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Alexander Shelley
Alexander Shelley a succédé à Pinchas Zukerman à titre de directeur musical de l’Orchestre du Centre national des Arts du Canada en septembre 2015. Depuis, l’ensemble a été qualifié de « transformé », « passionné », « ambitieux » et « déchaîné » (Ottawa Citizen), et classé, du jour au lendemain, parmi les plus audacieux en Amérique du Nord (magazine Maclean’s) pour sa programmation.
Né à Londres en octobre 1979, Alexander Shelley, fils de célèbres pianistes concertistes, a étudié le violoncelle et la direction d’orchestre en Allemagne. Il s’est d’abord signalé en remportant à l’unanimité le Premier prix au Concours de direction d’orchestre de Leeds en 2005. La critique l’a décrit comme « le jeune chef d’orchestre le plus passionnant et le plus doué à avoir récolté ce prix hautement prestigieux. Sa technique de direction est sans faille; tout dans son approche est d’une clarté cristalline et s’inscrit dans une musicalité innée. » En août 2017, M. Shelley a terminé son mandat à la direction du Nürnberger Symphoniker, poste qu’il occupait depuis septembre 2009. La critique aussi bien que le public ont salué cette association, la qualifiant de période glorieuse au cours de laquelle le jeu, le volet éducatif et les activités de tournée de l’orchestre ont subi une véritable transformation. L’ensemble a notamment donné des concerts en Italie, en Belgique et en Chine, en plus d’accepter de retourner au Musikverein de Vienne.
En janvier 2015, M. Shelley a été nommé premier chef associé du Royal Philharmonic Orchestra de Londres, pour qui il est le conservateur d’une série annuelle de concerts au Cadogan Hall et avec qui il effectue des tournées nationales et internationales.
Décrit comme « un communicateur né sur le podium comme dans la vie civile » (Daily Telegraph), il œuvre régulièrement avec les plus grands orchestres d’Europe, des Amériques, d’Asie et d’Australasie, dont l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, le Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, l’Orchestre de la Suisse Romande, les orchestres symphoniques de Göteborg, São Paulo, Melbourne et la Nouvelle-Zélande, et les orchestres philharmoniques de Stockholm, et Hong Kong. Cette saison, il fait ses débuts avec l’Orchestre symphonique de Sydney, l’Orchestre National de Belgique, l’Orchestre Métropolitain de Montréal, l’Orquesta Sinfonica de Valencia et l’Orchestre symphonique de Milwaukee, en plus de retourner diriger le MDR Sinfonieorchester de Leipzig, l’Orchestre philharmonique du Luxembourg et l’Orchestre symphonique de Tasmanie. Il entamera aussi, à la barre de l’Orchestre du CNA, une importante tournée en Europe qui fera escale, entre autres, à Londres, Paris, Stockholm et Copenhague.
Au cours de la dernière saison, il a notamment fait ses débuts avec les orchestres philharmoniques d’Helsinki et de Varsovie et l’Orchestre symphonique de Bamberg, et il est apparu pour la première fois au Festival d’Aspen au Colorado. Il était aussi de retour au podium du Konzerthausorchester de Berlin et du RTE National Symphony Orchestra, en plus de se produire de nouveau au Festival Tivoli avec l’Orchestre philharmonique de Copenhague.
Sur la scène lyrique, M. Shelley a dirigé en 2015 La Veuve joyeuse ainsi que le Roméo et Juliette de Gounod (Opéra royal danois), La Bohème (Opéra Lyra/Centre national des Arts), Iolanta (Deutsche Kammerphilharmonie de Brême), Così fan tutte (Montpellier) et Les Noces de Figaro (Opera North). En 2017, il a été à la tête d’une coproduction de l’opéra Louis Riel de Harry Somers avec l’Orchestre du CNA et la Compagnie d’opéra canadienne.
M. Shelley a remporté en 2016 le prix ECHO pour son deuxième enregistrement sous l’étiquette Deutsche Grammophon, Peter and the Wolf, de même que le prix ECHO et le Deutsche Grunderpreis à titre de directeur artistique du projet visionnaire d’engagement local Zukunftslabor, du Deutsche Kammerphilharmonie de Brême, qui utilise la musique comme source de cohésion sociale et d’intégration. À titre de fondateur et directeur artistique de la Schumann Camerata et de la série avant-gardiste 440Hz à Düsseldorf, et à la faveur du rôle de leadership qu’il a joué à Nuremberg, Brême et Ottawa, M. Shelley cherche constamment à inspirer les futures générations de musiciens et les auditeurs de musique classique. Il a dirigé l’Orchestre national des jeunes de l’Allemagne lors de nombreuses tournées et travaille tous les ans avec des milliers de jeunes dans le cadre de projets de rayonnement. Il fait régulièrement des présentations instructives et passionnées sur ses programmes avant et après les concerts. Il participe aussi à des entrevues et produit des fichiers balados sur le rôle de la musique classique dans la société. Il a en outre dirigé et présenté de nombreux concerts en plein air. À Nuremberg notamment, au cours des neuf dernières années, il a attiré plus d’un demi-million de personnes aux concerts annuels du Klassik Open Air, le plus grand événement de musique classique d’Europe.
Le poste de directeur musical bénéficie du soutien d’Elinor Gill Ratcliffe, C.M., O.N.L., LL.D. (hc)
Adrian Lo
Adrian Lo, né à Hong Kong, est un chef d'orchestre chinois-canadien, bassiste de jazz, compositeur et enseignant. Ses premières influences musicales viennent de son éducation en piano classique et de l'amour de son père pour le pop-rock des années 60. Pendant son adolescence, Adrian a commencé à explorer l'orchestre et le groupe de jazz de son école secondaire, grâce à l'encouragement de ses enseignants de musique. À l'âge de 15 ans, il a tenu son premier bâton, menant l'orchestre d'instruments à cordes dans le 5e mouvement de la Suite Capriol de Peter Warlock. Depuis, Adrian est le chef des orchestres de jazz avancés de la Castlemore Public School et de l’école secondaire Pierre Elliott Trudeau à Markham, Ontario. Il est maintenant dans sa 4e année du programme musical JAZZ STREAM de l'École de musique à l'université de Toronto.
Murray Lefebvre
Murray Lefebvre est un étudiant diplômé du programme de baccalauréat en musique de l’Université Queen’s. Au cours des dernières quatre années, il a étudié la clarinette sous la direction de Dr. Kornel Wolak et de Gordon Craig, et la direction de musique sous la direction de Dan Tremblay et de Darrell Christie.
Murray est le directeur de musique de l'Orchestre de concert de l’Université Queen’s (QUCO) et de la chorale Kingston Military Wives. Il est aussi directeur-adjoint musical de l'atelier théâtrale Lancashire Lass de Leslie Arden à l’Ecole de théâtre et de musique Dan à Kingston. Murray possède une affinité pour le leadership musical qu'il démontre en tant qu'assistant d’enseignement, de directeur d’ensemble et de membre exécutif de l’Association des étudiants en éducation de la musique de l’Université Queens. Murray s'est aussi impliqué dans des diverses productions de théâtre musical , dans la chorale de clarinettes Queen's, et dans l'ensemble de vent dans laquelle il fût co-clarinette solo en 2019-2020.
Murray est un ardent défenseur de l’éducation musicale et espère démontrer cette passion en tant que professeur de musique au secondaire. Il se réjouit à l’avenir de faciliter l’apprentissage et de créer de la musique aux côtés de ses élèves. Murray est convaincu qu’avec le soutien continu de ses amis, de sa famille et de ses professeurs extraordinaires, cette aspiration deviendra bientôt réalité.