Joignez-vous à nous pour la discussion annuelle « Le leadership orchestral au féminin – Causerie d’artistes », présentée dans le cadre du programme de mentorat 2024 de l’Orchestre du CNA.
L'Assistante chef en résidence de l'Orchestre symphonique de Québec, Marie-Claire Cardinal, accueille trois musiciens invités pour une discussion publique : Karen Donnelly, trompette solo de l'OCNA, Teng Li, alto solo du L.A. Philharmonic, et Lorna McGhee, flûte solo de l'Orchestre de Pittsburgh.
Ensemble, elles discutent du rôle de chef de section dans un orchestre ainsi que de leur parcours respectif pour obtenir ce poste. Découvrez quel sens elles donnent au leadership, et ce que tous les membres d’orchestres peuvent faire pour jouer un rôle de leader et apporter une contribution positive dans leur travail professionnel, sur scène comme dans la collectivité.
Enregistrer le 7 mai 2024 au Centre national des arts
Marie-Claire Cardinal is from the Québec City region and was raised in a musical environment. When she began to play the violin, she knew right away that music would be her career path. Since September 2023, Marie-Claire is Assistant Resident Conductor of the Orchestre symphonique de Québec, working in close collaboration with Clemens Schuldt. She also works as Assistant Conductor with the Orchestre Métropolitain (Montréal) in various collaborations. Furthermore, she founded Chrysalide, her own chamber orchestra.
Marie-Claire performs regularly as a violinist with different orchestras and chamber music ensembles, including the Orchestre symphonique de Qubec and the Ensemble baroque Zoroastre. As a young musician, she has also been teaching violin for more than ten years and is enthusiastic about sharing her passion for music with the upcoming younger musicians. Marie-Claire holds a bachelor’s degree in violin interpretation from the Conservatoire de musique de Québec, a Master of Music Performance from the University of Toronto, and a Graduate Diploma in Performance from McGill University’s Schulich School of Music.
Her mentors include Yannick Nézet-Séguin, Bernard Labadie, and Clemens Schuldt. Marie-Claire also participated several times as a violinist with the National Youth Orchestra of Canada. In a conducting role, she participated in the Académie de direction d’orchestre with the Orchestre Métropolitain under the guidance of Yannick Nézet-Séguin. Furthermore, she was part of the CBC’s 2023 top Canadian musicians selection “30 under 30”. Her multiple and varied experiences as a musician, her leadership skills, and her versatility all contribute to her being a sought-after and appreciated musician.
Originaire de la région de Québec, Marie-Claire Cardinal a grandi dans un environnement musical et lorsqu’elle débute l’apprentissage du violon, elle sait tout de suite qu’elle veut faire de la musique son métier. Depuis septembre 2023, Marie-Claire est assistante-cheffe en résidence à l’Orchestre symphonique de Québec et travaille en étroite collaboration avec Clemens Schuldt. Elle travaille également comme assistante-cheffe à l’Orchestre Métropolitain dans diverses collaborations et a de plus fondé à Québec son propre orchestre de chambre nommé Chrysalide.
Marie-Claire se produit régulièrement comme violoniste au sein d’orchestres et de formations de musique de chambre, notamment l’Orchestre symphonique de Québec et l’Ensemble baroque Zoroastre. La jeune musicienne enseigne également le violon depuis plus de dix ans et a à cœur de partager sa passion pour la musique avec la plus jeune relève. Marie-Claire détient un baccalauréat en violon interprétation du Conservatoire de musique de Québec, une maîtrise en violon (Master of Music Performance) de University of Toronto et un diplôme en performance du violon (Graduate Diploma in Performance) de la Schulich School of Music de l’Université McGill.
Du nombre de ses mentors sont Yannick Nézet-Séguin, Bernard Labadie et Clemens Schuldt. Marie-Claire a également participé à l’Orchestre national des jeunes du Canada à plusieurs reprises comme violoniste. En tant que cheffe, elle a participé à l’Académie de direction d’orchestre de l’Orchestre Métropolitain. De plus, la jeune musicienne figure parmi les ‘’30 under 30’’ de la CBC de l’année 2023. Ses multiples expériences comme musicienne, son leadership et sa polyvalence font d’elle une musicienne recherchée et appréciée.
