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  viola Paul Casey

  

  viola Paul Casey

  Paul Casey was born and raised in Ottawa and is an avid orchestral, chamber, and solo musician and pedagogue. 

  Paul is one of the newest additions to the National Arts Centre Orchestra viola section; as a soloist, Paul has performed with NACO as part of FanFair, the Ottawa Symphony Orchestra, and has given recitals in Canada and the United States. He was the 2011 recipient of the NACO Bursary Competition’s Harold Crabtree Foundation Award.  

  Paul obtained a MMus and BMus from Indiana University and the University of Ottawa, respectively, and most recently studied at McGill University.  

  Paul is on faculty at the Leading Note Foundation’s OrKidstra Program and was string coach for the Ottawa Junior Youth Orchestra. He is also a member of the Silflay String Quartet with his wife, cellist Karen Kang, and violinists Leah Roseman and Mark Friedman. 

  Paul Casey, qui est né et a grandi à Ottawa, est un musicien d’orchestre, chambriste, soliste et pédagogue très actif.

  Il compte parmi les plus récentes recrues de la section des altos de l’Orchestre du Centre national des Arts. Il s’est produit comme soliste à la Fanfoire de l’Orchestre du CNA et avec l’Orchestre symphonique d’Ottawa; il a aussi donné des récitals au Canada et aux États-Unis. Il a remporté en 2011 le prix de la Fondation Harold Crabtree attribué dans le cadre du Concours de la Bourse de l’Orchestre du CNA.

  Paul a un baccalauréat en Musique de l’Université d’Ottawa et une maîtrise en Musique de l’Université de l’Indiana. Il a suivi des cours récemment à l’Université McGill.

  Il enseigne au Programme OrKidstra de la Leading Note Foundation et a été répétiteur pour la section des cordes de l’Ottawa Junior Youth Orchestra. Avec sa conjointe, la violoncelliste Karen Kang, et les violonistes Leah Roseman et Mark Friedman, il forme le Quatuor à cordes Silflay. 

  NAC media featuring Paul Casey

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  flute Joanna G’froerer

  

  flute Joanna G’froerer

  Praised by critics for the beauty, clarity, and fluidity of her sound, impeccable phrasing, and consummate musicality, Joanna G’froerer enjoys an exciting career as an orchestral player, chamber musician, soloist, and educator. Principal Flute of the National Arts Centre Orchestra since 1992, she was appointed to that position at the age of 20, one of the youngest musicians ever to be hired by the NAC Orchestra.

  A native of Vancouver, Joanna G’froerer comes from a family of professional musicians. She performs regularly as a soloist with the NAC Orchestra, having appeared as soloist in over 30 different programs since joining the orchestra. She has also performed concertos with many of Canada’s other fine ensembles, including the symphony orchestras of Vancouver, Victoria, and Quebec City. Joanna G’froerer is a past first-prize winner of the Orchestre symphonique de Montréal Competition.

  Among her acclaimed recordings are a CBC disc of Mozart’s Flute Quartets with Pinchas Zukerman, Martin Beaver, and Amanda Forsyth, named Best Canadian Chamber Music Recording of 2002 by Opus Magazine. A recording of Bach’s Brandenburg Concerto No. 2, with Jens Lindemann, James Ehnes, Jon Kimura Parker, and Charles Hamann, was nominated for a Juno Award in 2021.

  Joanna G’froerer has been featured in the chamber music festivals of Montreal, Toronto, Vancouver, and Ottawa, Halifax’s Scotia Festival, the Campos do Jordao Festival in Brazil, and the Affinis Festival in Japan. As an educator, she has taught flute at the NAC Summer Music Institute, at Domaine Forget, and the National Youth Orchestra of Canada. She is presently on faculty at the University of Ottawa and at McGill University in Montreal.

  Joanna G’froerer is a Wm. S. Haynes Artist, playing a custom 19.5 K gold Haynes flute with lightweight silver mechanism and headjoints in 19.5K and 14K gold.

  Saluée par la critique pour un son, un impeccable phrasé et un art musical consommé qui se distinguent par leur beauté, leur clarté et leur fluidité, Joanna G’froerer poursuit une brillante carrière de musicienne d’orchestre, chambriste, soliste et pédagogue. Elle a été nommée flûte solo de l’Orchestre du Centre national des Arts du Canada en 1992, à l’âge de 20 ans, devenant ainsi l’une des plus jeunes musiciennes jamais engagées par l’Orchestre du CNA.

