FOCUS : Clara, Robert, Johannes
https://nac-cna.ca/fr/event/33738
Événement en personne
Le festival FOCUS : Clara, Robert, Johannes célèbre la longue amitié qui a uni Clara Schumann, Robert Schumann et Johannes Brahms. Ces trois artistes qui se sont encouragés et inspirés mutuellement ont vécu des existences où se mêlaient une créativité débordante, une incertitude troublante et, peut-être même, un amour à sens unique. Soyez des nôtres le temps d’un...
Centre Carleton Dominion-Chalmers ,355 rue Cooper,OttawaLe festival FOCUS : Clara, Robert, Johannes célèbre la longue amitié qui a uni Clara Schumann, Robert Schumann et Johannes Brahms. Ces trois artistes qui se sont encouragés et inspirés mutuellement ont vécu des existences où se mêlaient une créativité débordante, une incertitude troublante et, peut-être même, un amour à sens unique.
Soyez des nôtres le temps d’un après-midi musical intime au Centre Carleton Dominion-Chalmers. Le violoniste et partenaire créatif de l'OCNA James Ehnes s’allie au pianiste invité Stewart Goodyear et aux meilleurs instrumentistes à cordes du CNA pour interpréter les œuvres de Clara Schumann, Robert Schumann et Brahms.
Si Clara Wieck Schumann était déjà une pianiste de concert et compositrice renommée avant son mariage à Robert, elle doutait souvent de ses capacités de création. Son superbe Trio pour piano en sol mineur confirme ses compétences singulières en tant que compositrice.
En 1842, deuxième année de son mariage avec Clara, Robert Schumann a composé pratiquement sans arrêt – ce qui a engendré trois quatuors à cordes, un trio pour piano, un quintette pour piano et son charmant Quatuor pour piano en mi bémol majeur. C’est d’ailleurs Clara qui s’est produite au piano lors de la première de l’œuvre.
La magnifique superposition des sons graves (un second alto et un violoncelle) dans le Sextuor à cordes no 1 de Johannes Brahms enveloppe d’un son riche et chaleureux l’instrumentation traditionnelle du quatuor à cordes. Des extraits de ce magnifique sextuor ont fréquemment été utilisés dans les trames de films et de séries télévisées, dont Star Trek : La Nouvelle Génération.
James Ehnes has established himself as one of the most sought-after musicians on the international stage. Gifted with a rare combination of stunning virtuosity, serene lyricism, and an unfaltering musicality, Ehnes is a favourite guest at the world’s most celebrated concert halls.
Recent orchestral highlights include the MET Orchestra at Carnegie Hall, the Gewandhausorchester Leipzig, San Francisco Symphony, London Symphony Orchestra, NHK Symphony Orchestra, and the Munich Philharmonic. Throughout the 2023–2024 season, Ehnes continues as Artist in Residence with the NAC Orchestra and as Artistic Partner with Artis–Naples.
Alongside his concerto work, Ehnes maintains a busy recital schedule. He performs regularly at Wigmore Hall, Carnegie Hall, the Amsterdam Concertgebouw, Verbier Festival, and Festival de Pâques in Aix-en-Provence. A devoted chamber musician, he is the leader of the Ehnes Quartet and the Artistic Director of the Seattle Chamber Music Society.
Ehnes has an extensive discography and has won many awards for his recordings, including two Grammys, three Gramophone Awards, and 11 Juno Awards. In June 2020 Ehnes launched a new online recital series entitled “Recitals from Home” in response to the COVID-19 pandemic and subsequent closure of concert halls. These recordings have been met with great critical acclaim by audiences worldwide and Ehnes was described by Le Devoir as being “at the absolute forefront of the streaming evolution.”
Ehnes studied with Sally Thomas at the Meadowmount School of Music and The Juilliard School, winning the Peter Mennin Prize for Outstanding Achievement and Leadership in Music upon his graduation in 1997. He is a Member of the Order of Canada and the Order of Manitoba, a Fellow of the Royal Society of Canada, and an honorary fellow of the Royal Academy of Music in London, where he is a Visiting Professor.
Ehnes plays the “Marsick” Stradivarius of 1715.