Following three successful seasons (1996-1999) as Acting Principal Trumpet of the National Arts Centre Orchestra, Karen Donnelly was unanimously appointed Principal Trumpet in October 1999 and continues to enjoy each year with this wonderful ensemble.
A native of Regina, Saskatchewan, Karen picked up a trumpet for the first time in her elementary school band program and was hooked. Her formal training includes a Bachelor of Arts in Music from the University of Regina and a Master of Music from McGill University.
Karen held the position of Principal Trumpet with Orchestra London (Canada) from 1994 to 1996 and performed with many ensembles in southwestern Ontario during her time there.
Since she burst on the Ottawa scene in 1996, Karen has done concerts and interviews for CBC (French and English), performances at Ottawa Chamberfest, with the Rideau Lakes Brass Quintet, and the large ensemble Capital BrassWorks. In 2008, Capital BrassWorks released its third album, Gabriel's Sister, featuring Karen as soloist.
Karen has been featured with professional orchestras, community amateur orchestras, and many local school bands. These include the National Arts Centre Orchestra, the Thirteen Strings Chamber Orchestra, the Kington Symphony, the Saskatoon Symphony Orchestra, Orchestra London, the Hannaford Silver Street Band, the Maple Leaf Brass Band, the Parkdale Orchestra, and the Regina Catholic Schools Honour Band.
Music education has always been and continues to be, very close to Karen's heart. Her work with the Rideau Lakes Brass Quintet and Capital BrassWorks creates opportunities for educational concerts and workshops in schools. Through the NAC's music education programs, Karen has given masterclasses in Switzerland, Mexico, China, the United States, the United Kingdom, and Canada from coast to coast.
Karen joined the teaching staff at the University of Ottawa in 2002, and since 2009, she has been assisting with the Leading Note Foundationʼs OrKidstra program.
Après trois saisons couronnées de succès à titre de trompette solo par intérim de l’Orchestre du Centre national des Arts (1996-1999), Karen Donnelly a fait l’unanimité dans le choix du titulaire permanent du poste en octobre 1999. Elle se dit toujours ravie d’évoluer au sein de ce merveilleux ensemble.
Originaire de Regina en Saskatchewan, elle a eu le coup de foudre pour la trompette dès qu’elle s’est initiée à l’instrument dans la fanfare de son école, au primaire. Elle a un Baccalauréat ès arts en musique de l’Université de Regina et une Maîtrise en musique de l’Université McGill.
Karen a été trompette solo d’Orchestra London (Canada) de 1994 à 1996, période où elle s’est produite avec de nombreux ensembles dans le sud-ouest de l’Ontario.
Depuis son arrivée à Ottawa en 1996, elle a pris part à de nombreux concerts et a donné des entrevues sur les ondes de Radio-Canada et CBC Radio, et s’est produite au Festival de musique de chambre d’Ottawa, avec le Quintette de cuivres Rideau Lakes et avec le grand ensemble Capital BrassWorks. Elle est d’ailleurs soliste sur le troisième album de Capital BrassWorks, paru en 2008 sous le titre Gabriel’s Sister.
La trompettiste s’est produite avec divers groupes allant d’orchestres professionnels à des harmonies scolaires, en passant par des ensembles communautaires de musiciens amateurs. C’est ainsi qu’on a pu l’applaudir avec l’Orchestre du Centre national des Arts, le Thirteen Strings Chamber Orchestra, les orchestres symphoniques de Kingston et de Saskatoon, Orchestra London, le Hannaford Silver Street Band, le Maple Leaf Brass Band, le Parkdale Orchestra et le Regina Catholic Schools Honour Band.
L’éducation musicale continue d’occuper une place importante dans sa carrière. Sa collaboration avec le Quintette de cuivres Rideau Lakes et Capital BrassWorks donne lieu à des concerts éducatifs et des ateliers dans les écoles. Dans le cadre du programme Vive la musique du CNA, Karen Donnelly a donné des ateliers de maître en Suisse, au Mexique, en Chine, aux États-Unis, au Royaume-Uni et dans toutes les régions du Canada. Elle enseigne depuis 2002 à l’Université d’Ottawa et collabore depuis 2009 avec le programme OrKidstra de la Leading Note Foundation.