  Née à Vancouver dans une famille de musiciennes et musiciens professionnels, Joanna G’froerer se produit régulièrement avec l’Orchestre du CNA, avec qui on a pu l’entendre comme soliste dans plus d’une trentaine de programmes depuis 1992. En tant que flûte solo, elle a partagé la scène avec de grands ensembles, tels les orchestres symphoniques de Vancouver, Victoria et Québec. Elle a aussi été lauréate du Concours de l’Orchestre symphonique de Montréal.

  Au nombre de ses enregistrements acclamés par la critique, notons un album de quatuors avec flûte de Mozart avec Pinchas Zuckerman, Martin Beaver et Amanda Forsyth, paru sous étiquette SRC et sacré meilleur album canadien de musique de chambre par le magazine Opus en 2002. Son enregistrement du Concerto brandebourgeois n^o 2 de Bach avec James Ehnes, Jon Kimura Parker et Charles Hamann a été en lice pour un prix Juno en 2021.

  On a pu voir Joanna G’froerer lors de festivals de musique de chambre à Montréal, Toronto, Vancouver et Ottawa ainsi qu’au Festival Scotia d’Halifax, au Festival de Campos do Jordao au Brésil et au Festival Affinis au Japon. À titre de pédagogue, elle a enseigné la flûte à l’Institut estival de musique du CNA, au Domaine Forget et auprès de l’Orchestre national des jeunes du Canada. Elle fait actuellement partie du corps professoral de l’Université d’Ottawa et de l’Université McGill.

  Artiste Wm. S. Haynes, Joanna G’froerer se produit sur scène avec une flûte Haynes en or 19,5 carats comportant un mécanisme léger en argent et des têtes en or de 19,5 et 14 carats.

  NAC media featuring Joanna G’froerer

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  oboe Anna Petersen

  

  oboe Anna Petersen

  Anna Petersen joined the NAC Orchestra as Second Oboe and English Horn in 2013. She has performed orchestral and chamber concerts throughout Canada and the United States, and internationally in China, Hong Kong, New Zealand, and throughout Europe.

  Prior to joining the NAC Orchestra, she held positions as Principal Oboe of the Syracuse Symphony Orchestra and as a member of the Rochester Philharmonic Orchestra. She has enjoyed guest appearances as Principal Oboe with the Pittsburgh, Detroit, Vancouver, and Wichita Symphony Orchestras, The Florida Orchestra, the Lake Placid Sinfonietta, and the Buffalo Philharmonic Orchestra, with whom she made her Carnegie Hall debut in 2013. She has also recently performed with the Auckland Philharmonia Orchestra in Auckland, New Zealand.

  In addition to her orchestral career, Anna is an active soloist and chamber musician. She has been a soloist with the Syracuse Symphony Orchestra, Symphoria, the Milwaukee Symphony Orchestra, Thirteen Strings Chamber Orchestra, the Lake Placid Sinfonietta, and the Milwaukee Youth Symphony Orchestra, and has performed as a finalist in the Coleman Chamber Music Competition in Pasadena, California. Anna has been a featured performer at Ottawa Chamberfest, a fellow at the Norfolk Chamber Music Festival, a participant at the Masterclass Program at the Banff Centre for the Arts, and a performer at the Skaneateles and Bravo! Vail Valley Music festivals.

  Also an experienced teacher, Anna is currently on faculty at the University of Ottawa and previously was the Adjunct Professor of Oboe at Syracuse University’s Setnor School of Music and SUNY Geneseo. She was a guest member of the Prairie Winds at Madeline Island Chamber Music in 2018, and during the summers of 2012 and 2015 she was a coach at the Bennington Chamber Music Conference in Bennington, Vermont.

  Anna earned her Bachelor of Music Degree and Performer’s Certificate from the Eastman School of Music. Her primary teachers include Richard Killmer and Suzanne Geoffrey.

  In addition to her musical life, Anna is also an internationally certified yoga teacher with Yoga Alliance, having completed 300 hours of training in Bali, Indonesia.

  Anna Petersen s’est jointe à l’Orchestre du Centre national des Arts comme deuxième hautbois et cor anglais en 2013. Elle s’est produite dans des concerts symphoniques et de musique de chambre partout au Canada et aux États-Unis ainsi qu’en Chine, à Hong Kong, en Nouvelle-Zélande et aux quatre coins de l’Europe.