James Ehnes est un des musiciens les plus demandés au monde. Possédant une rare combinaison de virtuosité époustouflante, de lyrisme serein et de musicalité à toute épreuve, James Ehnes apparait régulièrement dans les plus grandes salles de concert du monde.
Parmi ses collaborations notoires récentes, on peut citer : l’Orchestre métropolitain au Carnegie Hall, l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, l’Orchestre symphonique de San Francisco, l’Orchestre symphonique de Londres, l’Orchestre symphonique de la NHK, et l’Orchestre philharmonique de Munich. Durant la saison 2023-2024, James Ehnes poursuit sa résidence artistique avec l’Orchestre du CNA et son partenariat artistique avec le centre Artis-Naples.
En plus de ses concertos, il jongle avec un programme chargé de récitals. Il donne régulièrement des concerts au Wigmore Hall, au Carnegie Hall, au Concertgebouw d’Amsterdam, au Verbier Festival et au Festival de Pâques, à Aix-en-Provence. Chambriste passionné, il œuvre comme violon solo du Quatuor Ehnes et directeur artistique de la Seattle Chamber Music Society.
James Ehnes a remporté de nombreux prix pour sa riche discographie, dont deux prix Grammy, trois prix Gramophone et onze prix Juno. En juin 2020, il lance une nouvelle série de récitals en ligne, « Recitals from Home », pour pallier la fermeture des salles de spectacle pendant la pandémie de COVID-19. Ces enregistrements sont acclamés par la critique et le public du monde entier; Le Devoir qualifiant même cette initiative de « symbole absolu de cette évolution [vers la diffusion en continu] ».
Il a étudié auprès de Sally Thomas à la Meadowmount School of Music et à l’école Juilliard, dont il sort en 1997 avec le prix Peter-Mennin en reconnaissance de ses réalisations exceptionnelles et de son leadership en musique. Décoré de l’Ordre du Canada et de l’Ordre du Manitoba, il est membre de la Société royale du Canada et membre honoraire de la Royal Academy of Music, à Londres, où il est professeur invité.
James Ehnes joue sur un Stradivarius « Marsick » de 1715.
Proclaimed “a phenomenon” by the Los Angeles Times and “one of the best pianists of his generation” by the Philadelphia Inquirer, Stewart Goodyear is an accomplished concert pianist, improviser, and composer. He has performed with, and has been commissioned by, many of the major orchestras and chamber music organizations around the world.
Last year, Orchid Classics released Goodyear’s recording of his suite for piano and orchestra, Callaloo, and his piano sonata. His recent commissions include a piano quintet for the Penderecki String Quartet, and a piano work for the Honens Piano Competition.
Stewart Goodyear’s discography includes the complete sonatas and piano concertos of Beethoven, as well as concertos by Tchaikovsky, Grieg, and Rachmaninoff; an album of Ravel piano works; and an album entitled For Glenn Gould, which combines repertoire from Gould’s U.S. and Montreal debuts. Goodyear’s recording of his own transcription of Tchaikovsky’s The Nutcracker (complete ballet), was chosen by The New York Times as one of the best classical music recordings of 2015. His discography is released on the Marquis Classics, Orchid Classics, Bright Shiny Things, Steinway and Sons, and Naxos labels.
Last summer included performances with the Chineke! Orchestra at Southbank Centre (U.K.) and the Schleswig-Holstein Festival, the Grant Park Music Festival, and the Mostly Mozart Festival in New York. He also performed with Chineke! at the NAC in March 2023. Highlights of the 2023–2024 season are his recital debut at Wigmore Hall, his debut with the City of Birmingham Symphony Orchestra, his return with the Buffalo Philharmonic Orchestra and Milwaukee Symphony Orchestra, and his Carnegie Hall debut with Toronto’s Royal Conservatory Orchestra under Peter Oundjian.
Qualifié de « phénomène » par le Los Angeles Times et classé parmi les « meilleurs pianistes de sa génération » par le Philadelphia Inquirer, Stewart Goodyear est un pianiste de concert, improvisateur et compositeur accompli. Musicien très présent sur la scène internationale, il a reçu de nombreuses commandes des orchestres et ensembles de musique de chambre les plus prestigieux du monde.
