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Danse CNA
· Saison 2022-2023

2018 The Handmaid’s Tale © Daniel Crump

Royal Winnipeg Ballet du Canada

The Handmaid's Tale (La Servante écarlate)

https://nac-cna.ca/fr/event/30549

Événement en personne

Avec l’Orchestre du CNA Une relecture audacieuse du grand roman de l’autrice canadienne Margaret Atwood The Handmaid’s Tale (La Servante écarlate) par la chorégraphe new-yorkaise Lila York, sous forme d’un ballet contemporain sur pointes. Récit dystopique qui prend place dans une société future qui efface les droits de la personne — particulièrement, des femmes —, l’œuvre raconte l’histoire...

27 - 29 oct 2022

Salle Southam 1 rue Elgin Ottawa Canada

Cet événement est passé

Royal Winnipeg Ballet du Canada

27 - 29 oct 2022

Salle Southam

Danse Ballet avec orchestre

«La vitalité et la qualité du mouvement de la chorégraphie de Lila York nous gardent captifs. Dans The Handmaid’s Tale, les jeux de jambes et le tracé des corps produisent des images saisissantes. Il y a peu de chorégraphes qui m’impressionnent autant. Mais ce que je préfère, c’est que cette production peut plaire à tout le monde! » Jessica Storoschuk, An Historian About Town

Artistes en vedette

Événement en personne
≈ 2 heures · Avec entracte

Thèmes pouvant ne pas convenir aux enfants
Lumières clignotantes
Machine à fumée
Brouillard

Avec l’Orchestre du CNA

Une relecture audacieuse du grand roman de l’autrice canadienne Margaret Atwood The Handmaid’s Tale (La Servante écarlate) par la chorégraphe new-yorkaise Lila York, sous forme d’un ballet contemporain sur pointes. Récit dystopique qui prend place dans une société future qui efface les droits de la personne — particulièrement, des femmes —, l’œuvre raconte l’histoire d’Offred, la « servante écarlate » (concubine) du Commandant, maître d’une dictature hiérarchique et théocratique.

Ce drame dansé, sombre et à fleur de peau, est un véritable tour de force du Royal Winnipeg Ballet. Tout de ce ballet captive : l’athlétisme exceptionnel des danseurs, les costumes impressionnants, l’ingénieux décor protéiforme, la musique puissante (jouée par l’Orchestre du CNA). Le message pénétrant d’Atwood, plus actuel et pertinent que jamais, jaillit brillamment dans l’univers ciselé de York.

De nouveau à la salle Southam après son accueil chaleureux en 2015, cette production ambitieuse est de retour en force, retravaillée et améliorée. Émotions fortes garanties!

Apprenez-en plus dans les notes de programme ›

Artistes

Auteure Margaret Atwood
Auteure Margaret Atwood

Margaret Atwood, C.C., O.Ont., was born in 1939 in Ottawa, and grew up in northern Ontario and Quebec, and in Toronto. She received her undergraduate degree from Victoria College at the University of Toronto and her master’s degree from Radcliffe College. A varied and prolific writer, Atwood is among the most celebrated authors in Canadian history.

Atwood, whose work has been published in more than forty-five countries, is the author of more than fifty books of fiction, poetry, critical essays, and graphic novels. Her latest novel, The Testaments, is a co-winner of the 2019 Booker Prize. It is the long-awaited sequel to The Handmaid’s Tale, now an award-winning TV series. Her other works of fiction include Cat’s Eye, finalist for the 1989 Booker Prize; Alias Grace, which won the Giller Prize in Canada and the Premio Mondello in Italy; The Blind Assassin, winner of the 2000 Booker Prize; The MaddAddam Trilogy; and Hag-Seed. MaddAddam is being adapted and will soon be released on series television, along as a ballet.

