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  Choreography Medhi Walerski

  

  Choreography Medhi Walerski

  Medhi Walerski became Artistic Director of Ballet BC in 2020. Raised in France, Walerski danced at the Paris Opera Ballet and the Ballet du Rhin before joining Nederlands Dans Theater in 2001. For more than a decade he contributed to NDT’s famed innovative style, and was awarded the Dutch dance prize VSCD Zwaan in 2013. Walerski has created with and performed works by Jiří Kylián, William Forsythe, Ohad Naharin, Paul Lightfoot and Sol Leon, Crystal Pite, Johan Inger, and Wayne McGregor among others. Since his choreographic debut in 2008, he has created numerous acclaimed works for NDT and Ballet BC including Petite Cérémonie (2011), Chamber (2012), Romeo and Juliet (2018), Silent Tides (2020), and just BEFORE right AFTER (2022), and Pieces of Tomorrow (2024),as well as works for Bern Ballet, Göteborg Ballet, StaatsBallett Hannover, Charlotte Ballet, and more.

  Medhi Walerski assure la direction artistique du Ballet BC depuis 2020. Originaire de France, il s’est produit avec le Ballet de l’Opéra de Paris et le Ballet du Rhin, puis s’est joint au Nederlands Dans Theater (NDT) en 2001. Il a contribué pendant plus de 10 ans au style innovant qui fait la renommée du NDT et a reçu le prix de danse néerlandais VSCD Zwaan en 2013. Il a collaboré, tour à tour en tant que chorégraphe et qu’interprète, avec Jiří Kylián, William Forsythe, Ohad Naharin, Paul Lightfoot et Sol Leon, Crystal Pite, Johan Inger et Wayne McGregor, entre autres. Depuis ses débuts de chorégraphe en 2008, il a créé plusieurs pièces saluées par la critique pour le NDT et le Ballet BC, dont Petite Cérémonie (2011), Chamber (2012), Romeo + Juliet (2018), Silent Tides (2020) et just BEFORE right AFTER (2022), et Pieces of Tomorrow (2024) ainsi que des spectacles pour le Ballet de Berne, le Ballet de Göteborg, le StaatBallet de Hanovre, le Charlotte Ballet et bien d’autres.

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  Choreography Shahar Binyamini

  

  Choreography Shahar Binyamini

  Shahar Binyamini is a choreographer and performer from Israel. He danced with Batsheva Dance Company from 2006 to 2013, where he performed extensively the repertoire of choreographers Ohad Naharin and Sharon Eyal. During those years in the company, Binyamini began his activity as a Gaga movement language teacher. He acted as the artistic director of the Gaga intensive courses in Tel Aviv, Italy, Los Angeles, New York and in Japan. As a choreographic assistant to Ohad Naharin, Binyamini was working with dance companies around the world, including Paris Opera Ballet, Ballet BC, Nederlands Dans Theater, Compañía Nacional de Danza, Finnish National Opera, GöteborgsOperans Danskompani and Bordeaux National Ballet. After leaving Batsheva Dance Company, Binyamini started his international choreographic path in 2016 in Singapore, where he created FLAT for Frontier DanceLand. In recent years, Binyamini has been commissioned by various dance companies and institutions around the world to create new works.

  Shahar Binyamini est un chorégraphe et interprète originaire d’Israël. Il a dansé avec la Batsheva Dance Company de 2006 à 2013, où il s’est abondamment produit dans des chorégraphies du répertoire d’Ohad Naharin et de Sharon Eyal. Au sein de la compagnie, il a commencé à enseigner le langage corporel Gaga, puis a été directeur artistique de cours intensifs de Gaga à Tel Aviv, en Italie, à Los Angeles, à New York et au Japon. Assistant chorégraphe d’Ohad Naharin, Shahar Binyamini a collaboré avec des compagnies de danse du monde entier, dont le Ballet de l’Opéra de Paris, le Ballet BC, le Nederlands Dans Theater, la Compañía Nacional de Danza, l’Opéra national de Finlande, la compagnie de danse de l’Opéra de Göteborg et le Ballet de l’Opéra National de Bordeaux. Après son départ de la Batsheva Dance Company, il a poursuivi son parcours de chorégraphe à l’international en 2016 à Singapour, où il a créé FLAT pour Frontier DanceLand. Plus récemment, il a travaillé à la création de nouvelles pièces commandées par plusieurs compagnies et établissements de danse des quatre coins du monde.