L’an passé, il a publié sous l’étiquette Orchid Classics une suite pour piano et orchestre intitulée Callaloo, et une sonate pour piano. Parmi ses récentes commandes, notons : un quintette pour piano pour le quatuor à cordes Penderecki et une œuvre pour piano pour le concours international de piano Esther Honens.
Sa discographie comprend l’intégrale des sonates et concertos pour piano de Beethoven, ainsi que des concertos de Tchaïkovsky, Grieg et Rachmaninov, un album regroupant des œuvres pour piano seul de Ravel, et un album intitulé For Glenn Gould dans lequel il reprend le répertoire avec lequel Glenn Gould a fait ses débuts en concert aux États-Unis et à Montréal. En 2015, son propre arrangement pour piano du Casse-Noisette de Tchaïkovsky (intégrale du ballet) est reconnu par le New York Times comme l’un des meilleurs albums de musique classique de l’année. Ses albums paraissent sous les étiquettes Marquis Classics, Orchid Classics, Bright Shiny Things, Steinway and Sons, et Naxos.
L’été dernier, il s’est produit avec l’Orchestre Chineke! au Southbank Centre (Royaume-Uni), au Festival de musique du Schleswig-Holstein, au Festival de musique de Grant Park, et au Festival Mostly Mozart (New York). Il a également joué avec le Chineke! au CNA, en mars 2023. Ses engagements pour la saison 2023-2024 comprennent un premier récital au Wigmore Hall, des débuts avec l’Orchestre symphonique de la Ville de Birmingham, ainsi que de nouvelles prestations avec l’Orchestre philharmonique de Buffalo et l’Orchestre symphonique de Milwaukee. Il fera également ses débuts au Carnegie Hall avec l’Orchestre du Conservatoire Royal de Musique de Toronto, sous la direction de Peter Oundjian.
Yosuke Kawasaki currently serves as Concertmaster of the NAC Orchestra. His versatile musicianship allows him to pursue a career in orchestra, solo, and chamber music. His orchestral career began with the Montgomery Symphony Orchestra and soon led to the Mito Chamber Orchestra, Saito Kinen Orchestra, and Japan Century Orchestra, all of which he led as concertmaster. His solo and chamber music career spans five continents, collaborating with artists such as Seiji Ozawa, Pinchas Zukerman, and Yo-Yo Ma, and appearing in the world’s most prestigious halls such as Carnegie Hall, Suntory Hall, and the Royal Concertgebouw.
Kawasaki’s current regular ensembles are Trio Ink and the Mito String Quartet. His passion for chamber music led to his appointment as Music Director to the Affinis Music Festival in Japan. He is also an artistic advisor to a new chamber music festival, Off the Beaten Path, in Bulgaria.
As an educator Kawasaki has given masterclasses and performed side by side with students in schools across Canada. Well-versed in the string quartet literature he was entrusted by Seiji Ozawa as the youngest faculty member of the Ozawa International Chamber Music Academy at the age of 26. He was also an adjunct professor of violin at the University of Ottawa School of Music from 2013 to 2022 alongside the beloved pedagogue Yehonatan Berick.
Kawasaki began his violin studies at the age of six with his father Masao Kawasaki and Setsu Goto. He was subsequently accepted into The Juilliard School Pre-College Division and further continued his education and graduated from The Juilliard School in 1998 under the tutorship of Dorothy DeLay, Hyo Kang, Felix Galimir, and Joel Smirnoff.
Yosuke Kawasaki est violon solo de l’Orchestre du CNA. Sa polyvalence artistique lui a permis de faire carrière en musique symphonique, en musique de chambre et comme soliste. Comme musicien d’orchestre, il a fait ses débuts à l’Orchestre symphonique de Montgomery. Il a ensuite été violon solo à l’Orchestre de chambre Mito, à l’Orchestre Saito Kinen et au Japan Century Orchestra. Comme artiste solo et chambriste, il a fait carrière sur cinq continents. Il a collaboré avec des musiciens comme Seiji Ozawa, Pinchas Zukerman et Yo-Yo Ma, et s’est produit dans les plus prestigieuses salles du monde, dont le Carnegie Hall, le Suntory Hall et le Royal Concertgebouw.
