• Direction artistique Tiffany Tregarthen et David Raymond

« Une constellation improbable de personnages, tous inquiets pour leur avenir, nourrit l’espoir de rendre le temps plus habitable, durable et possible. La variété des personnages – animaux, insectes, éléments et objets – permet de relier la longévité humaine à la nécessaire survie des créatures, des concepts, des valeurs et des choses. Ces protagonistes inspirent le mouvement et offrent un riche terreau propice aux rituels. Nous considérons les rituels comme un outil qui pousse les membres du groupe à se dépasser, à réfléchir et à se transformer pour communiquer avec leur propre esprit et celui des autres. Les rituels sont-ils eux aussi menacés d’extinction? Lesquels pouvons-nous emporter avec nous, changer ou créer pour faire ce deuil vital et nous ouvrir?

Les problèmes les plus graves des personnages n’ont peut-être pas encore de solutions viables. Il est bien possible qu’ils soient à la fois le problème et la solution dans ce numéro d’équilibriste entre comédie et tragédie. L’humour nous permet de ne pas sombrer dans le chagrin et le désespoir. Nous explorerons l’importance de la légèreté, sans nier la gravité, mais en laissant aller nos cœurs et nos esprits à l’allégresse pour faire face aux épreuves, cette allégresse qui nous permettra de retrouver perspective et communauté.»

Adam Khazhmuradov © Mark Kelly
Alesandra © Mark Kelly
David Harvey © Mark Kelly
Aiden Cass, Jade Chong, Tiffany Tregarthen © Mark Kelly
David Harvey © Mark Kelly
Aiden Cass, Jade Chong, Madeleine Cruz, David Harvey, Adam Khazhmuradov and Alesandra © David Raymond
Aiden Cass, Adam Khazhmuradov and David Harvey © David Raymond
Adam Khazhmuradov © David Raymond
Adam Khazhmuradov © David Raymond

Compagnie

Basée à Vancouver, la compagnie Out Innerspace Dance Theatre (OIS) a été fondée par Tiffany Tregarthen et David Raymond sur les terres autochtones non cédées des Salish de la Côte et se consacre depuis près de 20 ans à la création d’expériences chorégraphiques exceptionnelles grâce à une rigueur sans compromis et une ingéniosité sans réserve. En plus d'avoir été récemment nommés artistes associés de l’Agora de la danse, s'être vus accorder le soutien du Fonds national de création du Centre national des Arts et du Fonds de création du Réseau CanDance, les deux chorégraphes ont reçu des commandes du Ballet BC, du Nederlands Dans Theater 2, du Hessisches Staatsballett (Allemagne) et de Gibney Dance (New York).

Bygones a été présenté 50 fois dans 12 pays, y compris des présentations invitées à Julidans (Amsterdam), à Torinodanza (Turin), au festival COLOURS (Stuttgart), à Teatros del Canal (Madrid), à Dansens Hus (Stockholm) et au Centre national des Arts du Canada. Leur programme éducatif Modus Operandi, qui propose une formation d’actualité en danse et du mentorat personnalisé, nourrit un vivier de voix émergentes parmi les plus radicales et les plus inspirantes du Canada.

Équipe artistique

  • Direction artistique Tiffany Tregarthen et David Raymond
  • Interprétation et collaboration artistique Adam Khazhmuradov, Aiden Cass, Alesandra, David Harvey, David Raymond, Jade Chong, Tiffany Tregarthen
  • Stagiaire Madeleine Cruz, Julian Hunt
  • Conception vidéo et direction technique Eric Chad
  • Conception des éclairages James Proudfoot
  • Conception et confection des costumes Janet Dundas
  • Assistance à la conception et à la confection des costumes Alaia Hamer
  • Couturier·ère.s Desiree Morin, Halley Fulford, Holly Anderson
  • Conception sonore Stefan Seslija
  • Stagiaire à la direction technique Jack Chipman
  • Musique James Ginzburg, Yair Elazar Glotman, emptyset (James Ginzburg and Paul Purgas), Eric Holm - courtesy of Subtext Recordings.
  • Production Agora de la Danse, Montreal, Quebec La Comète, Châlons-en-Champagne, France Julidans, Amsterdam, The Netherlands La Rotonde, Quebec City, Quebec One Dance Week, Plovdiv, Bulgaria
  • Production Francesca Fung
  • Production générale Jason Dubois
  • Agent Belsher Arts Management
  • Gestion des communication et du marketing Charlotte Newman
  • Coordination des communications et du marketing Dawn Briscoe

Investissement du Fonds national de création

L’investissement du Fonds national de création de 119 000 $ servira à renforcer l’équipe de production scénique, y compris en permettant la collaboration avec d’autres scénographes, accessoiristes et spécialistes de la conception et de la confection de costumes. Cet investissement financera également une résidence après la première représentation pour intégrer les retours et les commentaires recueillis, adapter le spectacle pour des salles plus grandes et créer des ressources artistiques (par exemple, un livre d’art imprimé et numérique et des descriptions audiovisuelles).

« Cet investissement du Fonds change la donne pour nous : c’est la première fois que nous pouvons travailler avec des scénographes et des accessoiristes et une solide équipe de conception des costumes. Notre compagnie peut repousser les limites de la chorégraphie avec prises de vue en direct et de la projection immersive. Un tel soutien est particulièrement important, car il nous permet de réaliser notre vision ambitieuse sans renoncer à notre participation en tant qu’interprètes ni à l’exploration d’idées audacieuses. »
- Tiffany Tregarthen & David Raymond, Codirection artistique

Reconnaissance

Coproduction : Agora de la danse (Montréal), La Comète (Châlons-en-Champagne, France), Julidans (Amsterdam, Pays-Bas), La Rotonde (Québec), One Dance Festival (Plovdiv, Bulgarie)

Rhino est un co-production du Fonds de création du Réseau CanDance, de l'Agora de la danse, de Dance Victoria, du Centre national des Arts et de La Rotonde. 

Développé avec le soutien du Fonds national de création du Centre national des Arts. 

Partenaires de résidence : Agora de la danse (Montréal), ArtSpring (île Salt Spring), Centre des arts du Yukon (Whitehorse)

Bailleurs de fonds gouvernementaux : Conseil des arts du Canada, BC Arts Council, province de la Colombie-Britannique, Ville de Vancouver

Performances passées