Margaret Atwood is the recipient of numerous awards, including the Peace Prize of the German Book Trade, the Franz Kafka International Literary Prize, the PEN Center USA Lifetime Achievement Award, and the Los Angeles Times Innovator’s Award. She has received two Governor General’s Literary Awards, two Booker Prizes, a Scotiabank Giller Prize, and numerous other honours and accolades. She is a Companion of the Order of Canada and a Chevalier of the l'Ordre des Arts et des Lettres of France.

Margaret Atwood currently lives in Toronto.

Margaret Atwood, C.C., O.Ont., est née en 1939 à Ottawa et a grandi dans le nord de l'Ontario et du Québec, ainsi qu'à Toronto. Elle a obtenu son diplôme de premier cycle du Victoria College de l'Université de Toronto et sa maîtrise du Radcliffe College. Écrivaine versatile et prolifique, Atwood compte parmi les auteurs et autrices les plus célèbres de l'histoire canadienne.

Atwood, dont le travail a été publié dans plus de quarante-cinq pays, est l’autrice de plus de cinquante livres de fiction, de poésie, d'essais critiques et de romans graphiques. Son dernier roman, Les testaments (The Testaments), est co-lauréat du Booker Prize 2019. Il s'agit de la suite tant attendue de La servante écarlate (The Handmaid's Tale), désormais une série télévisée primée. Ses autres œuvres de fiction incluent Œil-de-chat (Cat's Eye), finaliste du Booker Prize 1989; Alias Grace, qui a remporté le prix Giller au Canada et le Premio Mondello en Italie ; Le Tueur aveugle (The Blind Assassin), lauréat du Booker Prize 2000 ; La trilogie MaddAddam ; et Hag-Seed. MaddAddam est en cours d'adaptation et sortira prochainement en série télévisée, ainsi que sur scène sous forme de ballet.

Margaret Atwood a reçu de nombreux prix, dont le Peace Prize de la German Bood Trade, le prix littéraire international Franz Kafka, le PEN Center USA Lifetime Achievement Award et le Los Angeles Times Innovator’s Award. Elle a reçu deux Prix littéraires du Gouverneur général, deux Booker Prizes, un Scotiabank Giller Prize et de nombreux autres honneurs et distinctions. Elle est Compagnon de l'Ordre du Canada et Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres de France.

Margaret Atwood vit actuellement à Toronto.
Médias du CNA avec Margaret Atwood
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Choréographe Lila York

Choréographe Lila York

Lila York danced with the Paul Taylor Dance Company for 12 years, appearing in over 60 works. Since 1990 she has choreographed works for Birmingham Royal Ballet, the Royal Danish Ballet, San Francisco Ballet, Boston Ballet, Norwegian National Ballet, Houston Ballet, Pacific Northwest Ballet, Scottish Ballet, Washington Ballet, Pennsylvania Ballet, Tulsa Ballet, Atlanta Ballet, Milwaukee Ballet, Ballet West, Colorado Ballet, Louisville Ballet, Ballet Memphis, Kansas City Ballet, Dayton Ballet, Cincinnati Ballet, Orlando Ballet, American Repertory Ballet, Connecticut Ballet Theatre, NBA Ballet of Tokyo, The David Parsons Company, The Alvin Ailey Repertory Ensemble, and The Juilliard Dance Ensemble. She recently premiered a new work for the Paul Taylor Dance Company that has been taken into the permanent repertory of the company. From 1989 to 1992 Ms. York directed a program for the production of new choreography at Pacific Northwest Ballet. She graduated from Skidmore College with a degree in English literature.