Kawasaki est actuellement membre de deux ensembles de Kawasaki, Trio Ink et Mito String Quartet. Passionné de musique de chambre, il est directeur musical du Festival de musique Affinis au Japon. Il est aussi conseiller artistique d’un tout nouveau festival de musique de chambre bulgare appelé Off the Beaten Path.
En tant qu’enseignant, Kawasaki a œuvré partout au Canada, offrant des classes de maître et jouant avec des élèves dans leurs écoles. Spécialiste du répertoire pour quatuor à cordes, il est devenu à 26 ans le plus jeune enseignant de l’académie internationale de musique de chambre Ozawa, un poste qu’il s’est vu confier par Seiji Ozawa. Il a aussi été professeur adjoint de violon à l’Université d’Ottawa de 2013 à 2022, aux côtés du très aimé pédagogue Yehonatan Berick.
Kawasaki a commencé le violon à l’âge de six ans, d’abord sous la tutelle de son père Masao Kawasaki, puis sous celle de Setsu Goto. Il a par la suite été accepté dans la section précollégiale de l’école Juilliard, et a été diplômé de cette institution en 1998. Il y a étudié auprès de Dorothy DeLay, Hyo Kang, Felix Galimir et Joel Smirnoff.
Canadian violinist of German and Lebanese ancestry, Jessica Linnebach has established herself as an accomplished artist with a thriving multi-faceted career encompassing solo, chamber, and orchestral performances.
Known for her “burnt caramel sound, utterly fearless virtuosity...and romantic lyricism” (Artsfile), Jessica has performed as soloist with orchestras around the world. A passionate chamber musician, Jessica is a member of the Ironwood String Quartet along with her NAC Orchestra colleagues Emily Kruspe, Carissa Klopoushak, and Rachel Mercer. They are frequent performers at various chamber music series and festivals, including the WolfGANG and the NAC’s Music for a Sunday Afternoon series, as well as Ottawa ChamberFest, Pontiac Enchanté, Ritornello, and Classical Unbound festivals. As part of a commitment to reaching broader audiences, Jessica is one of the Artistic Directors of the Classical Unbound Festival, a chamber music festival in Prince Edward County, Ontario.
Accepted to the world-renowned Curtis Institute of Music in Philadelphia at age 10, Jessica remains one of the youngest ever Bachelor of Music graduates in the history of the school. While there, Jessica’s primary teachers were Aaron Rosand, Jaime Laredo, and Ida Kavafian. At 18, she received her Master of Music degree from the Manhattan School of Music in New York City where she studied with Pinchas Zukerman and Patinka Kopec.
Jessica resides in Ottawa where she has held the position of Associate Concertmaster with the NAC Orchestra since 2010. A natural leader, Jessica has performed numerous times as guest Concertmaster with the Pittsburgh Symphony Orchestra, Indianapolis Symphony Orchestra, and the Buffalo Philharmonic Orchestra.
Jessica plays a circa 1840 Jean-Baptiste Vuillaume (Guarnerius del Gésu 1737) violin. Her bows are crafted by Ron Forrester and Michael Vann.
Violoniste canadienne d’ascendance allemande et libanaise, Jessica Linnebach est une artiste accomplie menant une carrière riche et diversifiée de soliste, de chambriste et de musicienne d’orchestre.
Reconnue pour sa « sonorité évoquant le caramel brûlé, sa virtuosité téméraire […] et son lyrisme romantique » (Artsfile), Jessica s’est produite comme soliste avec des orchestres du monde entier. Chambriste passionnée, elle fait partie du quatuor à cordes Ironwood avec ses collègues de l’Orchestre du CNA Emily Kruspe, Carissa Klopoushak et Rachel Mercer. L’ensemble participe à de nombreuses séries de concerts, telles les Sessions WolfGANG et Musique pour un dimanche après-midi au CNA, et à des festivals de musique de chambre, comme le Chamberfest d’Ottawa, Pontiac Enchanté, Ritornello et Classical Unbound. S’employant à atteindre un vaste public, Jessica est membre de la direction artistique de Classical Unbound, le festival de musique de chambre du comté de Prince Edward.