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  Featuring Ballet BC

  

  Featuring Ballet BC

  Founded in 1986 by David Y.H. Lui, Jean Orr, and Sheila Begg, Ballet BC is Canada's leading contemporary dance company. Based in Vancouver and led by Artistic Director Medhi Walerski, the company performs at venues throughout British Columbia and on the world's best stages. Ballet BC dancers are a group of open-minded and curious artists, each unique for their exceptional artistry while sharing an intuitive passion for movement. Deeply committed to new creation in addition to presenting masterworks from today's most sought-after voices in dance, Ballet BC's diverse repertoire includes works by choreographers such as Crystal Pite, Johan Inger, Sharon Eyal and Gai Behar, Medhi Walerski, Out Innerspace, Imre and Marne van Opstal, Roy Assaf, and Micaela Taylor. The company offers a variety of professional development and educational opportunities in the community, aiming to bring the power of dance to the widest audience possible. More info: balletbc.com.

  Fondé en 1986 par David Y.H. Lui, Jean Orr et Sheila Begg, le Ballet BC est la principale compagnie de danse contemporaine au Canada. Basée à Vancouver, elle est placée sous la direction artistique de Medhi Walerski et se produit partout en Colombie-Britannique et sur les plus grandes scènes internationales. Les interprètes du Ballet BC forment un groupe d’artistes à l’esprit ouvert et curieux, se distinguant par un talent artistique éminemment personnel, que réunit une passion intuitive commune pour le mouvement. En plus de présenter des chefs-d’œuvre des voix les plus prisées de la danse contemporaine, le Ballet BC est résolument engagé à encourager les nouvelles créations. Son répertoire varié puise dans les pièces de chorégraphes comme Crystal Pite, Johan Inger, Sharon Eyal et Gai Behar, Medhi Walerski, Out Innerspace, Imre et Marne van Opstal, Roy Assaf et Micaela Taylor. La compagnie offre un vaste éventail d’activités de perfectionnement professionnel et de formation en vue d’initier le plus grand nombre au pouvoir de la danse. Pour en savoir plus : balletbc.com (en anglais)

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  Featuring NAC Orchestra

  

  Featuring NAC Orchestra

  Canada’s National Arts Centre (NAC) Orchestra is praised for the passion and clarity of its performances, its visionary learning and engagement programs, and its unwavering support of Canadian creativity. The NAC Orchestra is based in Ottawa, Canada’s national capital, and has grown into one of the country’s most acclaimed and dynamic ensembles since its founding in 1969. Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the NAC Orchestra reflects the fabric and values of Canada, engaging communities from coast to coast to coast through inclusive programming, compelling storytelling, and innovative partnerships. 

  Since taking the helm in 2015, Shelley has shaped the Orchestra’s artistic vision, building on the legacy of his predecessor, Pinchas Zukerman, who led the ensemble for 16 seasons. Shelley’s influence extends beyond the NAC. He serves as Principal Associate Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra in the U.K. and Artistic and Music Director of Artis—Naples and the Naples Philharmonic in the U.S. Shelley’s leadership is complemented by Principal Guest Conductor John Storgårds and Principal Youth Conductor Daniel Bartholomew-Poyser. In 2024, the Orchestra marked a new chapter with the appointment of Henry Kennedy as its first-ever Resident Conductor. 

  The Orchestra has a rich history of partnerships with renowned artists such as James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen and Yeol Eum Son, underscoring its reputation as a destination for world-class talent. As one of the most accessible, inclusive and collaborative orchestras in the world, the NAC Orchestra uses music as a universal language to communicate the deepest of human emotions and connect people through shared experiences. 