  Petersen a précédemment été hautbois solo de l’Orchestre symphonique de Syracuse et membre de l’Orchestre philharmonique de Rochester. Elle s’est aussi produite à titre de hautbois solo invitée avec les orchestres symphoniques de Pittsburgh, Detroit, Vancouver et Wichita, l’Orchestre de la Floride, le Lake Placid Sinfonietta et l’Orchestre philharmonique de Buffalo, avec lequel elle a fait ses débuts au Carnegie Hall en 2013. Elle s’est récemment produite en Nouvelle-Zélande avec l’Orchestre philharmonique d’Auckland.

  En plus de sa carrière de musicienne d’orchestre, Anna Petersen est une soliste et chambriste très active. Elle s’est produite comme soliste avec les orchestres symphoniques de Syracuse et Milwaukee, l’ensemble Symphoria, l’orchestre de chambre Thirteen Strings, le Lake Placid Sinfonietta et l’Orchestre symphonique des jeunes de Milwaukee. On a pu la voir sur la scène du Concours de musique de chambre Coleman (Pasadena, Californie) à titre de finaliste. Elle a également a été artiste invitée avec le Ottawa Chamberfest et artiste affiliée au festival de musique de chambre de Norfolk. Elle a participé au programme de classes de maître du Centre des arts de Banff, et s’est produite au festival de musique de Skaneateles ainsi qu’au festival Bravo! Vail Valley.

  Pédagogue d’expérience, Petersen est actuellement professeure à l’Université d’Ottawa. Auparavant, elle a enseigné le hautbois à l’École de musique Setnor de l’Université de Syracuse et au SUNY Geneseo. Elle a été l’invitée de Prairie Winds au Madeline Island Chamber Music en 2018, et a offert de l’encadrement aux personnes participantes au Chamber Music Conference de Bennington, au Vermont, de 2012 à 2015.

  Elle a obtenu un baccalauréat en musique et un certificat en interprétation de l’École de musique Eastman. Elle a principalement étudié auprès de Richard Killmer et de Suzanne Geoffrey.

  Musicienne accomplie, Anna Petersen est aussi instructrice de yoga : elle a obtenu une formation de 300 heures à Bali (Indonésie) menant à une certification internationale de la Yoga Alliance.

  NAC media featuring Anna Petersen

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  violin Mintje van Lier

  

  violin Mintje van Lier

  Mintje van Lier (1982) is Principal Second violin with Canada’s National Arts Centre Orchestra. 

  At the age of five, Mintje started studying the violin under Anneke Schilt-Plate and continued with Hans Scheepers, Joyce Tan, Mimi Zweig, Chris Duindam and Lex Korff de Gidts. In 2006 she received her Bachelor of Music at the Amsterdam Conservatory. She continued her studies in the class of Ilan Gronich at the Universität der Künste, Berlin, receiving the Diplom in 2009.  

  From 2004-2006, Mintje performed as a member of the European Union Youth Orchestra under the direction of Bernard Haitink, Sir Colin Davis, Vladimir Ashkenazy, Paavo Järvi and Sir John Eliot Gardiner.  

  In 2007, Mintje studied in the Academy of the Royal Concertgebouw Orchestra, after which, she was awarded a scholarship from the Bernard Haitink Fund for Young Talent. In 2008, Mintje won the position as assistent principal 2nd Violin with the Netherlands Radio Chamber Filharmonic. In the five years leading up to the closing of this orchestra, Mintje enjoyed playing under the frequent guest conductor’s Philippe Herreweghe and Frans Brüggen. Mintje freelances with the Royal Concertgebouw Orchestra and the Mahler Chamber Orchestra. From 2014—2021 Mintje was the assistant principal 2nd violin of the Netherlands Philharmonic Orchestra, as well as a member of the Jenufa String Quartet. 

  She has taken part in the Zermatt Festival with the Scharoun Ensemble of the Berliner Philharmoniker. In Berlin, Mintje played with Solistenensemble Kaleidoskop.  

  Mintje plays a Theo Marks violin (2018).

  Mintje van Lier (1982) est second violon solo de l’Orchestre du Centre national des Arts du Canada. 

  À l’âge de cinq ans, Mintje a commencé à étudier le violon avec Anneke Schilt-Plate et a continué avec Hans Scheepers, Joyce Tan, Mimi Zweig, Chris Duindam et Lex Korff de Gidts. En 2006, elle a obtenu son baccalauréat en musique au Conservatoire d’Amsterdam. Elle a poursuivi ses études dans la classe d’Ilan Gronich à l’Universität der Künste de Berlin, obtenant le Diplom en 2009.  