Acceptée au prestigieux Institut de musique Curtis de Philadelphie à l’âge de dix ans, Jessica demeure l’une des plus jeunes élèves à avoir obtenu un baccalauréat en musique de cet établissement. Elle y eut pour maîtres Aaron Rosand, Jaime Laredo et Ida Kavafian. Elle a ensuite étudié auprès de Pinchas Zuckerman et Patinka Kopec à la Manhattan School of Music de New York, qui lui a décerné une maîtrise alors qu’elle n’avait que 18 ans.
Jessica vit à Ottawa et occupe le poste de violon solo associée à l’Orchestre du CNA depuis 2010. Leader née, elle a été à plusieurs reprises violon solo invitée pour l’Orchestre symphonique de Pittsburgh, l’Orchestre symphonique d’Indianapolis et l’Orchestre philharmonique de Buffalo.
Jessica joue sur un violon datant d’environ 1840, créé par le luthier Jean-Baptiste Vuillaume (modèle de 1737 Guarnerius del Gésu). Ses archets ont été confectionnés par Ron Forrester et Michael Vann.
Vancouver-born violist Jethro Marks was appointed Principal viola of the National Arts Center Orchestra in Spring 2011. He has performed as soloist and chamber musician throughout the United States, China, Mexico, Europe, and Canada, and is a frequent collaborator with many artists and ensembles. Jethro is first violist of the Zukerman ChamberPlayers, a string ensemble led by Pinchas Zukerman that has completed highly acclaimed tours of festivals in Canada, the U.S., Europe, China, South America and New Zealand. The ensemble released its fourth CD in 2008.
One of five brothers growing up in a musical family, Jethro first studied violin with his father, who played in the Vancouver Symphony Orchestra. While attending Indiana University at Bloomington, he became intrigued by the rich, dark sound of the viola. He began to switch his focus and started studying with violist Atar Arad. Awards included first prize in the Kuttner Quartet Competition, first prize in the Concerto Competition, and receiving the prestigious Performers Certificate. In 1998, Jethro Marks was accepted into the Zukerman Program at the Manhattan School of Music as the only violist and he won first prize in the MSM Concerto Competition. Jethro first participated in the National Arts Centre’s Young Artists Program in 1999, returning the following summer. He returned to the NAC Summer Music Institute in 2000 and 2001 as a mentor and he made his CBC Radio debut in 2003 performing the Paganini 24th caprice on viola.
An avid chamber musician, has collaborated with some of the most illustrious artists and chamber groups of our day including Leon Fleisher, Lynn Harrell, Gary Hoffman, Jaime Laredo, Michael Tree, Itzhak Perlman, Yefim Bronfman, Emanual Ax, and the Orion Quartet, and has participated in festivals around the world including the Verbier Festival, Santa Fe Chamber Music Festival, Festival de musique de St. Barthelemy, Banff Festival of the Arts, Lanaudière Festival, Agassiz Festival, Ravinia Festival, Aspen Music Festival, Tanglewood Festival, Musica Mundi in Belgium, Schleswig-Holstein in Germany, and Mostly Mozart, as well as the 92nd St. Y, Jupiter and Lyric Chamber Music Societies in New York City. Jethro is frequently featured in chamber music concerts in the National Arts Centre MFASA series, as well as the Ottawa Chamber Music Festivals.
His solo debut with the National Arts Centre Orchestra was in 2004 playing Harold in Italy and in 2007 he premiered the Steven Gellman Viola Concerto with the Ottawa Symphony Orchestra. In 2014 he performed the Malcolm Forsyth concerto with cellist Amanda Forsyth. He is a frequent collaborator with Ottawa pianist Mauro Bertoli, and play numorous recitals throughout Canada. He's joining the faculty of the University of Ottawa in Sept. 2015.
Jethro Marks a été nommé alto solo de l’Orchestre du Centre national des Arts au printemps 2011. L’artiste originaire de Vancouver s’est produit comme soliste et chambriste partout au Canada et aux États-Unis, ainsi qu’en Chine, au Mexique et en Europe, et est un collaborateur régulier de nombreux artistes et ensembles. Il est premier alto des Zukerman ChamberPlayers, ensemble à cordes dirigé par Pinchas Zukerman qui a sorti un quatrième album en 2008 et qui a fait des tournées chaudement applaudies dans des festivals au Canada, aux États-Unis, en Europe, en Chine, en Amérique du Sud et en Nouvelle-Zélande.
