Legendary saxophonist Branford Marsalis fills Southam Hall with his gentle, jazzy cool music
Hannah Kendall gets inspiration from the “garage and grime” that she listened to as a youth
Portuguese conductor Joana Carneiro demonstrates her versatility and vibrance
Our concert opens with music from British composer Hannah Kendall. The Spark Catchers is inspired by the work of British poet Lemn Sissay, who memorialized the “matchwomen” of the Bryant and May match...
Joana Carneiro is in high demand worldwide, particularly for her work on contemporary music in concert halls and the opera stage.
Among her 2024–2025 symphonic season highlights are collaborations with the Naples Philharmonic, the Orchestre Métropolitain (Montreal), the National Arts Centre Orchestra (Ottawa), the Bilbao Orkestra Sinfonikoa, and the Scottish Chamber Orchestra. Joana will also return to the English National Opera for Thea Musgrave’s critically acclaimed Mary, Queen of Scots.
Most recently, she concluded a four-year tenure as Principal Guest Conductor of the Real Filharmonía de Galicia. She was the Principal Conductor of the Orquestra Sinfónica Portuguesa at the Teatro Nacional de São Carlos from 2014 to 2022 and has been the Artistic Director of the Gulbenkian Youth Orchestra since 2013.
Over the years, Joana has established a strong connection with many prominent orchestras across Europe, including the BBC Symphony Orchestra, the BBC Scottish Symphony Orchestra, the BBC National Orchestra of Wales, the Philharmonia Orchestra in London, the Royal Scottish National Orchestra, the National Symphony Orchestra (Ireland), the Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, the Gothenburg Symphony Orchestra, the Helsinki Philharmonic Orchestra, the Brussels Philharmonic, the Vienna Radio Symphony Orchestra, the Orchestre national Bordeaux-Aquitaine, the Orchester Musikkollegium Winterthur, the Castilla y León Symphony Orchestra, and Teatro La Fenice. Further afield, Joana has collaborated with the Los Angeles Philharmonic, the Detroit Symphony Orchestra, the Hong Kong Philharmonic Orchestra, the Beijing Symphony Orchestra, and São Paulo State Symphony Orchestra.
Dans les salles de concert comme d’opéra, Joana Carneiro est une artiste très sollicitée à travers le monde, particulièrement pour son travail en musique contemporaine.
Parmi les faits saillants de sa saison symphonique 2024-2025, mentionnons des collaborations avec l’Orchestre philharmonique de Naples, l’Orchestre Métropolitain (à Montréal), l’Orchestre du Centre national des Arts, l’Orchestre symphonique de Bilbao et l’Orchestre de chambre écossais. La cheffe d’orchestre sera également de retour à l’Opéra national anglais pour Mary, Queen of Scots de Thea Musgrave, production chaudement applaudie par la critique.
Joana Carneiro a tout récemment terminé un mandat de quatre ans à titre de principale cheffe invitée de l’Orchestre philharmonique royal de Galice. Elle a aussi été de 2014 à 2022 première cheffe d’orchestre de l’Orchestre symphonique portugais au Théâtre national São Carlos et est directrice artistique de l’orchestre jeunesse de la Fondation Gulbenkian depuis 2013.
Au fil des ans, Joana Carneiro a tissé des liens solides avec plusieurs grands orchestres d’Europe, dont l’Orchestre symphonique de la BBC, l’Orchestre symphonique écossais de la BBC, l’Orchestre national de la BBC au pays de Galles, l’Orchestre philharmonique de Londres, l’Orchestre national royal d’Écosse, l’Orchestre symphonique national (en Irlande), l’Orchestre philharmonique royal de Stockholm, l’Orchestre symphonique de Göteborg, l’Orchestre philharmonique de Helsinki, l’Orchestre philharmonique de Bruxelles, l’Orchestre symphonique de la radio de Vienne, l’Orchestre national Bordeaux Aquitaine, l’Orchestre du Musikkollegium de Winterthur, l’Orchestre symphonique de Castille-et-León et La Fenice. Ailleurs dans le monde, elle s’est produite avec l’Orchestre philharmonique de Los Angeles, l’Orchestre symphonique de Detroit, l’Orchestre philharmonique de Hong Kong, l’Orchestre symphonique de Beijing et l’Orchestre symphonique de l’État de São Paulo.
Branford Marsalis is an award-winning saxophonist, band leader, featured classical soloist, and a film and Broadway composer. Over the span of his decades-long career, he has become a multi-award-winning artist with three Grammys, Emmy, and Tony nominations, a citation by the National Endowment for the Arts as a Jazz Master, and an avatar of contemporary artistic excellence.