  De 2004 à 2006, Mintje a été membre de l’Orchestre des jeunes de l’Union européenne sous la direction de Bernard Haitink, Sir Colin Davis, Vladimir Ashkenazy, Paavo Järvi et Sir John Eliot Gardiner.  

  En 2007, Mintje a étudié à l’Académie du Royal Concertgebouw Orchestra, après laquelle elle a reçu une bourse du Fonds Bernard Haitink pour les jeunes talents. En 2008, Mintje a obtenu le poste de second violon solo assistant au sein du Netherlands Radio Chamber Filharmonic. Pendant les cinq années qui ont précédé la fermeture de cet orchestre, Mintje a eu le plaisir de jouer sous la direction des chefs d’orchestre Philippe Herreweghe et Frans Brüggen, souvent invités. Mintje travaille en free-lance avec le Royal Concertgebouw Orchestra et le Mahler Chamber Orchestra. De 2014 à 2021, Mintje a été assistante du 2^e violon principal de l’Orchestre philharmonique des Pays-Bas, ainsi que membre du Quatuor à cordes Jenufa. 

  Elle a participé au festival de Zermatt avec l’ensemble Scharoun du Berliner Philharmoniker. A Berlin, Mintje a joué avec le Solistenensemble Kaleidoskop.  

  Mintje joue un violon de Theo Marks (2018).

  Traduit avec www.DeepL.com/Translator (version gratuite)

  NAC media featuring Mintje van Lier

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  violin Marjolaine Lambert

  

  violin Marjolaine Lambert

  Violinist Marjolaine Lambert, a native of Joliette but self-proclaimed Montrealer, started her music studies at the age of four years old, following the footsteps of her brother, violist Frédéric Lambert. At a young age, her natural talent led her to join the studio of Johanne Arel and Raymond Dessaints at Conservatoire de musique de Montréal, which she graduated from in 2005. With a passion for learning and broadening her general knowledge, she went to McGill University in the class of Denise Lupien. Studying the rudiments of mandarin as a minor, it led her to tour through China as Principal Second violin of the Orchestre de la Francophonie Canadienne.

  Upon completion of her Bachelor’s degree with honour, she went to Yale University for her Master’s degree to study with Ani Kavafian. There, she thrived as the concertmaster of the Yale Philharmonia and winner of the Woolsey Concerto Competition. Establishing strong collaborations with contemporary composers, maestro Julian Wachner and herself created Novus NYC, an orchestra devoted to new music, of which she acted as concertmaster. She had the opportunity to premiere works by David Lang, Bernard Rands and Christopher Theofanidis.

  Her passion for new music led her to pursue a Doctorate of Music at McGill University, with the support of the Social Sciences and Humanities Research Council of Canada, which focused on the hyper-violin created by Pierre Boulez in his Anthèmes. Her work with live electronics has brought her interesting and different kinds of projects, including the world premiere of Les Gestes, a creation of dance choreographer Isabelle Van Grimde.

  Marjolaine has performed as a soloist under many conductors such as Yuli Turovsky, Peter Oundjian, and Shinik Hahm. As a chambrist, she's been invited to perform often with Les Violons du Roy, I Musici, and Arcos Chamber Orchestra.

  In her rare spare time, Marjolaine enjoys watching an impressive amount of TV shows, discovering the depths of performance practice on her Baroque violin, or rocking out stadiums with Céline Dion.

  She is thrilled to be a member of the National Arts Centre Orchestra, as of September 2016.

  La violoniste Marjolaine Lambert, originaire de Joliette mais autoproclamée Montréalaise, a entamé ses études musicales dès l’âge de quatre ans, suivant les traces de son frère, l’altiste Frédéric Lambert. Toute jeune, son talent naturel l’a menée à joindre les rangs du studio de Johanne Arel et de Raymond Dessaints au Conservatoire de musique de Montréal, auprès duquel elle obtient un diplôme en 2005. En raison de sa soif d’apprendre et d’accroître ses connaissances générales, elle s’inscrit à l’Université McGill dans la classe de Denise Lupien. Sa mineure en mandarin lui a permis de prendre part à une tournée de l’Orchestre de la Francophonie en Chine à titre de second violon solo.

