NACO Family Adventures
https://nac-cna.ca/en/event/36095
In-person event
Superheroes abound in an afternoon of movie and classical favourites, with a super-sized 120-member orchestra. The NAC Orchestra and Ottawa Youth Symphony Orchestra combine forces, performing music celebrating the men and women who’ve inspired historical and fictional legends, from Rimsky-Korsakov’s Scheherazade to John Williams’s Superman. Come dressed in your favourite superhero...
Southam Hall,1 Elgin Street,Ottawa,CanadaSuperheroes abound in an afternoon of movie and classical favourites, with a super-sized 120-member orchestra. The NAC Orchestra and Ottawa Youth Symphony Orchestra combine forces, performing music celebrating the men and women who’ve inspired historical and fictional legends, from Rimsky-Korsakov’s Scheherazade to John Williams’s Superman.
Come dressed in your favourite superhero costume for an afternoon filled with superhero excitement!
We hope you will enjoy the giant images on the NACOtron screen as they capture and magnify the magic of these fabulous concerts!
Henry Kennedy hails from New Glasgow, Nova Scotia, and has spent his educational and professional life mainly in the United Kingdom. His comprehensive experience and passion for music make him an invaluable addition to Canada’s National Arts Centre Orchestra.
28-year-old Kennedy is already a distinguished young conductor with an opera and orchestral music background. He recently completed his tenure as Conductor of the Wroclaw Opera in Poland, where he led numerous productions during the 2022–2023 season. Last summer, he was the Assistant Conductor to Sir John Eliot Gardiner for Berlioz’s monumental opera Les Troyens, touring prestigious venues such as the Berlioz Festival, the Salzburg Festival, the Royal Opera of Versailles, the Berliner Philharmoniker, and the BBC Proms. His forthcoming engagements include performances of Tosca in Italy with Orchestra Cherubini, marking the 100th anniversary of Puccini’s death.
As the founder of the London-based Resonate Symphony Orchestra and its music director since 2017, Kennedy has curated and conducted diverse programs across London’s prominent concert halls. His training includes studying under Riccardo Muti and assisting several esteemed conductors with leading symphony and opera orchestras worldwide.
Originaire de New Glasgow, en Nouvelle-Écosse, Henry Kennedy a passé la majeure partie de sa vie scolaire et professionnelle au Royaume-Uni. Sa vaste expérience et sa passion pour la musique en font un atout précieux pour l’Orchestre du Centre national des Arts du Canada.
À seulement 28 ans, Henry Kennedy s’est déjà fait un nom dans le milieu opératique et orchestral, ayant récemment terminé un mandat de chef d’orchestre à la tête de l’Opéra de Wrocław, en Pologne, où il a dirigé de nombreuses productions à la saison 2022–2023. L’été dernier, il a été chef adjoint auprès de sir John Eliot Gardiner pour la production de Les Troyens, le monumental opéra de Berlioz, présentée lors d’événements prestigieux comme le Festival Berlioz, le Festival de Salzbourg et les BBC Proms et dans de grandes salles comme l’Opéra Royal de Versailles et la Philharmonie de Berlin. Il se produira bientôt en Italie avec l’Orchestre Cherubini dans des représentations de Tosca pour marquer le 100e anniversaire de la mort de Puccini.
En tant que fondateur et directeur musical depuis 2017 de l’Orchestre symphonique Resonate à Londres, Henry Kennedy a créé et dirigé divers programmes pour les plus grandes salles de concerts de la capitale britannique. Il s’est entre autres formé auprès de Riccardo Muti et a été chef adjoint pour bon nombre de chefs de renom à la tête d’orchestres symphoniques et d’opéras dans le monde entier.
Canada’s National Arts Centre (NAC) Orchestra is praised for the passion and clarity of its performances, its visionary learning and engagement programs, and its unwavering support of Canadian creativity. The NAC Orchestra is based in Ottawa, Canada’s national capital, and has grown into one of the country’s most acclaimed and dynamic ensembles since its founding in 1969. Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the NAC Orchestra reflects the fabric and values of Canada, engaging communities from coast to coast to coast through inclusive programming, compelling storytelling, and innovative partnerships.