  A hallmark of the NAC Orchestra is its national and international tours. The Orchestra has performed concerts in every Canadian province and territory and earned frequent invitations to perform abroad. These tours spotlight Canadian composers and artists, bringing their voices to stages across North America, the U.K., Europe, and Asia. 

  L’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) du Canada est reconnu pour la passion et la clarté de son jeu, ses programmes d’apprentissage et de médiation culturelle visionnaires et son soutien indéfectible à la créativité canadienne. Situé à Ottawa, la capitale nationale, il est devenu depuis sa fondation en 1969 l’un des ensembles les plus encensés et les plus dynamiques du pays. Sous la gouverne du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA reflète le tissu social et les valeurs du Canada, nouant des liens avec des communautés de tout le pays grâce à sa programmation inclusive, ses récits puissants et ses partenariats innovants. 

  Alexander Shelley a façonné la vision artistique de l’Orchestre depuis qu’il en a pris les rênes en 2015, poursuivant sur la lancée de son prédécesseur, Pinchas Zukerman, qui a dirigé l’ensemble pendant 16 saisons. Le maestro Shelley jouit par ailleurs d’une belle renommée qui s’étend bien au-delà des murs du CNA, étant également premier chef d’orchestre associé de l’Orchestre philharmonique royal au Royaume-Uni ainsi que directeur artistique et musical d’Artis—Naples et de l’Orchestre philharmonique de Naples aux États-Unis. Au CNA, Alexander Shelley est épaulé dans son rôle de leader par le premier chef invité John Storgårds et par le premier chef des concerts jeunesse Daniel Bartholomew-Poyser. En 2024, l’Orchestre a ouvert un nouveau chapitre avec la nomination d’Henry Kennedy au nouveau poste de chef d’orchestre en résidence. 

   Au fil des ans, l’Orchestre a noué de nombreux partenariats avec des artistes de renom comme James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen et Yeol Eum Son, assoyant ainsi sa réputation d’incontournable pour les talents du monde entier. L’ensemble se distingue à l’échelle internationale par son approche accessible, inclusive et collaborative, misant sur le langage universel de la musique pour communiquer des émotions profondes et nous faire vivre des expériences communes qui nous rapprochent. 

  Depuis sa fondation en 1969, l’Orchestre du CNA fait la part belle aux tournées nationales et internationales. Il a joué dans toutes les provinces et tous les territoires du Canada et a reçu de nombreuses invitations pour se produire à l’étranger. Avec ces tournées, l’ensemble braque les projecteurs sur les artistes et les compositeurs et compositrices du Canada, faisant retentir leur musique sur les scènes de l’Amérique du Nord, du Royaume-Uni, de l’Europe et de l’Asie.

  NAC media featuring NAC Orchestra

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  Conductor Andrew Crust

  

  Conductor Andrew Crust

  Music Director: Vermont Symphony Orchestra Lima Symphony Orchestra

  American/Canadian conductor Andrew Crust has developed a versatile international career as a conductor of orchestral, opera, ballet, film and pops programs. 

  In his second season as Music Director of the Vermont Symphony Orchestra, Andrew programs and conducts a diverse array of performances throughout the state, collaborates with world-class soloists such as Sir Stephen Hough, Béla Fleck, Bella Hristova, Simone Porter, Joshua Roman and Adam Tendler, and conducted the world premiere of Nico Muhly's new piano concerto “Sounding” in May of 2024. Andrew also led efforts to create a new Pops series, and revitalized the Young Person’s Concert programming, and continues to pursue collaborations with various arts organizations in Vermont. ​

  In his fifth season as Music Director of the Lima Symphony Orchestra, Andrew programs and conducts the Grand Series, Pops and Educational series and has led collaborations with soloists such as Charles Yang, Amit Peled, Tracy Silverman, Sandeep Das, Awadagin Pratt and Laquita Mitchell. Under his leadership the orchestra has enjoyed its most diverse programming to date, engaged in new recording projects, commissioned new works, and during the difficult pandemic seasons, the orchestra was able to record a number and broadcast classical and educational programs. Andrew is committed to diversity and representation in the concert hall. Under his leadership, LSO programming of BIPOC and female composers has increased by over 35% during his tenure.

