Au CNA : I Think I Can. Ailleurs : Intimate Apparel (Belfry), Billy Elliot, Little Shop of Horrors, To Kill A Mockingbird, Twelfth Night, The Who’s: Tommy, Fiddler on the Roof (Festival de Stratford), Hair (Canadian Stage), A Midsummer Nights Dream (Dream in High Park), Calpurnia (Nightwood), Sister Act (Drayton), Wizard of Oz, Jacob Two Two meets the Hooded Fang, Cinderella: A RATtical retelling, I Think I Can (YPT), Hair (The Grand), Jersey Boys (Dancap, Dodgers). Au cinéma et à la télévision : Good Witch (Hallmark), The Kennedys (History Television), Odd Squad (PBS), Pinkalicious and Peterriffic (PBS Kids), Hailstorm (CFC) Instant Star (CTV), MR D (CBC).

À venir : Matthew fera partie de la nouvelle saison de Pretty Hard Cases à CBC et de la dramatique Fellow Travelers, sur la chaîne Showtime.

Formation : Randolph College, CFC Actors Conservatory. Suivez-le sur Instagram : @ItsMrMGB.

JD Leslie, artiste torontoise titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts de l’Université de Windsor, est ravie de faire ses débuts au Centre national des Arts d’Ottawa. JD voudrait remercier sa mère, Camille, Cadence et #BBFA pour leur amour et leur soutien.

Théâtre : Blanche-Neige dans Snow White (Young People’s Theatre); doublure dans Is God Is (Obsidian, Necessary Angel et Canadian Stage); The Spectator’s Odyssey – O’dell’Inferno (DLT Theatre); Cordelia dans Queen Goneril (Festival Her Words, 2021); la voyante dans Portia’s Julius Caesar (Hart House Theatre); Kia dans Elbow Room (Festival Fringe de Toronto 2019). Cinéma et télévision : Antonia dans A Diva's Christmas Carol; Good Witch; Tianna dans The Anniversary. À venir : Sarah dans Vierge (Factory Theatre)

D’origine nigériane, Oyin Oladejo a immigré au Canada dans sa jeunesse et est diplômée du prestigieux programme Creative and Performing Arts du Humber College de Toronto. Après ses études, Oyin a travaillé cinq ans sans relâche dans le milieu théâtral canadien. Elle a reçu un prix Dora Mavor Moore, le plus important prix de théâtre à Toronto, pour son interprétation exceptionnelle dans In This World, du Roseneath Theatre. On a pu la voir notamment dans Crucible, Tartuffe, Eurydice, A Doll’s House et Noises Off du Soulpepper Theatre; Tomorrow Love d’Outside the March, où le public choisissait chaque soir le rôle des acteurs; et Is God Is de la Canadian Stage.

Au cinéma et à la télévision, Oyin s’est aussi retrouvée en tête d’affiche rapidement, interprétant le rôle régulier de Joann Owosekun dans la populaire série Star Trek: Discovery à CBS, qui en est actuellement à sa cinquième saison, aux côtés de Jason Isaac et de Sonequa Martin-Green. Elle a également tourné au même moment la série Endlings de CBC, Hulu et NBC. Oyin vient de terminer le tournage de Orah, filmé au Canada et au Nigeria, dans lequel elle interprète le rôle-titre.  

Sabryn Rock est une actrice et metteuse en scène primée qui s’est produite sur les scènes et les écrans de tout le pays. Récemment, elle a tenu un rôle principal dans la populaire série The Porter, diffusée à CBC et BET+. Elle a aussi joué dans Station Eleven (HBO Max), Departure (BBC et Global), The Expanse (Amazon), Black Mirror (Netflix) et The Girlfriend Experience (Starz). Au théâtre, parmi ses collaborations mentionnons : The Royale (lauréate du prix d’interprétation des critiques de théâtre de Toronto; Soulpepper), Rose (Soulpepper), Is God Is (Obsidian et Canadian Stage), Fun Home (The Musical Stage Company et Mirvish), The Last Wife (The Globe Theatre), Passing Strange (nomination aux prix Dora; Acting Upstage) ainsi que Caroline, or Change (nomination aux prix Dora); et une saison au Festival de Stratford. Elle a pris part à plusieurs projets de voix, d’animation et de narration de livres audio. Elle prête actuellement sa voix au personnage de Koki dans la célèbre série d’animation pour enfants Wild Kratts, à PBS Kids.