Lila York a dansé avec la Paul Taylor Dance Company pendant 12 ans, apparaissant dans plus de 60 œuvres. Depuis 1990, elle a chorégraphié des œuvres pour le Birmingham Royal Ballet, le Royal Danish Ballet, le San Francisco Ballet, le Boston Ballet, le Norwegian National Ballet, le Houston Ballet, le Pacific Northwest Ballet, le Scottish Ballet, le Washington Ballet, le Pennsylvania Ballet, le Tulsa Ballet, l'Atlanta Ballet, le Milwaukee Ballet, Ballet West, Colorado Ballet, Louisville Ballet, Ballet Memphis, Kansas City Ballet, Dayton Ballet, Cincinnati Ballet, Orlando Ballet, American Repertory Ballet, Connecticut Ballet Theatre, NBA Ballet of Tokyo, The David Parsons Company, The Alvin Ailey Repertory Ensemble, et The Juilliard Dance Ensemble. Elle a récemment créé une nouvelle œuvre pour la Paul Taylor Dance Company, qui a été intégrée au répertoire permanent de la compagnie. De 1989 à 1992, M^me York a dirigé un programme de production de nouvelles chorégraphies au Pacific Northwest Ballet. Elle est diplômée du Skidmore College en littérature anglaise.

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Création de costumes Liz Vandal

Création de costumes Liz Vandal

“Architect of the body in extreme movement”, Liz Vandal’s costumes reach the ultimate goal: “Equilibrium between esthetics and technique”, aesthetics as beautiful as it is functional. Vandal started her career as a fashion designer. Self-taught, she entered the universe of clothing more than 25 years ago. From dazzling beginnings she brought her originality to the rigorous domains of dance, circus, cinema and special projects, building a company of excellency. Great partnerships link her with numerous choreographers and dance companies around the world: Edouard Lock; Compagnie Marie Chouinard; Margie Gillis; José Navas; Les Grands Ballets Canadiens de Montréal; Le Ballet National du Canada; The Washington Ballet; Mannheim Theater; Stuttgart Ballet (Germany), l’Opéra de Paris; Göteborg Theater (Sweden), Hong Kong Ballet.

She explores all domains of show business, from creating costumes for The Backstreet Boys’ Black ‘n Blue Tour, to films including The Lathe of Heaven directed by Philip Haas and La Turbulence des fluides by Quebec director Manon Briand. In the circus world, Vandal designed flamboyant insect costumes for OVO, the 25th Cirque du Soleil show, CIRKOPOLIS, a Cirque Éloize creation and the opening duo for Les 7 doigts de la main’s new creation, Tryptique. Collaborating with multi-national IGT (International Gaming Technology) in Las Vegas, Vandal created AVATAR costumes approved by Jon Landau and 20th Century Fox.

As a consultant, Vandal offers her services to Sportswear multinational Oxylane to develop avant-garde products. As the company continued to expand, an incomparable opportunity led Vandal’s creativity to Azerbaijan for the first European games in 2015, where she designed an incredible 3,000 costumes for the closing ceremony. Since 2017, Cirque du Soleil has floated onto the sea on cruise ship Meraviglia with Vandal’s costumes dressing up two shows: Viaggio and Sonor. Vandal’s creativity has no boundaries!

« Architecte du corps en mouvement intense », Liz Vandal cherche, dans la création de costumes, à atteindre l’équilibre entre l’esthétique et la technique, où le beau ne cède en rien à l’utile. Après avoir amorcé sa carrière comme dessinatrice de mode, elle a fait des débuts éclatants dans l’univers de la confection, comme autodidacte, il y a plus de 25 ans. Elle a alors mis son originalité au service de la danse, des arts du cirque, du cinéma et de projets spéciaux, visant toujours l’excellence. Elle collabore étroitement avec de nombreux chorégraphes et compagnies de danse de partout : Édouard Lock, la Compagnie Marie Chouinard. Margie Gillis, José Navas, Les Grands Ballets Canadiens de Montréal, le Ballet national du Canada, le Washington Ballet, le Mannheim Theater et le Stuttgart Ballet (Allemagne), l’Opéra de Paris, le Göteborg Theater (Suède) et le Hong Kong Ballet.