  Une fois son baccalauréat avec spécialisation en main, elle poursuit ses études afin d’obtenir une maîtrise à l’Université Yale, où elle étudiera avec Ani Kavafian. Elle s’y est épanouie en tant que violon solo de l’Orchestre philharmonique de Yale et finaliste du Concours de concertos Woolsey. Marjolaine a tressé de solides collaborations avec des compositeurs contemporains; elle a créé, avec le maestro Julian Wachner, Novus NYC, un orchestre dévoué à la musique nouvelle au sein duquel elle siège à titre de violon solo. Elle a eu l’occasion de créer des œuvres de David Lang, Bernard Rands et Christopher Theofanidis.

  Sa passion pour la nouvelle musique l’a amenée à entreprendre, à l’Université McGill, des études doctorales en musique axées sur le violon électrique créé par Pierre Boulez dans ses Anthèmes, avec le soutien du Conseil de recherche en sciences humaines du Canada. Son travail avec les dispositifs électroniques lui permet de participer à divers projets très intéressants, notamment la création mondiale de l’œuvre Les Gestes, une création de la chorégraphe de danse Isabelle Van Grimde.

  Marjolaine s’est produite en tant que soliste sous la direction de nombreux chefs d’orchestre dont Yuli Turovsky, Peter Oundjian et Shinik Hahm. À titre de chambriste, elle a souvent été invitée à s’exécuter avec Les Violons du Roy, I Musici et l’Arcos Chamber Orchestra.

  Dans son rare temps libre, Marjolaine aime bien dévorer les téléséries, découvrir les profondeurs de la pratique sur son violon baroque ou encore faire lever les foules avec Céline Dion.

  Elle est ravie de faire partie de l’Orchestre du Centre national des Arts depuis septembre 2016.

  NAC media featuring Marjolaine Lambert

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  violin Zhengdong (Zane) Liang

  

  violin Zhengdong (Zane) Liang

  Zhengdong Liang (Zane) is currently serving as rotating concertmaster at the New World Symphony. Most recently, he served as the concertmaster of The Orchestra Now at Bard College prior to the NWS. He was a member of the New York String Seminar Orchestra, an apprentice in the Institute of Orchestral Studies at NAC, and National Youth Orchestra of Canada. He holds Master and Bachelor degrees from Mannes School of Music and University of Ottawa, where he studied with Shumel Ashkenasi, Yehonatan Berick and Yosuke Kawasaki.

  Zhengdong Liang (Zane) est présentement violon solo en rotation de l’Orchestre symphonique New World. Avant de s’y joindre, il a été violon solo du Orchestra Now du Collège Bard. Il a été membre du String Seminar Orchestra de New York, apprenti à l’Institut de musique orchestrale du CNA et membre de l’Orchestre national des jeunes du Canada. Il est titulaire d’un baccalauréat et d’une maîtrise en musique, respectivement de l’Université d’Ottawa et de l’École de musique Mannes, où il a étudié auprès de Shumel Ashkenasi, Yehonatan Berick et Yosuke Kawasaki.

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  viola David Marks

  

  viola David Marks

  In 2014, after 12 years living abroad, violist David Marks returned to Canada to accept the position of Associate Principal with the NAC Orchestra.  Born in Vancouver, David grew up in Virginia in the heart of a musical family.  From an early age he experimented with composing, writing, drawing, and painting; these passions have resulted in dozens of original songs, paintings, and murals.  Viola studies took him across the U.S. and Europe for lessons with Roberto Diaz, Atar Arad, Karen Tuttle, Gerard Caussé, Thomas Riebl, and Nobuko Imai; to the Banff Centre; L’Académie de Musique Tibor Varga; and Prussia Cove.  

  In Europe, David performed as Principal Viola with L’Orchestre de Montpellier and L’Opera de Bordeaux, La Orquesta de la Ciudad de Granada, Holland Symfonia, and Amsterdam Sinfonietta.  He was Principal Viola of the London Philharmonic under the batons of Vladimir Jurowski, Christoph Eschenbach, Yannick Nézet-Séguin, and Marin Alsop.  As a fixture on the contemporary music scene, he performed across Europe with the Asko/Schonberg Ensemble, Ensemble Modern, Mondriaan Quartet, Fabrica Musica, and Nieuw Amsterdamse Peil.  He was a member of the avant-garde Dutch contemporary music group, Nieuw Ensemble, with whom he toured China and recorded over 40 works.

  As a folk musician, David has toured Latvia, Lithuania, and Estonia singing his songs with The History of Dynamite.  His folk-opera The Odyssey was performed at the Banff Centre and subsequently at Theater de Cameleon in Amsterdam.  He plays fiddle and guitar and has performed with Van Dyke Parks, Bill Frisell, and Patrick Watson.  

