Over the course of three friendly video clips, discover the artist Paul Klee. Guided by comedian and visual artist Sylvie Gosselin, children will be invited to tap into their imaginations to discover the invisible...
Visual or performing arts? Sylvie Gosselin chose both! The two disciplines are constantly in dialogue in her practice. Sylvie’s acting credits include her luminous roles in Passe-partout and Le temps d’une paix, and her appearances in some 50 stage plays across the country. In the field of children’s theatre, she combines her talent as a performer with her visual arts skills to create wonderful works of home-spun magic: La couturière (2004), Contes Arbour (2013) and Histoires d’ailes et d’échelles (2018). As for her art, theatre is never far away: her installation Mémorial – suites lumineuses comprises both light and objects.
Comédienne et plasticienne, Sylvie Gosselin est diplômée du Conservatoire d’art dramatique de Montréal (1977). On a pu la voir sur diverses scènes au Canada et également à la télévision (Le temps d'une paix,Passe-Partout).
Pour le jeune public, elle a joué avec le Théâtre Bouches Décousues, le Théâtre de Quartier ainsi que Le Clou.
Bachelière de l’UQAM en arts visuels (2000), elle expose dans différentes galeries, centres d’art et dans plusieurs maisons de la culture de Montréal : Suites textile-Petites formes (2002), Je voudrais m’envoler mais je pèse des tonnes (2006), MÉMORIAL-suites lumineuses (2008-2011) et, enfin, Cheminer entre le théâtre et les art visuels (2022-2025).
Depuis plus de vingt ans, elle fusionne ses deux sensibilités artistiques afin de créer des propositions théâtrales originales : La couturière (2004), conçu avec Jasmine Dubé, est un parcours théâtral qu'elle a joué plus de 300 fois au Québec, au Canada et en Europe. Contes Arbour (2013), est un spectacle sur l'importance du legs et sur le cycle de la vie. Histoires d’ailes et d’échelles (2018), est un déambulatoire immersif inspiré de l'œuvre de Paul Klee. Et, en 2023, Renard Doux, un théâtre d’objets en papier qui raconte la relation intergénérationnelle entre une enfant et sa Mamou.
Parallèlement, elle conçoit et donne des ateliers de médiation, pour enfants et adultes, en lien avec ses expositions et ses spectacles.
Dans son travail plastique, son engagement pour le théâtre est toujours présent. Chaque œuvre s’offre comme un univers en soi, un théâtre miniature avec personnages, mots, formes, couleurs et lumières.
Dans ses créations théâtrales, conçues à partir de ses artefacts visuels, les thématiques s’articulent autour de la mémoire, de la transmission ainsi que de la puissance de l’art et de l’imaginaire.
Avec ses scénographies, composées de peintures, de dessins, d’assemblages d’objets récupérés et d’installations, elle raconte des histoires pour atteindre et happer le cœur des spectateurs, petits et grands.
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