Elle s’intéresse à tous les domaines du spectacle, créant des costumes aussi bien pour la tournée Black ‘n Blue des Backstreet Boys que pour des films comme L’Autre côté du rêve de Philip Haas et La Turbulence des fluides de la réalisatrice québécoise Manon Briand. Dans le monde du cirque, elle a conçu les flamboyants costumes des insectes d’OVO, 25^e production du Cirque du Soleil, de même que ceux de CIRKOPOLIS, une création du Cirque Éloize, et du duo d’ouverture de Triptyque, la plus récente création des 7 doigts de la main. En collaboration avec la multinationale IGT (International Gaming Technology) de Las Vegas, elle a créé les costumes d’AVATAR approuvés par Jon Landau et la 20th Century Fox. À titre de consultante, elle offre ses services à la multinationale Oxylane pour développer des vêtements de sport avant-gardistes. La société en pleine expansion l’a envoyée en Azerbaïdjan pour les premiers Jeux européens, en 2015, où elle a conçu pas moins de 3 000 costumes pour la cérémonie de clôture. Depuis 2017, le Cirque du Soleil sillonne les mers à bord du paquebot de croisière Meraviglia avec deux spectacles habillés par Liz Vandal : Viaggio et Sonor. La créativité de cette conceptrice ne connaît pas de limites!

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Avec Orchestre du CNA
Avec Orchestre du CNA

Since its debut in 1969, the National Arts Centre (NAC) Orchestra has been praised for the passion and clarity of its performances, its visionary educational programs, and its prominent role in nurturing Canadian creativity. Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the NAC Orchestra reflects the fabric and values of Canada, reaching and representing the diverse communities we live in with daring programming, powerful storytelling, inspiring artistry, and innovative partnerships.

Alexander Shelley began his tenure as Music Director in 2015, following Pinchas Zukerman’s 16 seasons at the helm. Principal Associate Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra, and former Chief Conductor of the Nuremberg Symphony Orchestra (2009–2017), he has been in demand around the world, conducting the Rotterdam Philharmonic, DSO Berlin, Leipzig Gewandhaus, and Stockholm Philharmonic, among others, and maintains a regular relationship with the Deutsche Kammerphilharmonie and the German National Youth Orchestra.

Each season, the NAC Orchestra features world-class artists such as the newly appointed Artist-in-Residence James Ehnes, Angela Hewitt, Joshua Bell, Xian Zhang, Gabriela Montero, Stewart Goodyear, Jan Lisiecki, and Principal Guest Conductor John Storgårds. As one of the most accessible, inclusive, and collaborative orchestras in the world, the NAC Orchestra uses music as a universal language to communicate the deepest of human emotions and connect people through shared experiences.

Depuis sa création en 1969, l’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) reçoit des éloges pour la passion et la clarté de ses interprétations, pour ses programmes éducatifs novateurs et pour son apport à l’expression de la créativité canadienne. Sous la direction du Directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du Centre national des Arts est le reflet de la diversité des paysages, des valeurs et des communautés du Canada, et est reconnu pour sa programmation audacieuse, ses contenus nrratifs marquants, son excellence artistique et ses partenariats innovants.

Alexander Shelley a amorcé son mandat à la direction musicale de l’Orchestre du CNA en 2015, succédant à Pinchas Zukerman, qui a été aux commandes de l’ensemble pendant 16 saisons. Premier chef associé du Royal Philharmonic Orchestra, Shelley a été le premier chef de l’Orchestre symphonique de Nuremberg de 2009 à 2017. Demandé partout dans le monde, il a dirigé entre autres la Philharmonie de Rotterdam, DSO Berlin, le Leipzig Gewandhaus et la Philharmonie de Stockholm, et il maintient des liens avec la Deutsche Kammerphilharmonie et l’Orchestre national des jeunes d’Allemagne.

Chaque saison, l’Orchestre du met en vedette des artistes de réputation internationale, tels que notre artiste en résidence James Ehnes, Angela Hewitt, Joshua Bell, Xian Zhang, Gabriela Montero, Stewart Goodyear, Jan Lisiecki et le premier chef invité John Storgårds. L’ensemble se distingue à l’échelle du monde pour son approche accessible, inclusive et collaborative. Par le langage universel de la musique et des expériences musicales communes, il communique des émotions profondes et nous rapproche les uns des autres.
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