Marsalis is increasingly sought after as a featured soloist with acclaimed orchestras such as the New York and Los Angeles Philharmonics, the Chicago, Detroit, and Düsseldorf Symphony Orchestras, and the North Carolina Symphony. His repertoire includes compositions by Copland, Debussy, Glazunov, Ibert, John Williams, Mahler, Milhaud, Rorem, Vaughan Williams, and Villa-Lobos. He has toured with chamber orchestras such as the Orpheus Chamber Orchestra, the Chamber Orchestra of Philadelphia, and the City Chamber Orchestra of Hong Kong.
Emerging from the global pandemic in January 2022, Marsalis first returned to the New York Philharmonic to perform John Adams’s Saxophone Concerto, highlighting his incredible agility and the instrument’s lyrical voice. Marsalis then launched a tour with the Orpheus Chamber Orchestra, in a program that explored the intersectionality of jazz and classical music with repertoire selections, including Debussy’s jazz-inspired Rhapsodie for saxophone and orchestra. Later that year, he performed John Williams’s Escapades for Tanglewood’s celebration of the composer’s 90th birthday. He recently composed a classical suite commissioned by the Kalamazoo Symphony Orchestra, which premiered in March 2024.
Even as he tours the world as a featured classical soloist, Marsalis continues to perform with The Branford Marsalis Quartet, which he formed in 1986. His work on Broadway has garnered a Drama Desk Award and a Tony nomination for the acclaimed revival of Fences. He recently arranged and orchestrated the music for a new Broadway production, A Wonderful World: The Louis Armstrong Musical. His previous Broadway efforts include music for the revivals of Children of a Lesser God and A Raisin in the Sun, as well as The Mountaintop, which starred Angela Bassett and Samuel L. Jackson. As a composer for film and television, his screen credits include original music composed for Rustin, starring Colman Domingo; The Immortal Life of Henrietta Lacks, starring Oprah Winfrey; Ma Rainey’s Black Bottom, starring Viola Davis and Chadwick Boseman, and the Emmy-nominated Tulsa Burning: The 1921 Race Massacre.
Branford Marsalis est un saxophoniste primé à la tête de son propre ensemble, un soliste vedette sur la scène classique et un compositeur pour le grand écran et pour Broadway. Il a cumulé les récompenses au fil de sa longue carrière, remportant trois prix Grammy et des mentions aux prix Emmy et Tony, obtenant le titre de maître du jazz du National Endowment for the Arts et atteignant le statut d’icône de l’excellence artistique contemporaine.
Il est de plus en plus demandé à titre de soliste invité auprès d’ensembles de premier plan comme les orchestres philharmoniques de New York et de Los Angeles et les orchestres symphoniques de Chicago, de Detroit, de Düsseldorf et de la Caroline du Nord. Figurent à son répertoire des compositions de Copland, Debussy, Glazounov, Ibert, John Williams, Mahler, Milhaud, Rorem, Vaughan Williams et Villa-Lobos. Il a aussi tourné avec des orchestres de musique de chambre, dont l’Orpheus Chamber Orchestra, l’Orchestre de chambre de Philadelphie et le City Chamber Orchestra de Hong Kong.
En janvier 2022, Branford Marsalis est remonté sur scène pour la première fois depuis la pandémie avec l’Orchestre philharmonique de New York, interprétant le Concerto pour saxophone de John Adams et démontrant son agilité incroyable et les accents lyriques de son instrument. Il a ensuite entrepris une tournée avec l’Orpheus Chamber Orchestra, dans un programme explorant les rapports entre le jazz et la musique classique, notamment avec la Rapsodie pour orchestre et saxophone de Debussy, fortement influencée par le jazz. La même année, il a interprété Escapades de John Williams lors des célébrations du 90e anniversaire du compositeur à Tanglewood. Il a récemment composé une suite classique commandée par l’Orchestre symphonique de Kalamazoo, créée en mars 2024.
Même s’il parcourt la planète en tant que soliste classique, Branford Marsalis continue de jouer avec le Branford Marsalis Quartet, qu’il a formé en 1986. Son travail sur la reprise acclamée de Fences à Broadway lui a valu un prix Drama Desk et une mention aux Tony. Le musicien a aussi récemment arrangé et orchestré les chansons d’une nouvelle production de Broadway, A Wonderful World: The Louis Armstrong Musical. Il avait auparavant signé la musique des reprises de Children of a Lesser God et A Raisin in the Sun ainsi que celle de The Mountaintop, mettant en vedette Angela Bassett et Samuel L. Jackson. Également compositeur pour le cinéma et la télévision, il a signé les bandes originales de Rustin avec Colman Domingo; The Immortal Life of Henrietta Lacksavec Oprah Winfrey; Ma Rainey’s Black Bottom avec Viola Davis et Chadwick Boseman et Tulsa Burning: The 1921 Race Massacre, finaliste aux prix Emmy.