Le jeune Jethro a grandi avec ses quatre frères dans une famille de musiciens. Il a d’abord étudié le violon avec son père, membre de l’Orchestre symphonique de Vancouver. Puis durant sa formation à l’Université de l’Indiana à Bloomington, intrigué par les sonorités riches et sombres de l’alto, il a commencé à s’intéresser à cet instrument et à prendre des leçons auprès d’Atar Arad. Il a remporté notamment le premier prix au concours de quatuor Kuttner ainsi qu’au concours de concerto, et s’est vu décerner le prestigieux Performers Certificate. En 1998, il était le seul altiste admis au Zukerman Program de la Manhattan School of Music, école où il a récolté le premier prix au Concours de concerto. En 1999, il a participé comme étudiant à l’Institut estival de musique du CNA, où il est retourné les deux étés suivants à titre de mentor. Il a fait ses débuts à la radio de CBC en 2003 en interprétant à l’alto le 24e Caprice de Paganini.
Chambriste passionné, Jethro Marks a collaboré avec certains des plus illustres interprètes et ensembles de chambre de notre temps, dont Leon Fleisher, Lynn Harrell, Gary Hoffman, Jaime Laredo, Michael Tree, Itzhak Perlman, Yefim Bronfman, Emanual Ax et le Quatuor Orion. Il a pris part à des festivals du monde entier, notamment le Verbier Festival, le Festival de musique de chambre de Santa Fe, le Festival de musique de St. Barthelemy, le Banff Festival of the Arts, le Festival de Lanaudière, l’Agassiz Festival, les festivals de Ravinia, d’Aspen et de Tanglewood, le Musica Mundi en Belgique, le festival du Schleswig-Holstein en Allemagne, le Mostly Mozart, le 92nd St. Y, ainsi que les Jupiter and Lyric Chamber Music Societies à New York. Il se produit régulièrement dans des concerts de musique de chambre de la série Musique pour un dimanche après-midi du CNA, ainsi que dans le cadre de festivals de musique de chambre d’Ottawa.
M. Marks a fait ses débuts comme soliste avec l’Orchestre du Centre national des Arts en 2004 dans Harold en Italie, et en 2007, il a créé le Concerto pour alto de Steven Gellman avec l’Orchestre symphonique d’Ottawa. En 2014, il a joué un concerto de Malcolm Forsyth avec la violoncelliste Amanda Forsyth. Il se produit souvent avec le pianiste d’Ottawa Mauro Bertoli et donne des récitals partout au Canada. En septembre 2015, il se joint au corps professoral de l’Université d’Ottawa.
Described as a “pure chamber musician” (The Globe and Mail) creating “moments of pure magic” (Toronto Star), Canadian cellist Rachel Mercer has appeared as a soloist and chamber musician across five continents. Grand prize winner of the 2001 Vriendenkrans Competition in Amsterdam, Rachel is Principal Cello of the National Arts Centre Orchestra in Ottawa and Artistic Director of the “5 at the First” Chamber Music Series in Hamilton. Rachel regularly collaborates with her longtime duo partner, pianist Angela Park, and was cellist of Juno Award–winning piano quartet Ensemble Made In Canada (2008–2020), AYR Trio (2010–2020), and the Aviv Quartet (2002–2010). Rachel has given masterclasses across North America, South Africa, and in Israel and has given talks on performance, careers, and the music business. An advocate for new Canadian music, Rachel has commissioned and premiered over 25 solo and chamber works, including cello concertos by Stewart Goodyear and Kevin Lau. She can be heard on the Naxos, Naxos Canadian Classics, Centrediscs, Analekta, Atma, Dalia Classics, and EnT-T record labels, and released a critically acclaimed album of the Bach Suites on Pipistrelle in March 2014, recorded on the 1696 Bonjour Stradivarius Cello from the Canada Council for the Arts Musical Instrument Bank. Rachel plays a 17th-century cello from Northern Italy.
www.rachelmercercellist.com
Qualifiée de « chambriste dans l’âme » (The Globe and Mail), qui sait créer des « moments de pure magie » (Toronto Star), la violoncelliste canadienne Rachel Mercer s’est produite comme soliste et chambriste sur cinq continents.