Teng Li is a diverse and dynamic performer internationally. Recently Ms. Li was appointed as Principal Violist of the L.A. Philharmonic after more than a decade as Principal with the Toronto Symphony Orchestra.
Ms. Li is also an active recitalist and chamber musician participating in the festivals of Marlboro, Santa Fe, Mostly Mozart, Music from Angel Fire, Rome, Moritzburg (Germany) and the Rising Stars Festival in Caramoor. She has performed with the Guarneri Quartet in New York (04/05), at Carnegie Hall (Weill Recital Hall) and with the 92nd St. “Y” Chamber Music Society. Teng was also featured with the Guarneri Quartet in their last season (2009), and was also a member of the prestigious Lincoln Center Chamber Music Society Two Program. She is a member of the Rosamunde Quartet (led by Noah Bendix-Balgley, Concertmaster of the Berlin Philharmonic) and the Toronto-based Trio Arkel.
Ms. Li has been featured as soloist with the National Chamber Orchestra, the Santa Rosa Symphony, the Munich Chamber Orchestra, the Haddonfield Symphony, Shanghai Opera Orchestra, the Canadian Sinfonietta and Esprit Orchestra. Her performances have been broadcast on CBC Radio 2, National Public Radio, WQXR (New York), WHYY (Pennsylvania), WFMT (Chicago), and Bavarian Radio (Munich).
Teng Li est une musicienne polyvalente et dynamique qui se produit partout dans le monde. Elle a récemment été nommée altiste solo de l’Orchestre philharmonique de Los Angeles après avoir occupé cette place pendant plus de 10 ans au sein de l’Orchestre symphonique de Toronto.
Elle se produit par ailleurs régulièrement en tant que récitaliste et chambriste : elle a participé à de nombreux festivals, dont Marlboro, Santa Fe, Mostly Mozart, Music from Angel Fire, Rome (Italie), Moritzburg (Allemagne) et Rising Stars, à Caramoor. Elle a joué aux côtés du quatuor Guarneri à New York (2004–2005), au Carnegie Hall (Weill Recital Hall) et avec la Société de musique de chambre du 92nd Street Y. Elle a également accompagné le quatuor Guarneri durant sa dernière saison (2009), et comptait parmi les membres du prestigieux programme Two de la Société de musique de chambre du Lincoln Center. Elle fait partie du quatuor Rosamunde (dirigé par Noah Bendix-Balgley, violon solo de l’Orchestre philharmonique de Berlin) et du Trio Arkel de Toronto.
Teng Li s’est produite comme soliste avec l’Orchestre national de chambre, l’Orchestre symphonique de Santa Rosa, l’Orchestre de chambre de Munich, l’Orchestre symphonique de Haddonfield, l’Orchestre de l’Opéra de Shanghai, le Canadian Sinfonietta et l’Esprit Orchestra. Ses concerts ont été retransmis sur CBC Radio 2, National Public Radio, WQXR (New York), WHYY (Pennsylvanie), WFMT (Chicago) et Bavarian Radio (Munich).
Lorna McGhee has been appointed principal flute of the Boston Symphony Orchestra beginning with the 2024-2025 season. Known for her “exceptionally rich and vibrant tone,” (Washington Post) Lorna was previously appointed by Manfred Honeck as principal flute of the Pittsburgh Symphony, with whom she has recorded many of the symphonies of Beethoven, Bruckner, Brahms, Dvorak Tchaikovsky, and the PSO’s Grammy award-winning rendition of Shostakovich 5. She has performed as guest principal with Chicago Symphony, Minnesota Orchestra, San Francisco Symphony, London Symphony, London Philharmonic, the Philharmonia, Academy of St-Martin-in-the-Fields, and Chamber Orchestra of Europe, among others. Before emigrating to North America, Lorna’s was as co-principal flute of the BBC Symphony Orchestra, England.
