Artistes

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  Fondatrice, directrice artistique et cheffe de la direction du Ballet Black  Cassa Pancho, MBE

  

  Fondatrice, directrice artistique et cheffe de la direction du Ballet Black  Cassa Pancho, MBE

  Née de parents trinidadiens et britanniques, Cassa Pancho est la fondatrice et directrice artistique du Ballet Black, qu’elle a mis sur pied en 2001 après avoir suivi une formation professionnelle en danse. Elle a été l’une des premières danseuses et chorégraphes de la compagnie. Son objectif de départ était de fournir des modèles aux jeunes interprètes noirs et asiatiques qui aspirent à faire carrière en danse. Un an plus tard, elle a ouvert la BB Junior School à Shepherd’s Bush. Elle a obtenu en 2009 son diplôme du programme d’animation culturelle Step Change du National Theatre. Depuis la création de la compagnie, elle a commandé des œuvres à un large éventail de chorégraphes, dont Liam Scarlett, Richard Alston, Sophie Laplane, Javier de Frutos, Annabelle Lopez-Ochoa, Shobana Jeyasingh, Henri Oguike, Arthur Pita, William Tuckett et Mthuthuzeli November. Le Ballet Black a remporté le prix national de danse du Cercle des critiques au Royaume-Uni à titre de meilleure compagnie en 2009, de meilleure compagnie indépendante en 2012 et de meilleure compagnie de taille moyenne en 2022. Cassa Pancho a été reçue Membre de l’Ordre de l’Empire britannique dans le cadre des titres et distinctions honorifiques attribués l’occasion de la nouvelle année en 2013, pour services rendus au ballet classique, et a été membre du jury du concours de chorégraphie Kenneth Macmillan et du concours des jeunes danseurs et danseuses de la BBC, ainsi que du jury de la Arts Foundation Futures Dance en 2022. Elle est marraine de la Central School of Ballet et vice-présidente du London Ballet Circle. En 2017, de concert avec Cira Robinson, une ancienne danseuse du BB, elle a collaboré avec le célèbre fabricant britannique de chaussons de ballet Freed of London pour créer deux toutes nouvelles couleurs de pointes, afin de permettre aux interprètes d’origine noire et asiatique d’acheter des pointes de couleur chair prêtes à l’emploi. En 2018, Cassa Pancho a reçu le prix Freedom de la Ville de Londres.

  En 2020, elle a rédigé un guide pour l’amélioration de l’équité et de l’accès au ballet à l’intention des écoles et des compagnies de danse, qui a été largement diffusé dans le monde artistique. Elle est membre du conseil d’administration du Scottish Ballet et siège au comité pour l’équité, la diversité et l’inclusion (EDI). Elle œuvre aussi comme consultante en EDI auprès de plusieurs organisations britanniques du monde de la danse, dont le National Youth Ballet et l’Elmhurst School of Ballet. En 2022, elle a collaboré avec les artistes du Ballet Black pour créer Say It Loud, un ballet célébrant le 20e anniversaire de la compagnie. Cette production a remporté le prix de la meilleure production de danse aux Black British Theatre Awards en 2022.

  À ce jour, Cassa Pancho a fait appel à plus de 40 chorégraphes pour créer une soixantaine de nouveaux ballets pour la compagnie. Elle enseigne régulièrement à la BB Junior School de Shepherd’s Bush, dans l’ouest de Londres, et est diplômée de l’Université Durham.

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  Chorégraphe William Tuckett

  

  Chorégraphe William Tuckett

  Depuis plus de 25 ans, William Tuckett évolue au sein du Royal Ballet à titre de chorégraphe et d’interprète. Reconnues sur la scène internationale, ses œuvres sont présentées en Europe, aux États-Unis, au Canada, au Japon et en Chine. Touche à tout, Will Tuckett a travaillé dans les domaines du théâtre subventionné et commercial, de l’opéra, des comédies musicales, du ballet et de la télévision, notamment avec l’English National Ballet, le Ballet national du Canada, le Ballet national de Chine, le Ballet Black, le Royal Opera, l'Opera North, le Welsh National Opera, le Garsington Opera, le théâtre Sadler’s Wells, le Parco Theatre de Tokyo, la Royal Shakespeare Company, le Shakespeare’s Globe Theatre, l’Almeida Theatre, Sage Gateshead, le Egg Theatre, la Whitechapel Gallery, la Tate Modern, la National Gallery, la BBC, Channel 4 et Sky Arts. Nommé associé à la création du ROH2 pour la Royal Opera House en 2006, il est chargé de concevoir et de monter des œuvres innovantes pour attirer les familles et de nouveaux auditoires.