Lauréate du Grand Prix Vriendenkrans d’Amsterdam (2001), elle est violoncelle solo de l’Orchestre du Centre national des Arts et directrice artistique de la série de concerts de musique de chambre 5 at the First à Hamilton. Rachel Mercer se produit régulièrement en duo avec sa partenaire de longue date, Angela Park, et a été membre du quatuor pour piano Ensemble Made in Canada (2008-2020), lauréat d’un prix Juno, du trio AYR, (2010-2020) et du quatuor Aviv (2002-2010). Elle a donné des classes de maître en Amérique du Nord, en Afrique du Sud et en Israël, et des conférences sur l’interprétation, la carrière et l’industrie de la musique. Passionnée de musique canadienne contemporaine, elle a commandé et joué plus de 25 œuvres pour violoncelle solo et ensembles de chambre, y compris des concertos pour violoncelle solo de Stewart Goodyear et Kevin Lau.
Rachel a collaboré à des enregistrements sous les étiquettes Naxos, Naxos Canadian Classics, Centredisques, Analekta, ATMA, Dalia Classics et EnT-T. Encensé par la critique, son album de suites pour violoncelle seul de Bach a été enregistré avec le violoncelle Stradivarius Bonjour (v. 1696) provenant de la Banque d’instruments de musique du Conseil des arts du Canada. Rachel joue sur un violoncelle fabriqué au 17ᵉ siècle en Italie du Nord.
www.rachelmercercellist.com
Assistant Principal Cello of the National Arts Centre Orchestra since 2014, Julia MacLaine performs worldwide as a soloist, chamber, and orchestral musician in music ranging from classical to contemporary and from “world” to her own arrangements and compositions.
Most recently, she has performed with her string quartet Ironwood in Mahone Bay (NS), at the Indian River Festival (PEI), and at their own Classical Unbound Festival in Prince Edward County. The quartet has appeared at the Wolfgang Sessions and MFASA series in Ottawa, at Ritornello Festival (SK), and in Paris. Their programs combine classical warhorses (Beethoven, Ravel, Debussy) with very new music (works by Ana Sokolovic, Nicole Lizée, Bryce Dessner, Philip Glass, Esa‐Pekka Salonen), and occasionally veer off into their own arrangements of original songs and folk music.
During the ten years she spent living in New York City, Julia collaborated frequently with composers, giving voice to new works for solo cello. Most notably, she has been a champion of Pedro Malpica’s Pachamama’s Catharsis. MacLaine could often be heard on all three stages at Carnegie Hall. As a member of Ensemble Connect (previously ACJW), she performed numerous chamber music concerts at Weill and Zankel Halls, notably as the soloist in Tan Dun’s concerto Elegy: Snow in June. She also played frequently in Stern Auditorium as a member of the Orchestra of St. Luke’s and as principal cellist for Osvaldo Golijov’s Pasion selun San Marcos. From 2005 to 2014, she was a member of the Brooklyn‐based chamber orchestra The Knights, with whom she performed the Schumann Cello Concerto in 2012 in Central Park and for live broadcast by WQXR. The Grammy‐nominated ensemble collaborates regularly with artists such as Gil Shaham, Renée Fleming, and Yo‐Yo Ma, and has recorded several albums for, among others, SONY Classical.
An entrepreneurial musician, Julia co-founded the New York group The Ikarus Chamber Players, an ensemble that married classical chamber music with other art forms in their own concert series in auction houses, art galleries, and other unique venues. With her colleagues in the Academy (Carnegie and Juilliard‐led fellowship connected to Ensemble ACJW/Connect), she formed the chamber music collective Decoda to develop community chamber music residencies around the world. With Decoda, Julia has performed at the Mecklenberg‐Vorpommern Festival in Germany, in Abu Dhabi, at Suntory Hall in Tokyo, and across the United States. She has also appeared at the Lanaudière, Bic, Mostly Mozart, Tanglewood, and Ravinia Festivals.