  Andrew is a 2020 winner of the Solti Foundation US Career Assistance Award. In 2021 he was awarded “Prémio a la Proyección” at the Llíria City of Music International Conducting Competition. In 2017 he was awarded first prize at the Accademia Chigiana by Daniele Gatti. He was a semifinalist for the Nestlé/Salzburg Festival’s Young Conductors Award competition, and was selected by members of the Vienna Philharmonic as a winner of the Ansbacher Fellowship, including residency at the Salzburger Festspiele. Andrew served as the Associate Conductor of the Vancouver Symphony in Canada from 2019-2022, where he led around forty-five performances with the VSO each season, and made dozens of recordings released on theconcerthall.ca. Andrew returns frequently to the VSO as a guest conductor. 

  Andrew is dedicated to exploring new ways of bringing the classical music experience into the 21st century through innovative programming and marketing, creating community-oriented and socially-sensitive concert experiences, and performing unique venues. Andrew is a firm believer in meaningful music education, having produced and written a number of original educational programs with orchestras. As an arranger/orchestrator, Andrew partnered with Schirmer to make orchestrations of a set of Florence Price’s art songs, premiered in February 2022, and has orchestrated works by Alma Mahler and Prokofiev, as well as many popular and educational selections.  Read full bio here

  Directeur musical : Vermont Symphony Orchestra Lima Symphony Orchestra Le chef d’orchestre américano-canadien Andrew Crust mène une carrière internationale polyvalente, dirigeant tour à tour des programmes d’orchestre, d’opéra, de ballet et de musique pop ou de films. 

  En 2023–2024, lors de sa première saison en tant que directeur musical de l’Orchestre symphonique du Vermont, il a programmé et dirigé un vaste éventail de spectacles aux quatre coins de l’État et a collaboré avec des solistes, des compositrices et des compositeurs de renommée mondiale. 

  En 2020, il a obtenu un prix d’aide à la carrière de la Fondation Solti (États-Unis), et en 2021, il a reçu le « Prémio a la Proyección » (prix de rayonnement) au concours international de direction d’orchestre de Llíria, ville de musique de l’UNESCO. En 2017, Daniele Gatti lui avait remis le premier prix de l’Accademia Chigiana. Il a par ailleurs été demi-finaliste au concours des jeunes chefs d’orchestre du Festival de Salzbourg/Nestlé et choisi par des membres de l’Orchestre philharmonique de Vienne pour recevoir une bourse Ansbacher, qui comprenait une résidence dans ce même festival. 

  De 2019 à 2022, Andrew Crust a été chef d’orchestre associé à l’Orchestre symphonique de Vancouver (VSO), où il a dirigé environ 45 concerts chaque saison, et réalisé des dizaines d’enregistrements consultables en ligne (theconcerthall.ca). Il revient régulièrement au VSO à titre de chef d’orchestre invité. 

  Andrew Crust s’emploie à explorer de nouvelles façons d’adapter la musique classique au 21e siècle grâce à une programmation et des campagnes marketing innovantes, des expériences de concert axées sur les communautés selon une approche sensible aux considérations sociales ou encore des spectacles dans des lieux uniques. Il croit fermement à une éducation musicale authentique et a lui-même produit et élaboré plusieurs programmes pédagogiques avec des orchestres. Comme arrangeur et orchestrateur, il s’est associé à Schirmer pour orchestrer un ensemble de mélodies de Florence Price, présentées pour la première fois en février 2022. Il a également orchestré des pièces d’Alma Mahler et de Prokofiev, ainsi que de nombreuses autres œuvres populaires et pédagogiques. 

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