Legendary saxophonist Branford Marsalis fills Southam Hall with his gentle, jazzy cool music
Hannah Kendall gets inspiration from the “garage and grime” that she listened to as a youth
Portuguese conductor Joana Carneiro demonstrates her versatility and vibrance
Our concert opens with music from British composer Hannah Kendall. The Spark Catchers is inspired by the work of British poet Lemn Sissay, who memorialized the “matchwomen” of the Bryant and May match factory in London. The women went on strike in 1888 to protest their dangerous working conditions.
American saxophonist Branford Marsalis is known the world over for delivering boundary-pushing performances—pure truth in jazz. He will perform “Neruda Songs” by composer Peter Lieberson, based on the intimate love poems of Pablo Neruda. This fresh arrangement, for saxophone and orchestra, “traces the arc of love’s evolution” (laphil.com)—intensely emotional and filled with happiness and longing.
Then, hisses and finger snaps ornament the music from the blockbuster movie Catch Me if You Can, by film composer extraordinaire John Williams. In Branford’s hands, the thrill of the chase is pin-accurate and exhilarating.
We close with Beethoven’s Symphony No. 7, a seismic work that Beethoven himself called his “most excellent symphony.” The world still can’t get enough more than two centuries after its debut in 1813.
All this under the brilliant direction of guest conductor Joana Carneiro, who brings all the musical puzzle pieces into one dazzling whole.
Joana Carneiro is in high demand worldwide, particularly for her work on contemporary music in concert halls and the opera stage.
Among her 2024–2025 symphonic season highlights are collaborations with the Naples Philharmonic, the Orchestre Métropolitain (Montreal), the National Arts Centre Orchestra (Ottawa), the Bilbao Orkestra Sinfonikoa, and the Scottish Chamber Orchestra. Joana will also return to the English National Opera for Thea Musgrave’s critically acclaimed Mary, Queen of Scots.
Most recently, she concluded a four-year tenure as Principal Guest Conductor of the Real Filharmonía de Galicia. She was the Principal Conductor of the Orquestra Sinfónica Portuguesa at the Teatro Nacional de São Carlos from 2014 to 2022 and has been the Artistic Director of the Gulbenkian Youth Orchestra since 2013.
Over the years, Joana has established a strong connection with many prominent orchestras across Europe, including the BBC Symphony Orchestra, the BBC Scottish Symphony Orchestra, the BBC National Orchestra of Wales, the Philharmonia Orchestra in London, the Royal Scottish National Orchestra, the National Symphony Orchestra (Ireland), the Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, the Gothenburg Symphony Orchestra, the Helsinki Philharmonic Orchestra, the Brussels Philharmonic, the Vienna Radio Symphony Orchestra, the Orchestre national Bordeaux-Aquitaine, the Orchester Musikkollegium Winterthur, the Castilla y León Symphony Orchestra, and Teatro La Fenice. Further afield, Joana has collaborated with the Los Angeles Philharmonic, the Detroit Symphony Orchestra, the Hong Kong Philharmonic Orchestra, the Beijing Symphony Orchestra, and São Paulo State Symphony Orchestra.
Dans les salles de concert comme d’opéra, Joana Carneiro est une artiste très sollicitée à travers le monde, particulièrement pour son travail en musique contemporaine.
Parmi les faits saillants de sa saison symphonique 2024-2025, mentionnons des collaborations avec l’Orchestre philharmonique de Naples, l’Orchestre Métropolitain (à Montréal), l’Orchestre du Centre national des Arts, l’Orchestre symphonique de Bilbao et l’Orchestre de chambre écossais. La cheffe d’orchestre sera également de retour à l’Opéra national anglais pour Mary, Queen of Scots de Thea Musgrave, production chaudement applaudie par la critique.
Joana Carneiro a tout récemment terminé un mandat de quatre ans à titre de principale cheffe invitée de l’Orchestre philharmonique royal de Galice. Elle a aussi été de 2014 à 2022 première cheffe d’orchestre de l’Orchestre symphonique portugais au Théâtre national São Carlos et est directrice artistique de l’orchestre jeunesse de la Fondation Gulbenkian depuis 2013.