As a concerto soloist, she has appeared with orchestras in Japan, Taiwan, Canada, the UK, and USA, with such groups as the Scottish Chamber Orchestra, BBC Scottish Symphony Orchestra, Minnesota Orchestra, Pittsburgh Symphony, Victoria Symphony, Manitoba Chamber Orchestra, and Oregon Bach Festival Orchestra. As winner of the Shell/LSO Scholarship, she performed the Ibert Concerto with London Symphony Orchestra at the Barbican Center in London, and subsequently in a gala concert in Glasgow’s Royal Concert Hall. Other noteworthy career highlights include performances of Penderecki's flute concerto under the baton of the composer, Bach’s B Minor Suite with both Yannick Nézet-Seguin and Nicholas McGegan, Saariaho’s concerto ‘Aile du Songe’ with Osmo Vanska, and Mozart’s G major concerto with Manfred Honeck. During the 2024/25 season, she looks forward to performing Rautavaara’s Flute Concerto ‘Dances with the Winds’ with conductor Donald Runnicles and the PSO.
Lorna’s love of chamber music has led to performances in Europe, North America, Japan, Taiwan, Singapore, India, Sri Lanka, and Australia, in venues such as the Wigmore Hall, Edinburgh International Festival, the Louvre, the Schubertsaal of Vienna's Konzerthaus, and the Library of Congress. She has participated in major international chamber festivals including the Australian Festival of Chamber Music, Ottawa Chamberfest, Cleveland Chamberfest, and Seattle Chamber Music Society. As a member of Trio Verlaine, with husband, violist David Harding, and harpist Heidi Krutzen, she has recorded ‘Fin de Siècle, the music of Debussy and Ravel’ plus ‘Six Departures’ featuring new commissions by Jeffery Cotton and R. Murray Schafer. Along with duo partner Heidi Krutzen, she has commissioned several new works for flute and harp. Her Naxos recording of Bax’ Chamber Music with the group ‘mobius’ was selected as Editor’s Choice in Gramophone Magazine. Lorna has two recital discs, ‘The Hour of Dreaming’ with pianist Piers Lane and ‘Songs without Words’ with pianist Naoko Ishibashi. Following in the footsteps of her mentor, William Bennett, who sought to expand the expressive range of the flute, these recital recordings include several of Lorna’s own transcriptions.
Dedicated to nurturing the upcoming generation of musicians, Lorna has taught flute performance at the University of Michigan, the University of British Columbia, and Carnegie Mellon University, and has given masterclasses for educational institutions and flute festivals around the world, including the Julliard School, the Royal Academy of Music, New World Symphony, and the online platform, Tonebase. She is a regular guest teacher at summer schools including the Galway International Flute Festival, Orford Music Academy, and National Youth Orchestra of Canada.
Lorna grew up in Largs, Scotland. She studied with David Nicholson at the Junior Department of the Royal Scottish Academy of Music and Drama (now the Royal Conservatoire of Scotland) and later with Michie and William Bennett at the Royal Academy of Music in London. She is an honorary “Fellow of the Royal Academy of Music” and an Altus Artist for Altus Flutes. In addition to her love of music, Lorna is a life-long student of English Literature and the Alexander Technique.
“Her range of colors was astonishing, not only golden and silvery, but ranging from cool to edgy to filled with human warmth.” (Pittsburgh Tribune Review)
Lorna McGhee sera dès la saison 2024–2025 flûte solo de l’Orchestre symphonique de Boston. Acclamée pour son « ton d’une richesse et d’un éclat exceptionnels » (Washington Post), elle avait été nommée par Manfred Honeck flûte solo de l’Orchestre symphonique de Pittsburgh, avec lequel elle a enregistré plusieurs des symphonies de Beethoven, Bruckner, Brahms, Dvořák et Tchaïkovsky ainsi que la Symphonie no 5 de Chostakovitch, qui a valu à l’Orchestre un prix GRAMMY. Elle a notamment été flûte solo invitée pour les orchestres symphoniques de Chicago, de San Francisco et de Londres, l’Orchestre du Minnesota, l’Orchestre philharmonique de Londres, l’Orchestre Philharmonia, l’Academy of St-Martin-in-the-Fields et l’Orchestre de chambre d’Europe. Avant de s’installer en Amérique du Nord, elle partageait le poste de flûte solo de l’Orchestre symphonique de la BBC en Angleterre.