Elle est diplômée de l’École nationale de théâtre du Canada, du Birmingham Conservatory for Classical Theatre et du Actors Conservatory du Canadian Film Centre.

Savion Roach est un artiste et comédien de Scarborough, Ontario. Né de parents originaires de Saint Vincent, il a grandi dans un foyer rempli de musique et de danse. À l’adolescence, il a exploré les arts du spectacle au New Conservatory of Music avant d’étudier au Wexford Collegiate School for the Arts. Il est diplômé de l’École nationale de théâtre du Canada, où il a eu la chance d’apprendre aux côtés d’artistes comme Jackie Maxwell, Quincy Armorer, Brenda Bazinet et plus encore. Lorsqu’il n’est pas en train de jouer au théâtre, il compose de la musique sous le nom d’artiste SAATURN. 

Parmi ses collaborations au théâtre, mentionnons : Gloria (ARC Stage et Crows Nest Theatre); Is God Is (Obsidian Theatre, Necessary Angel et Canadian Stage); et Choir Boy (Canadian Stage).

Né à la Barbade, Alison est une actrice, metteuse en scène et productrice primée, dont la brillante carrière a commencé en 1981, lorsqu’elle s’est jointe à la Pelican Players, la première compagnie de théâtre communautaire multiculturelle au Canada. Depuis, elle a joué avec des compagnies de théâtre de partout au Canada et de la Barbade, dont Green Room Players, Stage One Productions, le Theatre Calgary, le Young Peoples Theatre, la Canadian Stage et le Festival de Stratford. Ses plus récentes collaborations au théâtre comprennent The It So Happen Suite (Diasporic Arts Productions), Alleluia Pork Chops! (Gap Theatre), Cast Iron (Nightwood Theatre), The Polished Hoe (Obsidian Theatre, Canada et Frank Collymore Hall, Barbade) et Lena Younger dans A Raisin in the Sun du Soulpepper Theatre, rôle pour lequel elle a reçu un prix.

Alison est fière d’avoir pris part à la série avant-gardiste 21 Black Futures de l’Obsidian Theatre et, plus récemment, à leur version audio en direct de Cast Iron, coproduite par le Factory Theatre. Elle a mis en scène des productions théâtrales pour la Company of Sirens, LKTYP, le Centre Saidye Bronfman, l’École nationale de théâtre du Canada, le Neptune Theatre, le Black Theatre Workshop, l’Obsidian Theatre et la National Cultural Foundation of Barbados. Au cinéma et à la télévision, on a pu la voir dans des longs métrages, des téléfilms et des séries télévisées majeures, où elle a campé plusieurs rôles principaux récurrents. Parmi ses collaborations, mentionnons : An Accidental Friendship, Bloodletting and Miraculous Cures, This is Wonderland, Da Kink in My Hair, Dark Water, Honey, Talk to Me, How She Move, Hit for Six, You Kill Me, Naturally Sadie, et les séries Web Valemont et Vigilante – The Crossing. Talentueuse actrice de doublage, Alison a prêté sa voix à Storm dans la série d’animation The X-Men et à Scarlett dans Delilah and Julius.

Alison a reçu deux prix Dora et cinq nominations à ces prix pour son travail d’interprétation. Elle est aussi l’heureuse lauréate du prix Harry Jerome, du prix Salute to the City pour sa contribution au milieu des arts de Toronto, du prix George Luscombe du mentorat et du Prix d’excellence du Festival international du film CaribbeanTales de Toronto. Elle est membre fondatrice de l’Obsidian Theatre (Toronto) et a agi à titre de directrice artistique de la compagnie de 2000 à 2006. Alison est la directrice artistique fondatrice des productions Diasporic Arts (Barbade) et productrice au Gap Theatre (Barbade).