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  Chorégraphe Mthuthuzeli November

  

  Chorégraphe Mthuthuzeli November

  Mthuthuzeli November est le chorégraphe de Nina: By Whatever Means. Né à Cape Town, en Afrique du Sud, il commence la danse à quinze ans par le biais du programme de rayonnement, Dance For All. En 2011, il obtient une bourse d’entrée à la Cape Academy of Performing Arts (CAPA). Diplômé avec distinction, il remporte à deux reprises la médaille d’or au Concours international de ballet d’Afrique du Sud dans la catégorie Danse contemporaine, dans la division junior en 2012, puis dans la division senior deux ans plus tard. Il a travaillé avec la Cape Dance Company sous la direction de Debbie Turner, ainsi qu’avec les chorégraphes Bradley Shelver et Christopher Huggins. En 2014, il signe sa première chorégraphie avec la compagnie junior de la Cape Dance Company. L’année suivante, il s’envole vers le Royaume-Uni pour intégrer l’équipe de tournée Ballet Central de la Central School of Ballet, avec laquelle il se produit dans tout le pays. Il danse dans la production sud-africaine de West Side Story, avant de rejoindre les rangs du Ballet Black comme stagiaire première année en septembre 2015. Promu artiste junior l’année suivante, il crée des rôles pour Cristaux d’Arthur Pita et Storyville de Christopher Hampson. Il chorégraphie son premier ballet, Interrupted, pour le Ballet Black en juillet 2016. Son œuvre solo lui faut d’être sacré Artiste émergent d’Afrique du Sud au festival Klein Karoo Nasionale Kunstefees. En 2017, il est le danseur principal dans la reprise de Captured de Martin Lawrance, et crée le rôle du Loup dans le spectacle Red Riding Hood d’Annabelle Lopez-Ochoa. De 2019 à 2022, il crée des rôles pour les œuvres de Martin Lawrance, William Tuckett et Gregory Maqoma, et participe avec Cassa Pancho et le Ballet Black à la création de Say It Loud, un spectacle célébrant les 20 ans de la compagnie. En 2017, la Cape Dance Company lui commande une nouvelle œuvre, avec le financement du National Arts Council of South Africa, qui a été présentée en avant-première au Artscape Theatre, à Cape Town. En 2018, il crée un spectacle solo pour Precious Adams de l’English National Ballet, dans le cadre de son concours pour artistes de la relève. À la demande du Ballet Black, il crée en 2019 Ingoma, son premier spectacle sur une grande scène au Royaume-Uni, qui a tourné dans toute l’Europe. Avec cette création, il remporte un prix Laurence Olivier et le prix de la meilleure production de danse aux Black British Theatre Awards. S’ensuit WASHA: The Burn From The Inside (une commande conjointe du Ballet Black, du Grange Festival et du Studio Wayne McGregor). Il a également dansé Un pas de deux avec le Ballet Black lors de la prestation de l’artiste britannique de grime, Stormzy, au Festival Glastonbury en 2019. Devenu artiste senior en 2020, il réalise le premier court métrage du Ballet Black, Like Water, récoltant sept récompenses. En 2021, son œuvre The Waiting Game pour le Ballet Black, reporté en raison de la pandémie, prend enfin l’affiche au Royaume-Uni. Il signe la chorégraphie de plusieurs ballets pour le Cape Town Opera, le Cape Town City Ballet et le Grange Festival, et de plusieurs commandes pour le concours des artistes de la relève de l’English National Ballet, le Northern Ballet, le Tanz Ensemble for Luzerner Theater, le Ballet Central et la Rambert School. Il est l’auteur de deux œuvres chorégraphiques filmées, My Mother’s Son pour le festival Fall For Dance North, et Burn From the Inside pour la troupe Ballet Black.

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