  He lives with his wife and four children in Wakefield, Quebec.

  En 2014, après 12 ans à l’étranger, l’altiste David Marks est revenu au Canada pour accepter le poste d’alto solo associé au sein de l’Orchestre du CNA. Né à Vancouver, David a grandi en Virginie dans une famille musicale. Dès un jeune âge, il s’adonne à la composition, à l’écriture, au dessin et à la peinture; ces passions ont donné lieu à des dizaines de chansons originales, de toiles et de murales. Ses études d’alto l’ont mené à travers les États-Unis et l’Europe pour apprendre auprès de Roberto Diaz, Atar Arad, Karen Tuttle, Gerard Caussé, Thomas Riebl et Nobuko Imai, ainsi qu’au Banff Centre, à l’Académie de Musique Tibor Varga et à Prussia Cove.  

  En Europe, Marks a été alto solo pour l’Orchestre de Montpellier et l’Opéra de Bordeaux, La Orquesta de la Ciudad de Granada, Holland Symfonia et Amsterdam Sinfonietta. Il a été alto solo de l’Orchestre philharmonique de Londres sous les baguettes de Vladimir Jurowski, Christoph Eschenbach, Yannick Nézet-Séguin, et Marin Alsop. Un incontournable de la scène musicale contemporaine, il s’est produit à travers l’Europe avec l’Ensemble Asko/Schonberg, l’Ensemble Moderne, le Mondriaan Quartet, Fabrica Musica et Nieuw Amsterdamse Peil. Il a été membre du groupe de musique contemporaine d’avant-garde danois Nieuw Ensemble, avec qui il a tourné en Chine et enregistré plus de 40 œuvres.

  En tant que musicien folk, Marks a tourné en Lettonie, en Lithuanie et en Estonie avec ses chansons de The History of Dynamite. Son opéra folk The Odyssey a été interprété au Banff Centre et subséquemment au Theater de Cameleon à Amsterdam. Il joue du violon et de la guitare, et a déjà accompagné Van Dyke Parks, Bill Frisell et Patrick Watson.  

  Il habite à Wakefield, au Québec, avec sa conjointe et leurs quatre enfants. 

  NAC media featuring David Marks

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  cello Leah Wyber

  

  cello Leah Wyber

  Leah Wyber is a native of Medicine Hat, Alberta.  Her introduction to the cello began in a school strings program at the age of eight.  She received her advanced musical training at the University of British Columbia and the Banff Centre.  Eric Wilson, Paula Kiffner, and George Kiraly are among her most influential teachers.

  Leah is a former member of La Pieta of Montreal, Thirteen Strings of Ottawa, the Atlantic String Quartet, and Joe Trio of Vancouver.  She was also principal cello of the Newfoundland Symphony Orchestra for several years.  Some of the many festivals and programs she participated in include the Ottawa Chamber Music Festival, the Scotia Festival, the Whistler Mozart Festival, the National Youth Orchestra of Canada, and the Jeunesses Musicales World Orchestra.

  Leah has been a member of the National Arts Centre Orchestra since 1993.  In addition to performing alongside the wonderful cellists in the orchestra, she enjoys playing chamber music and teaching.  Other interests include gardening, hiking, cross-country skiing, and curling.

  Originaire de Medicine Hat (Alberta), Leah Wyber a commencé le violoncelle à 8 ans dans le cadre d’un programme scolaire d’instruments à cordes. Elle a reçu sa formation supérieure à l’Université de la Colombie-Britannique et au Centre des arts de Banff. Eric Wilson, Paula Kiffner et George Kiraly sont les maîtres qui l’ont le plus influencée. 

  Wyber a été membre de La Pietà (Montréal), de Thirteen Strings (Ottawa), du Quatuor à cordes de l’Atlantique (St. John’s) et du trio Joe (Vancouver). Elle a également été violoncelle solo à l’Orchestre symphonique de Terre-Neuve pendant plusieurs années. Elle a participé à de nombreux festivals – y compris au Festival de musique de chambre d’Ottawa, au Festival Scotia et au Festival Mozart de Whistler – ainsi qu’aux programmes de l’Orchestre national des jeunes du Canada et de l’Orchestre mondial des Jeunesses Musicales.