Micah Woods est un acteur d’origine trinidadienne qui souhaite influencer la communauté noire au théâtre et à la télévision par l’entremise d’œuvres voulant inspirer les membres du public tout en les sensibilisant à la présence du colorisme au sein de l’industrie. Micah est diplômé du Acting Conservatory de l’Université York (2018) et du Conservatoire Birmingham du Festival de Stratford (2021). Grâce à ces programmes, il a notamment pu obtenir les rôles de Dido dans Dido, Queen of Carthage, mis en scène par Peter Hinton (Université York), Lysandre dans A Midsummer Night's Dream, mis en scène Peter Pasyk (Festival de Stratford) et Danny dans Hamlet 911, mis en scène par Alisa Palmer (Festival de Stratford). Depuis ses débuts au théâtre dans sa ville natale d’Ajax, Ontario, il s’est essayé à divers styles d’interprétation, et il est heureux de participer à la reprise de la production Is God Is d’Aleshea Harris en 2023. Micah est impatient de monter sur la scène du CNA pour la première fois. Il se prépare aussi à sa quatrième saison au Festival de Stratford du Canada.

Ken MacKenzie est un concepteur de décors, d’éclairage et de costumes primé, qui a travaillé partout au Canada et aux États-Unis. Parmi ses collaborations, mentionnons : Sweat (décors), et Romeo and Juliet et Midsummer Night’s Dream (décors et éclairage) (Canadian Stage); Sherlock Holmes and the Raven’s Curse (décors, Shaw Festival); Stars:Together (décors et éclairage, Crow’s Theatre); et Almighty Voice and his Wife (décors, Soulpepper Theatre). Ken est professeur à l’Université de la Saskatchewan, à Saskatoon, et président de la l’Association des designers canadiens, section locale ADC659.

Raha est une interprète, conceptrice de théâtre et éducatrice. Parmi ses conceptions d’éclairage, mentionnons : Brothers Size (nomination aux prix Dora) et des concerts (Riverboat, Route 66 et The Big Easy) pour Soulpepper; Aurash pour Modern Times; et Luba pour Canadian Stage (collaboration avec Rob Thomson). Conceptions de projections : House of Dreams, Tale of Two Cities, Visions & Voyages et Circle of Creation pour Tafelmusik; et Der Freischutz pour Opera Atelier. Colauréate du Prix de la protégée Siminovitch, Raha a été en nomination à trois reprises aux prix Dora en tant qu’éclairagiste et dramaturge. Également musicienne et interprète, elle est la leader, la chanteuse et la bassiste du groupe Bad Luck Woman & Her Misfortunes. Elle a été artiste en résidence Slaight au Soulpepper Theatre et directrice musicale pour plusieurs projets, dont Snow White au Young People’s Theatre, Kensington: A Musical (coécrit par Raha) au Collège Sheridan et Velveteen Rabbit au Carousel Players. Elle enseigne la conception d’éclairage à la Toronto Metropolitan University (anciennement l’Université Ryerson).  

Originaire de Toronto, Ming est conceptrice de costumes, stylistes et technicienne aux costumes. Elle a travaillé sur divers projets dans le domaine de la danse, du théâtre, du cinéma et de la télévision. À la Canadian Stage : New Monuments, Unsafe et Life After.

Autres collaborations : Pipeline (Soulpepper), Orphans for the Czar, Julius Caesar, The Wedding Party (Crow’s Theatre), Hamlet 911 (Festival de Stratford); Trouble in Mind, Just to Get Married (Festival Shaw), Hansel und Gretel (Compagnie d’opéra canadienne), Every Day She Rose (Nightwood Theatre), The Color Purple (Citadel Theatre et RMTC) Projets numériques : Alice in Winterland (Ross Petty Productions), Sāvitri (Against the Grain), Alice in Wonderland (Bad Hats Theatre et Soulpepper). Prix : lauréate du prix Virginia & Myrtle Cooper 2021. Site Web : www.mingwongdesign.com (anglais seulement).