Elle s’est produite comme soliste avec des orchestres du Japon, de Taiwan, du Canada, du Royaume-Uni et des États-Unis, dont l’Orchestre de chambre écossais, l’Orchestre du Minnesota, l’Orchestre symphonique de Pittsburgh, l’Orchestre symphonique de Victoria, l’Orchestre de chambre du Manitoba et l’Orchestre du Festival Bach de l’Oregon. Lauréate d’une bourse Shell de l’Orchestre symphonique de Londres, elle a interprété le Concerto pour flûte d’Ibert avec l’Orchestre au Centre Barbican de Londres et lors d’un gala au Royal Concert Hall de Glasgow. Parmi les faits saillants de sa carrière, mentionnons également des prestations du concerto pour flûte de Penderecki sous la baguette du compositeur, de la Suite en si mineur de Bach avec Yannick Nézet-Séguin et Nicholas McGegan, du concerto L’aile du songe de Saariaho avec Osmo Vänskä, et du concerto en sol majeur de Mozart avec Manfred Honeck. Lors de la saison 2024–2025, elle jouera le concerto pour flûte Dances with the Winds de Rautavaara avec l’Orchestre symphonique de Pittsburgh sous la direction du chef Donald Runnicles.
Son amour de la musique de chambre l’a menée à jouer en Europe, en Amérique du Nord, au Japon, à Taiwan, à Singapour, en Inde, au Sri Lanka et en Australie dans des lieux illustres comme Wigmore Hall, le Festival international d’Édimbourg, le Louvre, la salle Schubert du Konzerthaus de Vienne et la Bibliothèque du Congrès. Elle a participé à de grands festivals de musique de chambre, dont le Festival de musique de chambre d’Australie, le Chamberfest d’Ottawa, le Chamberfest de Cleveland et la Société de musique de chambre de Seattle. En tant que membre du Trio Verlaine avec son mari, l’altiste David Harding, et la harpiste Heidi Krutzen, elle a enregistré Fin de Siècle, The music of Debussy & Ravel et Six Departures, qui comprend des pièces de commande de Jeffery Cotton et de R. Murray Schafer. Avec sa partenaire de duo Heidi Krutzen, elle a commandé plusieurs œuvres pour la flûte et la harpe. Son enregistrement sous étiquette Naxos de la musique de chambre de Bax avec le groupe mobius a été le choix de l’éditeur du magazine Gramophone. Lorna McGhee a aussi produit deux albums en récital, The Hour of Dreaming avec le pianiste Piers Lane, et Songs without Words avec la pianiste Naoko Ishibashi. Suivant les traces de son mentor William Bennett, qui a cherché à élargir la palette expressive de la flûte, elle a intégré à ses enregistrements de récitals plusieurs transcriptions de son cru.
Croyant fermement à l’importance d’accompagner la nouvelle génération de musiciens et musiciennes, Lorna McGhee a enseigné la flûte à l’Université du Michigan, à l’Université de la Colombie-Britannique et à l’Université Carnegie Mellon. Elle a aussi donné des classes de maître dans des établissements d’enseignement et des festivals de flûte du monde entier, dont l’École Juilliard, la Royal Academy of Music, le New World Symphony et la plateforme Web Tonebase. Elle est régulièrement professeure invitée au Festival de flûte international de Galway, à l’Académie Orford Musique et à l’Orchestre des jeunes du Canada.
Lorna McGhee a grandi à Largs, en Écosse. Elle a étudié auprès de David Nicholson au département jeunesse de la Royal Scottish Academy of Music and Drama (aujourd’hui le Royal Conservatoire of Scotland), puis auprès de Michie et William Bennett à la Royal Academy of Music de Londres. Elle est membre honoraire de la Royal Academy of Music et artiste officielle des flûtes Altus. En plus de son amour de la musique, Lorna McGhee est une éternelle étudiante de la littérature anglaise et de la technique Alexander.
« Sa palette de couleurs était stupéfiante, pas seulement dans les tons or et argentés, mais allant du froid tendu à la pleine chaleur humaine. » (Pittsburgh Tribune Review)