  Membre de l’Orchestre du Centre national des Arts depuis 1993, Leah Wyber adore se produire avec la section des violoncelles de l’ensemble, mais aussi enseigner et interpréter la musique de chambre. Elle s’intéresse en outre au jardinage, à la randonnée, au ski de fond et au curling.

  NAC media featuring Leah Wyber

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  Host and bass clarinet Sean Rice

  

  Host and bass clarinet Sean Rice

  Originally from St. John’s, Newfoundland, Sean Rice has performed extensively throughout North America and around the world. His broadcasts include recitals with CBC National Radio, performances for Swiss Radio DRS, and Lucerne Festival live streams for the 2016 New York Philharmonic Biennial and 2019 Lucerne Festival Alumni Orchestra.

  Recognized as an exciting interpreter of contemporary music, The New York Times has described Sean as a “technically precise, exuberant protagonist” in performance. Sean has performed at festivals such as Lucerne Festival, Ottawa Chamberfest, New York City’s Museum of Modern Art Summergarden Series, Toronto Summer Music Festival, and Banff Music Festival. In addition to numerous New York Times reviews, Sean’s performances have received high praise from the Ottawa Citizen, Musical Toronto, and Artsfile. For a recent performance of Golijov’s Ayre at Ottawa Chamberfest, Musical Toronto wrote: “The performers were strong, especially NACO clarinetist Sean Rice, who unloaded a wailing solo that rivalled even the best Klezmer effort by Giora Feidman.”

  At an early age, Rice was invited to perform a concert with the National Arts Centre Orchestra during their 2002 Atlantic Tour and subsequently, he has appeared as a soloist with ensembles including the Orchestre symphonique de Québec, Nouvel Ensemble Moderne, Axiom, The New Juilliard Ensemble, and Symphony Nova Scotia. The recipient of numerous awards, Sean received first prize at the 2006 Canadian Concerto Competition hosted by the Orchestre symphonique de Québec. Following his 2007 Montréal debut at Jeunesses Musicales, La Presse wrote: “…clarinettiste canadien Sean Rice y révéla une technique impeccable, une authentique musicalité, une sonorité tour à tour éclatante et chaleureuse, et un vrai talent de chambriste.” Continuing the 2007–2008 season, Sean performed his first national tour with pianist Jean-Philippe Sylvestre for Jeunesses Musicales’ touring series. Since then, he has toured frequently throughout major cities across the United States, Europe, Malaysia, Brazil, and Japan.

  As an educator, Rice has served as Visiting Professor at Memorial University (2017–2018) and Director of the Contemporary Music Ensemble at the University of Ottawa (2012–2017). He has been invited to give masterclasses at institutions such as the Royal College of Music, Beijing Central Conservatory, University of British Columbia, and the University of West England. Additionally, Sean has adjudicated numerous competitions, including the National Music Festival Competition held by the Canadian Association of Music Festivals. In the fall of 2021, Rice joined the clarinet faculty at the University of Ottawa.

  As a conductor, Rice made his debut in 2012 as the Director of the Contemporary Music Ensemble at the University of Ottawa. In 2017, he led an ensemble of musicians from the National Arts Centre Orchestra and made his international conducting debut at the International Society for Contemporary Music Festival in Vancouver. Recently, Sean conducted the Ottawa Symphony Orchestra for their 2021–2022 season opener—their first performance since the pandemic.

  Outside the concert hall, Rice has developed a significant profile as a classical music podcaster and host. Under his tenure, the National Arts Centre NACOcast has enjoyed great success and international recognition, with Classic FM continuing to list his podcasts among the Top 10 in the world for classical music. Sean also hosts the NAC Wolfgang Sessions—a contemporary music series that he helped design and curate for the National Arts Centre.

  Sean Rice is a graduate of Memorial University of Newfoundland, where he received his Bachelor of Music while studying with Paul Bendzsa. Continuing his studies under the tutelage of Charles Neidich, Rice graduated with both a Master of Music and Doctorate of Musical Arts from The Juilliard School. Currently residing in Ottawa, audiences can hear him perform regularly as a recitalist and chamber musician and as Second Clarinet / Bass Clarinet of the National Arts Centre Orchestra.

  Natif de St. John’s (T.-N.-L.), Sean Rice s’est abondamment produit en Amérique du Nord et dans le monde entier. On a pu l’entendre en récital sur les ondes du réseau national de Radio-Canada/CBC et de la station radiophonique SRF, en Suisse, ainsi que dans les diffusions en direct du Festival de Lucerne (Biennale philharmonique de New York, 2016; Orchestre des anciens du festival, 2019).  