Jennifer Toohey, répétitrice linguistique, interprète et éducatrice, est ravie de collaborer pour la première fois avec la compagnie Obsidian Theatre à titre de répétitrice linguistique. Jennifer entame sa troisième saison en tant que répétitrice linguistique au Festival Shaw du Canada, où elle a notamment collaboré à : The Russian Play, Man and Superman et Sex and Victory. Autres collaborations : The Curious Incident of the Dog in the Night Time (All for One Productions); Tribes, Superior Donuts, The Authentic Life of Billy the Kid, Between Riverside and Crazy, Miss Bennett: Christmas at Pemberley (Road Less Travelled Productions); Detroit ’67 (Paul Robeson Theatre); Table Manners and Mrs. Warren’s Profession (Mad Cow Theatre). Jennifer est professeure agrégée de théâtre au SUNY Buffalo State College, et membre de la Canadian Actor’s Equity Association et de la Voice and Speech Trainer’s Association.

Thomas Ryder Payne est compositeur et concepteur sonore pour le théâtre, la danse et le cinéma. Il a notamment travaillé pour les organisations suivantes : le Centre national des Arts, le Festival de Stratford, le Festival Shaw, Mirvish Productions, le Soulpepper Theater, la Canadian Stage, le Tarragon Theatre, le Factory Theatre, le Theatre Passe Muraille, le Young People’s Theatre, le Crow’s Theatre, Modern Times, Aluna, Buddies in Bad Times, le Nightwood Theatre, le Toronto Dance Theatre, le Theatre Calgary, la GCTC et le Royal Manitoba Theatre Centre. Thomas a reçu quatre prix Dora Mavor Moore et 25 mises en nomination.

Originaire de la Saskatchewan et vivant aujourd’hui à Toronto, Laura Warren est conceptrice pour le théâtre, la danse, les spectacles de musique et l’opéra. En tant que conceptrice de projections, elle a collaboré à : Is God Is (Canadian Stage, Obsidian Theatre, Necessary Angel); 21 Black Futures (Obsidian Theatre et CBC Arts); Sexual Misconduct of the Middle Classes (Tarragon Theatre); In Absentia (JDdance); Pomegranate (Pomegranate Opera); The Black Drum (Deaf Culture Centre et Soulpepper Theater); Grace (Nightwood Theatre et Crow’s Theatre); Unholy (Nightwood Theatre); Oraltorio: A Theatrical Mixtape (Obsidian Theatre et Soulpepper Theater); Bearing (Signal Theatre et Luminato); Frescobaldi and the Glories of Rome, Illuminations, A Medieval Christmas (Toronto Consort); Le Nozze di Figaro (Toronto City Opera); et No Strings (Attached) (Pink Pluto, Eventual Ashes et Buddies in Bad Times).

Jaz ‘Fairy J’ Simone, anciennement connue sous le nom Jasmyn Fyffe, est une artiste barbadienne-canadienne polyvalente vivant à Toronto. Elle a amorcé sa carrière en 2007 et au cours des 15 dernières années, œuvré comme artiste de la scène, chorégraphe, chorégraphe de mouvements, danseuse, chanteuse et musicienne, conseillère externe et mentore artistique, animatrice de groupe et, plus récemment, propriétaire d’une petite entreprise de produits pour la peau faits à la main.

Elle a fait ses débuts en tant que chorégraphe de mouvements et chorégraphe au théâtre en 2011, sous la direction de Philip Akin, au Obsidian Theatre. En 2017, elle a travaillé pour le Soulpepper Theatre en tant que co-chorégraphe de For Coloured Girls, mis en scène par Djanet Sears. En 2019, elle a eu la chance de travailler comme chorégraphe de mouvements avec Mumbi Tindyebwa pour The Brother’s Size. Après la pandémie, elle a retrouvé Mumbi dans le cadre de la production Is God Is (2022) de l’Obsidian Theatre, de la Canadian Stage et du Necessary Angel Theatre.