Since taking the helm in 2015, Shelley has shaped the Orchestra’s artistic vision, building on the legacy of his predecessor, Pinchas Zukerman, who led the ensemble for 16 seasons. Shelley’s influence extends beyond the NAC. He serves as Principal Associate Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra in the United Kingdom and Artistic and Music Director of Artis—Naples and the Naples Philharmonic in Florida. In addition to his other conducting roles, the Pacific Symphony in Los Angeles’s Orange County announced Shelley’s appointment as its next Artistic and Music Director. The initial five-year term begins in the 2026–2027 season, with Shelley serving as Music Director-Designate from September 2025. Shelley’s leadership is complemented by Principal Guest Conductor John Storgårds, an internationally renowned conductor and violinist who has led some of the world’s finest ensembles, and Principal Youth Conductor Daniel Bartholomew-Poyser, known for creating innovative and engaging community programming. In 2024, the Orchestra marked a new chapter with the appointment of Henry Kennedy as its first-ever Resident Conductor.
The Orchestra has a rich history of partnerships with renowned artists such as James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen, and Yeol Eum Son, underscoring its reputation as a destination for world-class talent. As one of the most accessible, inclusive, and collaborative orchestras in the world, the NAC Orchestra uses music as a universal language to communicate the deepest of human emotions and connect people through shared experiences.
A hallmark of the NAC Orchestra is its national and international tours. The Orchestra has performed concerts in every Canadian province and territory and earned frequent invitations to perform abroad. These tours spotlight Canadian composers and artists, bringing their voices to stages across North America, the United Kindom, Europe, and Asia.
The NAC Orchestra has also established a rich discography, including many of the over 80 orchestral works it has commissioned over the years. These include:
The NAC Orchestra’s Learning and Community Engagement initiatives are rooted in creating inclusive and accessible programs for audiences in the National Capital Region and across Canada. These initiatives include family-focused performances, Music Circle workshops specifically designed for individuals on the autism spectrum, and sensory-friendly concerts. Additionally, the Orchestra offers exceptional programming for students, teachers, and learners of all ages, including matinee performances, open rehearsals, instrumental workshops, and digital resources, ensuring that arts learning and engagement in music remain a priority for young audiences and the broader community. The Orchestra’s annual Mentorship Program brings 50 early-career orchestral musicians from around the world to Ottawa to participate in a three-week professional development experience with the world-class NAC Orchestra. Through these efforts, the NAC Orchestra continues to foster meaningful connections with diverse audiences, making music a shared and inclusive experience.
L’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) du Canada est reconnu pour la passion et la clarté de son jeu, ses programmes d’apprentissage et de médiation culturelle visionnaires et son soutien indéfectible à la créativité canadienne. Situé à Ottawa, la capitale nationale, il est devenu depuis sa fondation en 1969 l’un des ensembles les plus encensés et les plus dynamiques du pays. Sous la gouverne du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA reflète le tissu social et les valeurs du Canada, nouant des liens avec des communautés de tout le pays grâce à sa programmation inclusive, ses récits puissants et ses partenariats innovants.
Alexander Shelley a façonné la vision artistique de l’Orchestre depuis qu’il en a pris les rênes en 2015, poursuivant sur la lancée de son prédécesseur, Pinchas Zukerman, qui a dirigé l’ensemble pendant 16 saisons. Le maestro Shelley jouit par ailleurs d’une belle renommée qui s’étend bien au-delà des murs du CNA, étant également premier chef d’orchestre associé de l’Orchestre philharmonique royal au Royaume-Uni ainsi que directeur artistique et musical d’Artis—Naples et de l’Orchestre philharmonique de Naples en Floride (États-Unis). Il sera également le prochain directeur artistique et musical du Pacific Symphony, dans le comté d’Orange, à Los Angeles. D’abord directeur musical désigné à compter de septembre 2025, il entamera son premier mandat de cinq ans à la saison 2026–2027. Au CNA, Alexander Shelley est épaulé dans son rôle de leader par le premier chef invité John Storgårds, un maestro et violoniste de renommée internationale qui a dirigé certains des plus grands ensembles du monde, et par le premier chef des concerts jeunesse Daniel Bartholomew-Poyser, connu pour ses programmes communautaires audacieux et mobilisateurs. En 2024, l’Orchestre a ouvert un nouveau chapitre avec la nomination d’Henry Kennedy au nouveau poste de chef d’orchestre en résidence.