  Reconnu comme interprète de musique contemporaine, il a été qualifié de « protagoniste exubérant d’une grande précision technique » par le New York Times lors d’une prestation du Quintette pour clarinette et cordes de Magnus Lindberg. Il s’est notamment produit au Festival de Lucerne (2019, 2016, 2008-2010), au Chamberfest d’Ottawa, au Musée d’art moderne de New York (série Summergarden, 2007-2009), au Festival estival de musique de Toronto et au Festival de musique de Banff. Ses prestations ont été saluées par la critique dans le New York Times, l’Ottawa Citizen, Musical Toronto et Artsfile. À l’occasion d’une récente interprétation de la pièce Ayre de Golijov au Chamberfest d’Ottawa, Musical Toronto a écrit : « Les interprètes étaient excellents, en particulier Sean Rice, clarinettiste de l’OCNA, qui a livré un solo mélodramatique rivalisant avec les meilleurs efforts klezmer de Giora Feidman ».

  À un âge précoce, Rice a été invité à se produire en concert en matinée avec l’Orchestre du Centre national des Arts (Tournée au Canada atlantique de 2002). On a depuis pu l’entendre comme soliste avec l’Orchestre symphonique de Québec, le Nouvel Ensemble Moderne, l’ensemble Axiom, The New Juilliard Ensemble et Symphony Nova Scotia, entre autres. Lauréat de nombreux prix, il a remporté le Concours de concerto canadien de l’Orchestre symphonique de Québec (2006). Au lendemain de ses débuts montréalais avec les Jeunesses Musicales, en 2007, on pouvait lire dans La Presse : « […] le clarinettiste canadien Sean Rice y révéla une technique impeccable, une authentique musicalité, une sonorité tour à tour éclatante et chaleureuse, et un vrai talent de chambriste. » Rice a poursuivi sa saison 2007-2008 avec une première tournée nationale en compagnie du pianiste Jean-Philippe Sylvestre dans le cadre des tournées des Jeunesses Musicales Canada. Il a depuis tourné dans les plus grandes villes des États-Unis, d’Europe, de Malaisie, du Brésil et du Japon.

  À titre de pédagogue, Sean Rice a été professeur invité à l’Université Memorial (2017-2018) et a dirigé l’Ensemble de musique contemporaine de l’Université d’Ottawa (2012-2017). Il a également été invité à animer des classes de maître dans des établissements aussi prestigieux que le Collège royal de musique, le Conservatoire central de Beijing, l’Université de Colombie-Britannique et l’Université de l’Ouest de l’Angleterre. De plus, il a siégé au jury de nombreux concours, y compris le Concours national de festivals de musique de l’Association canadienne de festivals de musique. Il se joindra au corps professoral (clarinette) de l’Université d’Ottawa à l’automne 2021.

  Rice a fait ses débuts de chef d’orchestre en 2012 à titre de directeur musical de l’Ensemble de musique contemporaine de l’Université d’Ottawa. À l’automne 2017, il a dirigé un ensemble formé d’instrumentistes de l’Orchestre du Centre national des Arts et lancé sa carrière de chef d’orchestre international au festival de la Société internationale de musique contemporaine de Vancouver. Il a en outre été à la tête de l’Orchestre symphonique d’Ottawa pour son concert inaugural de la saison 2021-2022, première prestation de l’ensemble depuis l’éclosion de la pandémie.

  Par ailleurs, Sean Rice est de plus en plus reconnu comme animateur d’événements et de balados de musique classique. Sous sa houlette, la série BaladOCNA du Centre national des Arts a non seulement connu beaucoup de succès, mais atteint une réputation internationale grâce à Classic FM, qui la cite au palmarès des dix meilleurs balados de musique classique dans le monde. Rice anime de plus les Sessions Wolfgang, une série de musique contemporaine qu’il a contribué à développer et organiser pour le CNA.

  Diplômé de la Memorial University of Newfoundland (baccalauréat en musique), Rice a étudié auprès de Paul Bendzsa. Il a poursuivi sa formation à l’École Juilliard (maîtrise et doctorat) où il a eu pour maître Charles Neidich. Résidant actuellement à Ottawa, Sean Rice se produit régulièrement à titre de récitaliste et de chambriste; il est deuxième clarinette/clarinette basse de l’Orchestre du Centre national des Arts.

  NAC media featuring Sean Rice

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