Au fil des ans, Joana Carneiro a tissé des liens solides avec plusieurs grands orchestres d’Europe, dont l’Orchestre symphonique de la BBC, l’Orchestre symphonique écossais de la BBC, l’Orchestre national de la BBC au pays de Galles, l’Orchestre philharmonique de Londres, l’Orchestre national royal d’Écosse, l’Orchestre symphonique national (en Irlande), l’Orchestre philharmonique royal de Stockholm, l’Orchestre symphonique de Göteborg, l’Orchestre philharmonique de Helsinki, l’Orchestre philharmonique de Bruxelles, l’Orchestre symphonique de la radio de Vienne, l’Orchestre national Bordeaux Aquitaine, l’Orchestre du Musikkollegium de Winterthur, l’Orchestre symphonique de Castille-et-León et La Fenice. Ailleurs dans le monde, elle s’est produite avec l’Orchestre philharmonique de Los Angeles, l’Orchestre symphonique de Detroit, l’Orchestre philharmonique de Hong Kong, l’Orchestre symphonique de Beijing et l’Orchestre symphonique de l’État de São Paulo.
Branford Marsalis is an award-winning saxophonist, band leader, featured classical soloist, and a film and Broadway composer. Over the span of his decades-long career, he has become a multi-award-winning artist with three Grammys, Emmy, and Tony nominations, a citation by the National Endowment for the Arts as a Jazz Master, and an avatar of contemporary artistic excellence.
Marsalis is increasingly sought after as a featured soloist with acclaimed orchestras such as the New York and Los Angeles Philharmonics, the Chicago, Detroit, and Düsseldorf Symphony Orchestras, and the North Carolina Symphony. His repertoire includes compositions by Copland, Debussy, Glazunov, Ibert, John Williams, Mahler, Milhaud, Rorem, Vaughan Williams, and Villa-Lobos. He has toured with chamber orchestras such as the Orpheus Chamber Orchestra, the Chamber Orchestra of Philadelphia, and the City Chamber Orchestra of Hong Kong.
Emerging from the global pandemic in January 2022, Marsalis first returned to the New York Philharmonic to perform John Adams’s Saxophone Concerto, highlighting his incredible agility and the instrument’s lyrical voice. Marsalis then launched a tour with the Orpheus Chamber Orchestra, in a program that explored the intersectionality of jazz and classical music with repertoire selections, including Debussy’s jazz-inspired Rhapsodie for saxophone and orchestra. Later that year, he performed John Williams’s Escapades for Tanglewood’s celebration of the composer’s 90th birthday. He recently composed a classical suite commissioned by the Kalamazoo Symphony Orchestra, which premiered in March 2024.
Even as he tours the world as a featured classical soloist, Marsalis continues to perform with The Branford Marsalis Quartet, which he formed in 1986. His work on Broadway has garnered a Drama Desk Award and a Tony nomination for the acclaimed revival of Fences. He recently arranged and orchestrated the music for a new Broadway production, A Wonderful World: The Louis Armstrong Musical. His previous Broadway efforts include music for the revivals of Children of a Lesser God and A Raisin in the Sun, as well as The Mountaintop, which starred Angela Bassett and Samuel L. Jackson. As a composer for film and television, his screen credits include original music composed for Rustin, starring Colman Domingo; The Immortal Life of Henrietta Lacks, starring Oprah Winfrey; Ma Rainey’s Black Bottom, starring Viola Davis and Chadwick Boseman, and the Emmy-nominated Tulsa Burning: The 1921 Race Massacre.
Branford Marsalis est un saxophoniste primé à la tête de son propre ensemble, un soliste vedette sur la scène classique et un compositeur pour le grand écran et pour Broadway. Il a cumulé les récompenses au fil de sa longue carrière, remportant trois prix Grammy et des mentions aux prix Emmy et Tony, obtenant le titre de maître du jazz du National Endowment for the Arts et atteignant le statut d’icône de l’excellence artistique contemporaine.
Il est de plus en plus demandé à titre de soliste invité auprès d’ensembles de premier plan comme les orchestres philharmoniques de New York et de Los Angeles et les orchestres symphoniques de Chicago, de Detroit, de Düsseldorf et de la Caroline du Nord. Figurent à son répertoire des compositions de Copland, Debussy, Glazounov, Ibert, John Williams, Mahler, Milhaud, Rorem, Vaughan Williams et Villa-Lobos. Il a aussi tourné avec des orchestres de musique de chambre, dont l’Orpheus Chamber Orchestra, l’Orchestre de chambre de Philadelphie et le City Chamber Orchestra de Hong Kong.