Au fil des ans, l’Orchestre a noué de nombreux partenariats avec des artistes de renom comme James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen et Yeol Eum Son, assoyant ainsi sa réputation d’incontournable pour les talents du monde entier. L’ensemble se distingue à l’échelle internationale par son approche accessible, inclusive et collaborative, misant sur le langage universel de la musique pour communiquer des émotions profondes et nous faire vivre des expériences communes qui nous rapprochent.
Depuis sa fondation en 1969, l’Orchestre du CNA fait la part belle aux tournées nationales et internationales. Il a joué dans toutes les provinces et tous les territoires du Canada et a reçu de nombreuses invitations pour se produire à l’étranger. Avec ces tournées, l’ensemble braque les projecteurs sur les artistes et les compositeurs et compositrices du Canada, faisant retentir leur musique sur les scènes de l’Amérique du Nord, du Royaume-Uni, de l’Europe et de l’Asie.
L’Orchestre du CNA possède une riche discographie qui comprend notamment plus de 80 œuvres de commande, dont :
l’album Deux orchestres, une symphonie (2024), une interprétation monumentale de la magistrale Symphonie no 5 du regretté compositeur québécois Jaques Hétu, produite en collaboration avec l’Orchestre symphonique de Québec et le Toronto Mendelssohn Choir;
Par ses initiatives d’éducation et de médiation culturelle, l’Orchestre du CNA cherche à créer des programmes inclusifs et accessibles pour les publics de la région de la capitale nationale et de tout le Canada. Pour ce faire, il propose des spectacles pour toute la famille, le programme Cercle musical, dont les ateliers sont conçus pour les personnes ayant un trouble du spectre de l’autisme, et des concerts adaptés aux sensibilités sensorielles. L’Orchestre propose en outre une programmation riche pour les élèves, les pédagogues et les publics curieux de tous les âges, dont des matinées scolaires, des répétitions publiques, des ateliers de musique et des ressources en ligne, veillant ainsi à ce que l’éducation artistique et le contact avec la musique demeurent une priorité pour les jeunes publics et pour toute la communauté. Enfin, le Programme de mentorat annuel de l’Orchestre rassemble 50 instrumentistes en début de carrière provenant des quatre coins du monde pour une expérience de perfectionnement de trois semaines aux côtés d’un orchestre de calibre mondial. Avec ces initiatives, l’Orchestre du CNA continue de créer des liens puissants avec divers publics, faisant de la musique une expérience commune et inclusive.
Recognized for her innate musicality, compelling presence and technical precision, conductor Emmanuelle Lambert-Lemoine’s ability to forge an immediate and captivating connection with musicians has led her to become a very appreciated conductor. Her current positions include the Ottawa Youth Symphony Orchestra, l’Orchestre du Conservatoire de musique de Gatineau, the Ottawa Chamber Orchestra and Divertimento Orchestra, which leads her to conduct a dozen different programs per season. During the second half of the 2023-2024 season, she worked as assistant conductor to Jacques Lacombe with the Orchestre classique de Montréal.
Lambert-Lemoine holds a Master’s degree from the Tisch School of the Arts, NYU, in New York City, where she focused her thesis on El Sistema de Orquestas in Venezuela. She also graduated with a Master’s in Orchestral Conducting from the University of Ottawa and is currently finishing her Doctorate in Viola Performance at the Université de Montréal. She attended the Monteux School and Music Festival in Maine as a conductor and violist for two summers, and she participated as a student in a conducting workshop at the Panula Academy in Helsinki. Her notable teachers include: in conducting, Jorma Panula, Ludovic Morlot, Michael Jimbo, Tiffany Lu, Jean-Philippe Tremblay, Dinuk Wijeratne; in viola, Jutta Puchhammer-Sédillot, Guillaume Sutre, Juan Miguel Hernandez, David Marks; in piano, Stéphane Lemelin, Jean-Paul Sévilla.
Lambert-Lemoine also holds a Bachelor of Education and has taught highschool to bring music to the public classroom. She is also the co-founder of ASTAWT, an organization that sponsors refugees to Ottawa.
Reconnue pour sa musicalité innée, sa présence convaincante et sa précision technique, la cheffe d'orchestre Emmanuelle Lambert-Lemoine sait créer un lien immédiat et captivant avec les musiciens, ce qui lui a permis de devenir une cheffe d'orchestre très appréciée. Elle est actuellement en poste avec l'Orchestre symphonique des jeunes d'Ottawa, l'Orchestre du Conservatoire de musique de Gatineau, l'Orchestre de chambre d'Ottawa et l'Orchestre Divertimento, ce qui l'amène à diriger une douzaine de programmes différents par saison. Pendant la seconde moitié de la saison 2023-2024, elle a travaillé comme cheffe adjointe à Jacques Lacombe avec l'Orchestre classique de Montréal.
