (2020 and 2021 Festival TransAmériques, From Jaffa to Agripas Festival), La Mazane (2019 Avignon Festival) and Sarah Dell’Ava (2021 Festival TransAmériques). In 2020, she co-founded Le Bercail, an itinerant community space for Montréal’s pro and semi-pro movers, and joined the collective Les Berceurs du temps as a contributor to dance projects open to everyone.

  Originaire de France, Léa Noblet Di Ziranaldi se forme en danse au Conservatoire de Lyon ainsi qu'à l'Université  Lumière Lyon 2 (licence en Arts du spectacle) avant de rejoindre le Québec où  elle obtient, en 2018, un baccalauréat en interprétation de la danse à l’UQAM. Son diplôme en poche, elle travaille dès l'année suivante à titre d'interprète avec des compagnies telles que MAYDAY (Festival TransAmériques 2020-2021, Festival From Jaffa to Agripas) La Mazane (Festival d’Avignon 2019) et Sarah Dell'Ava (Festival TransAmériques 2021). Désireuse de s'engager au sein de la communauté, elle co-fonde en 2020 Le Bercail, un espace de pratique nomade et communautaire pour les bougeurs.es pro et semi-pro de Montréal et se joint au collectif Les Berceurs du temps en tant qu'intervenante dans des projets de danse ouverts pour tous.tes.

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