Jaz a collaboré pour la première fois au Festival de Stratford en tant que chorégraphe de Death and the King’s Horseman, mis en scène par Tawiah BenEben Mfoafo-M’Carthy. Elle a aussi travaillé comme chorégraphe de mouvement au Festival Shaw pour la production Just to Get Married, mise en scène par Severn Thompson. Elle a été co-chorégraphe de MASHUP pon di road de Bahia Watson et Liza Paul, et son spectacle solo, open light, a été présenté au Yensa Dance Festival, créé par la Lua Shayenne Dance Company. Elle a également été chorégraphe lors du 20^e anniversaire de Da Kink in my Hair. Elle est ravie de participer à la reprise de Is God Is au Centre national des Arts.

Em, de Tkaròn:to, est régisseuse de théâtre et de représentations expérimentales. Ses collaborations comprennent : Cockroach 曱甴 (Tarragon Theatre); 2 Pianos 4 Hands (Marquis Entertainment et Mirvish); Is God Is (Obsidian Theatre, Necessary Angel et Canadian Stage); Cast Iron (Obsidian Theatre et Factory Theatre); 21 Black Futures, Pass Over, School Girls; Or, The African Mean Girls Play, hang (Obsidian Theatre); Century Song, Infinity (Volcano Theatre); Underneath It All (New Harlem Productions); Art (Soulpepper); It Comes in Waves (Bluemouth Inc et Necessary Angel); You Are A Field, Lady Baby, Portrait (The Dietrich Group); The Men in White (Factory Theatre); Tributaries (LuminaTO 2017); Freedom Singer (Project: Humanity); We Keep Coming Back (Selfconscious Theatre); Counting Sheep (SummerWorks 2015); et M’dea Undone (Tapestry Opera).

Ada Aguilar est très heureuse d’être de retour dans les coulisses après plus de deux ans à travailler sur des projets virtuels ou hybrides au théâtre et au cinéma, et à des productions qui n’ont jamais pu être présentées sur scène, comme Solaris (Canadian Stage) et Blacktop Sky (Obsidian Theatre et Crow’s Theatre). Parmi ses collaborations les plus importantes : The Lab, 2021–2022 (en ligne, Festival de Stratford); White Girls in Moccasins (Manidoons et Buddies in Bad  Times); Spectators’ Odyssey – O’dell’Inferno (DLT et Festival Luminato); The Runner (Human Cargo, prix Dora Mavor Moore 2019); School Girls; or, The African Mean Girls Play (Obsidian Theatre et Nightwood Theatre, prix Dora Mavor Moore 2019); Jesus Hopped the ‘A’ Train, August: Osage County, 88 Keys; Father Comes Home from the Wars (Parts I, II, III) (Soulpepper); The Wedding Party (Crow’s Theatre et Talk Is Free Theatre).

Jennifer est très heureuse de se joindre de nouveau à l’équipe de Is God Is, en tant que membre de l’équipe de régie. Jen a collaboré à la première production de Is God Is en 2022, avec Ada et Emilie en répétition ainsi qu’avec le service de peinture scénique.

En tant que technicienne polyvalente, œuvrant autant au théâtre, en danse que pour des événements d’entreprise, Jennifer a toujours été enthousiaste devant les projets qu’on lui proposait, et certainement à l’idée de travailler pour ce spectacle mouvementé.

Merci beaucoup à Ada et Em de m’avoir invitée à me joindre à elles pendant les répétitions du spectacle lorsqu’elles avaient besoin d’un coup de main. Je suis enchantée de prendre part à ce spectacle révolutionnaire et espère que vous aurez autant de plaisir à y assister que j’en ai eu à y travailler. 

Avec tout mon amour pour Steve, Thom, Zoe, Joey et Sam.