Julia has performed with the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen and Les Violons du Roy, and her chamber music collaborators include Itzhak Perlman, Jackie Parker, Pinchas Zukerman, members of the Orion String Quartet, Ani and Ida Kavafian, Inon Barnatan, and Cynthia Phelps.
Originally from Prince Edward Island, Julia studied with Antonio Lysy at McGill University (BMus), and with Timothy Eddy at the Mannes College of Music (Artist Diploma) and at The Juilliard School (MMus).
Assistante violoncelle solo au sein de l’Orchestre du Centre national des Arts depuis 2014, Julia MacLaine se produit mondialement comme soliste, musicienne d’orchestre et de chambre pour des œuvres passant du classique au contemporain, et de la musique du monde à ses propres arrangements et compositions.
Elle s’est récemment produite avec son quatuor à cordes Ironwood à Mahone Bay (N.-É.), au Indian River Festival (Î-P-É), et à leur propre festival Classical Unbound dans le comté de Prince Edward. Le quatuor a participé aux Sessions Wolfgang et à la série Musique pour un dimanche après-midi à Ottawa, au festival Ritornello (SK), et à divers événements à Paris. Leurs programmes combinent chevaux de bataille classiques (Beethoven, Ravel, Debussy) et musique contemporaine (œuvres d’Ana Sokolovic, Nicole Lizée, Bryce Dessner, Philip Glass, Esa‐Pekka Salonen), tout en se permettant des détours du côté de leurs propres arrangements de compositions originales et de musique folk.
Pendant ses dix années passées à New York, Julia a régulièrement collaboré avec des compositeurs, ce qui a donné lieu à de nouvelles œuvres pour violoncelle solo. Elle s’est entre autres faite championne de Pachamama’s Catharsis de Pedro Malpica. Julia s’est souvent produite sur les trois scènes de Carnegie Hall. Comme membre d’Ensemble Connect (autrefois ACJW), elle a présenté de nombreux concerts de musique de chambre aux salles Weill et Zankel, notamment comme soliste dans le concerto Elegy: Snow In June de Tan Dun. Elle a aussi joué fréquemment à l’auditorium Stern comme membre de l’Orchestra of St. Luke’s, et comme violoncelle solo pour Pasion selun San Marcos d’Osvaldo Golijov. De 2005 à 2014, elle a été membre de l’orchestre de chambre The Knights de Brooklyn, avec qui elle a interprété le Concerto pour violoncelle de Schumann dans Central Park en 2012, diffusé en direct sur WQXR. L’ensemble finaliste aux Grammys collabore régulièrement avec des artistes comme Gil Shaham, Renée Fleming et Yo‐Yo Ma, et a enregistré plusieurs albums sur des étiquettes comme SONY Classical.
À la fois musicienne et entrepreneure, Julia MacLaine a cofondé le groupe new-yorkais The Ikarus Chamber Players, un ensemble qui marie la musique de chambre classique à d’autres formes d’art au sein de leur propre série de concerts dans des maisons de vente aux enchères, des galeries d’art et d’autres lieux inusités. Avec ses collègues de l’Académie (un programme de stages offert par Carnegie et Juilliard et rattaché à Ensemble ACJW/Connect), elle a formé le collectif de musique de chambre Decoda pour développer des résidences communautaires de musique de chambre partout au monde. Avec Decoda, Julia a joué au festival Mecklenberg‐Vorpommern en Allemagne, à Abu Dhabi, au Suntory Hall à Tokyo, et partout aux États-Unis. Elle a également participé aux festivals Lanaudière, Bic, Mostly Mozart, Tanglewood et Ravinia.
Julia a accompagné le Deutsche Kammerphilharmonie Bremen et Les Violons du Roy, et elle compte parmi ses collaborateurs de musique de chambre Itzhak Perlman, Jackie Parker, Pinchas Zukerman, des membres de l’Orion String Quartet, Ani et Ida Kavafian, Inon Barnatan et Cynthia Phelps.
Originaire de l’Île-du-Prince-Édouard, Julia a étudié auprès d’Antonio Lysy à l’Université McGill (baccalauréat en musique), et auprès de Timothy Eddy au Collège de musique Mannes (diplôme d’artiste) et à l’école Juilliard (maîtrise en musique).