Lambert-Lemoine est titulaire d'une maîtrise de la Tisch School of the Arts, NYU, à New York, où elle a consacré sa thèse au programme El Sistema de Orquestas du Vénézuela. Elle a également obtenu une maîtrise en direction d'orchestre de l'Université d'Ottawa et termine actuellement son doctorat en interprétation de l'alto à l'Université de Montréal. Elle a participé à l’académie Monteux School and Music Festival dans le Maine en tant que cheffe d'orchestre et altiste pendant deux étés, ainsi qu’à un atelier de direction d'orchestre à l'Académie Panula à Helsinki. Ses principaux professeurs incluent: en direction d'orchestre, Jorma Panula, Ludovic Morlot, Michael Jimbo, Tiffany Lu, Jean-Philippe Tremblay, Dinuk Wijeratne ; à l'alto, Jutta Puchhammer-Sédillot, Guillaume Sutre, Juan Miguel Hernandez, David Marks ; au piano, Stéphane Lemelin et Jean-Paul Sévilla.
Lambert-Lemoine détient également un baccalauréat en éducation et a enseigné la musique dans les écoles publiques. Elle est également cofondatrice de ASTAWT, une organisation qui parraine des réfugiés à Ottawa.
Amélie Trottier holds a Bachelor of Fine Arts in acting from the University of Ottawa and a Master of Fine Arts in theatre research/creation. A bilingual actor, presenter, columnist and writer, Amélie has been involved in a number of artistic and media projects. She has performed on stage in Chi Ta-wei’s Membrane (Théâtre Prospero and Théâtre du Trillium), Carolanne Foucher’s Manipuler avec soin, and Cindy Lou Johnson’s Traces d’étoiles (Théâtre de l’Île), and on radio on 94.5 Unique FM as the host of Vie d’ados and L’Utopie d’Amélie, and as a columnist on Culture Géniale. With her poetry/theatre collective Les Frivoles, she co-wrote Dans nos corps-plexiglas (Amélie Duguay, Projet 3e Œil) and performed in L’écosystème poétique (Journée du poème à porter, Maison des arts littéraires de Gatineau) and Va te terre (Petit Fun Palace, OFFTA). On television, she can be seen in Padre (Productions J / Productions Rivard: Unis TV), Eaux turbulentes 2 (Productions BlikTV / Amalga Créations: Radio-Canada) and El Toro (Manito Média: Radio-Canada). She is also in the cast of Cirkus (Productions Slalom), a new children’s series on ICI Télé.
Diplômée du programme de Baccalauréat en pratique théâtrale en jeu de l’Université d’Ottawa, Amélie Trottier est aussi titulaire d’une maîtrise en théâtre en recherche/création. Comme comédienne, animatrice, chroniqueuse et autrice bilingue, Amélie a participé à plusieurs projets artistiques et médiatiques. On a pu la voir au théâtre dans Membrane de Chi Ta-wei (Théâtre Prospero et Théâtre du Trillium), Manipuler avec soin de Carolanne Foucher et Traces d’étoiles de Cindy Lou Johnson (Théâtre de l’île) et on a pu l’entendre à la radio dans Vie d’ados et L’Utopie d’Amélie (94,5 Unique FM) comme animatrice ainsi que comme chroniqueuse à l’émission Culture Géniale (Ibid.). Avec son collectif poético-théâtral Les Frivoles, elle a participé comme autrice à Dans nos corps-plexiglas (Amélie Duguay, Projet 3e Oeil) ainsi que performé dans L’écosystème poétique (Journée du poème à porter, MAL) et Va te terre (Petit Fun Palace, OFFTA). On peut la voir à la télé dans Padre (Productions J/Productions Rivard : Unis TV), Eaux turbulentes 2 (Productions BlikTV/Amalga Créations : Radio-Canada) et El Toro (Manito Média : Ibid.). Elle est aussi de la distribution de Cirkus (Productions Slalom), une nouvelle série jeunesse diffusée sur ICI Télé.
The Janice & Earle O’Born Fund for Artistic Excellence
Elinor Gill Ratcliffe, C.M., O.N.L., LLD (hc).