En janvier 2022, Branford Marsalis est remonté sur scène pour la première fois depuis la pandémie avec l’Orchestre philharmonique de New York, interprétant le Concerto pour saxophone de John Adams et démontrant son agilité incroyable et les accents lyriques de son instrument. Il a ensuite entrepris une tournée avec l’Orpheus Chamber Orchestra, dans un programme explorant les rapports entre le jazz et la musique classique, notamment avec la Rapsodie pour orchestre et saxophone de Debussy, fortement influencée par le jazz. La même année, il a interprété Escapades de John Williams lors des célébrations du 90e anniversaire du compositeur à Tanglewood. Il a récemment composé une suite classique commandée par l’Orchestre symphonique de Kalamazoo, créée en mars 2024.
Même s’il parcourt la planète en tant que soliste classique, Branford Marsalis continue de jouer avec le Branford Marsalis Quartet, qu’il a formé en 1986. Son travail sur la reprise acclamée de Fences à Broadway lui a valu un prix Drama Desk et une mention aux Tony. Le musicien a aussi récemment arrangé et orchestré les chansons d’une nouvelle production de Broadway, A Wonderful World: The Louis Armstrong Musical. Il avait auparavant signé la musique des reprises de Children of a Lesser God et A Raisin in the Sun ainsi que celle de The Mountaintop, mettant en vedette Angela Bassett et Samuel L. Jackson. Également compositeur pour le cinéma et la télévision, il a signé les bandes originales de Rustin avec Colman Domingo; The Immortal Life of Henrietta Lacksavec Oprah Winfrey; Ma Rainey’s Black Bottom avec Viola Davis et Chadwick Boseman et Tulsa Burning: The 1921 Race Massacre, finaliste aux prix Emmy.
Tobi Hunt McCoy is enjoying another year as season Stage Manager with the National Arts Centre Orchestra. In past seasons, she stage-managed Mendelssohn’s A Midsummer Night’s Dream with Christopher Plummer in 2001 and Colm Feore in 2014. She co-produced the 1940s Pops show On the Air with Jack Everly for the Edmonton Symphony Orchestra, a show they co-produced in 2007 for the NAC Orchestra.
In 2018, McCoy made her Southam Hall acting debut in the role of Stage Manager in the Magic Circle Mime Co.’s production of Orchestra from Planet X. Additional professional duties have included aiding Susanna and the Countess in schooling the Count and Figaro on the finer points of marital love during The Marriage of Figaro, keeping her eyes open (for the first time ever) during the flying monkey scene in The Wizard of Oz, mistakenly asking Patrick Watson for proof of identity backstage, holding her breath while marvelling at the athletic ability of the cast during Cirque Goes Broadway, continuing to implement feedback on her British-Columbian French with the choruses of Ottawa, and cheering on Luke and Princess Leia with Charlie Ross, Émilie Fournier, and Eric Osner during the Star Wars Pops concert.
In her spare time, McCoy is the Head of Arts, Drama, English, and Library at Lisgar Collegiate Institute.
Tobi Hunt McCoy poursuit sa collaboration saisonnière avec l’Orchestre du CNA à titre de régisseuse. Lors des saisons précédentes, elle a notamment été à la régie pour Le Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn avec Christopher Plummer en 2001 et Colm Feore en 2014. Pour l’Orchestre symphonique d’Edmonton, elle a assuré avec Jack Everly la coproduction de La belle époque de la radio, un concert Pops de musique des années 1940 qu’ils avaient produit ensemble en 2007 pour l’Orchestre du CNA.
En 2018, McCoy a fait ses débuts de comédienne à la Salle Southam en jouant son propre rôle dans L’Orchestre de la planète X de la Magic Circle Mime Co. Comme régisseuse, elle a fait un peu de tout : aidé Suzanne et la comtesse à expliquer les subtilités de l’amour conjugal au comte et à Figaro dans Les Noces de Figaro; gardé les yeux ouverts (pour la première fois de sa vie) pendant la scène des singes volants dans le Magicien d’Oz; demandé (par erreur!) à Patrick Watson de montrer une pièce d’identité en coulisses; retenu son souffle devant les prouesses des acrobates du Cirque à Broadway; continué d’exercer son français de la Colombie-Britannique grâce aux conseils des choristes d’Ottawa et acclamé Luke et la princesse Leia avec Charlie Ross, Émilie Fournier et Erik Ochsner dans le cadre du concert Pops Star Wars.
Dans son temps libre, elle s’occupe du département d’arts, d’anglais, de théâtre et de techniques de documentation au Lisgar Collegiate Institute.
Canada
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