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  Artistic Director Alexandra Damiani

  

  Artistic Director Alexandra Damiani

  Appointed Artistic Director of BJM – Les Ballets Jazz de Montréal in the spring of 2021, Alexandra Damiani has been a major player in the dance community for over two decades. During her 10 years with New York's Cedar Lake Contemporary Ballet (2005-2015), first as Ballet Mistress and then as Artistic Director, Damiani had the opportunity to work with and present a wide selection of contemporary dance choreographic languages by such internationally renowned choreographers as Sidi Larbi Cherkaoui, Crystal Pite and Hofesh Schecter. Damiani also presented the company in major cities and international festivals, including at the Lyon Biennale in France and Sadler's Wells in London.

  Originally from France, Damiani is a multidisciplinary artist who has been lending her expertise to the world of film, television and advertising for many years. Her credits include playing the ballet mistress in Darren Aronofsky’s cult film Black Swan and working alongside Tanisha Scott on Cardi B’s performance for the 2019 BET Awards. Damiani is also passionate about training the young dancers of tomorrow and has excellent connections with highly regarded institutions like Jacob’s Pillow and The Juilliard School.

  Damiani trained in classical dance at the Geneva Dance Center, and later in the French capital with teachers from the Paris Opera Ballet. After winning the Bayonne competition in France, she received a scholarship to the Alvin Ailey American Dance Theater in the US. She began her career as a dancer-performer in New York where she danced as a soloist with Donald Byrd/The Group and with the company Complexions, directed by Dwight Rhoden and Desmond Richardson. Her career continued in Montreal with the Rubberband dance company and later with the Ballets Jazz de Montreal under the direction of Louis Robitaille (2002-2005).

  Nommée directrice artistique des BJM-Les Ballets Jazz de Montréal au printemps 2021, Alexandra Damiani est une actrice majeure au sein du milieu de la danse depuis plus de deux décennies. Durant ses 10 années avec la compagnie New Yorkaise Cedar Lake Contemporary Ballet (2005-2015), en tant que maîtresse de ballet et ensuite directrice artistique, elle a eu l’opportunité de travailler et de présenter une vaste sélection de langages chorégraphiques en danse contemporaine, par des chorégraphes de renommée internationale tels que Sidi Larbi Cherkaoui, Crystal Pite et Hofesh Schecter, pour ne nommer que ceux-là. Madame Damiani a également pu présenter la compagnie dans d’importantes villes et festivals internationaux, notamment à la Biennale de Lyon (France) et au Sadler’s Wells (London).

  Alexandra Damiani apporte depuis des années son expertise au milieu du cinéma, de la télévision et de la publicité. Artiste pluridisciplinaire, elle a notamment joué le rôle de maîtresse de ballet dans le film culte Black Swan de Darren Aronofsky et elle a également travaillé avec Tanisha Scott sur la performance de Cardi B pour les BET Awards 2019. Elle est aussi passionnée par la formation des jeunes danseurs de demain et entretient d’excellents liens avec des institutions de grandes renommées comme Jacob’s Pillow et The Juilliard School.

  Originaire de la France, Alexandra Damiani a suivi une formation en danse classique au Geneva Dance Center, puis dans la capitale française avec des professeurs du Ballet de l’Opéra de Paris. Lauréate du concours de Bayonne en France, elle obtient une bourse d’études à l’école de l’Alvin Ailey American Dance Theater aux États-Unis. Elle commence sa carrière de danseuse-interprète à New York où elle danse en tant que soliste avec Donald Byrd/The Group ainsi qu’avec la compagnie Complexions, dirigée par Dwight Rhoden et Desmond Richardson. Sa carrière se poursuit à Montréal avec la compagnie RUBBERBANDance, puis avec les Ballets Jazz de Montréal, sous la direction de Louis Robitaille (2002-2005).

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  Choreographer, We Can’t Forget What’s His Name Ausia Jones

  

  Choreographer, We Can’t Forget What’s His Name Ausia Jones

  Originally from Dallas, Texas, Ausia Jones received her Bachelor of Fine Arts in Dance with a focus on choreography at the USC Glorya Kaufman School of Dance. During her time at USC Kaufman, Ausia received training at Hubbard Street Dance Chicago, Alvin Ailey American Dance Theater, Orsolina Forsythe/Pite, and Jacob’s Pillow Dance Festival. As a dancer, she has had the honour of performing works by William Forsythe, Robert Battle, Cayetano Soto, Azure Barton, Jiri Kylian, among others. She has choreographed at Booker T. Washington HSPV in Dallas, TX, USC Kaufman Choreography in Los Angeles, CA and New York Live Arts in New York, NY. 

  Among her many accomplishments, Ms. Jones is the Orion Choreographic Fellowship Recipient, Toulmin Creator Grant Recipient, White Bird panelist “Celebrating Black Women in Dance”, YoungArts Honorable Mention in Choreography and Modern Dance and 2020 USC Deans Scholarship (Quarter-Tuition Academic Award). As she continues to cultivate her passion, Ausia hopes to share her knowledge and love for dance in a way that inspires and educates the next generation of young artists. Jones joined Ballets Jazz Montréal in 2020. 

  Originaire de Dallas, au Texas, Ausia Jones a obtenu un baccalauréat de beaux-arts en danse avec une spécialisation en chorégraphie à l’USC Glorya Kaufman School of Dance. Pendant son séjour à l’USC Kaufman, Ausia a reçu une formation à la Hubbard Street Dance Chicago, à l’Alvin Ailey American Dance Theater, à l’Orsolina Forsythe/Pite et au Jacob’s Pillow Dance Festival.  

  En tant que danseuse, elle a eu l’honneur d’interpréter des œuvres de William Forsythe, Robert Battle, Cayetano Soto, Aszure Barton, Jiri Kylian, entre autres. Elle a chorégraphié au Booker T. Washington HSPV à Dallas, TX, au USC Kaufman Choreography à Los Angeles, CA et au New York Live Arts à New York, NY.  

  Parmi ses nombreux accomplissements, M^me Jones a reçu la bourse Orion Choreographic Fellowship, la bourse Toulmin Creator Grant, le panel White Bird “Celebrating Black Women in Dance”, la mention honorable YoungArts en chorégraphie et en danse moderne et la bourse 2020 USC Deans Scholarship (prix académique pour un trimestre de scolarité).  

  Tout en continuant à cultiver sa passion, Ausia espère partager ses connaissances et son amour de la danse de manière à inspirer et à éduquer la prochaine génération de jeunes artistes. Elle s’est jointe aux Ballets Jazz Montréal en 2020. 

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  Choreographer, Ten Duets on a Theme of Rescue Crystal Pite

  

  Choreographer, Ten Duets on a Theme of Rescue Crystal Pite

  In a choreographic career spanning three decades, Crystal Pite has created more than 50 works for dance companies in Canada and around the world. She is the founding artistic director of the Vancouver-based company Kidd Pivot, world-renowned for radical hybrids of dance and theatre that are assembled with a keen sense of wit and invention. Crystal is known for works that courageously address such challenging and complex themes as trauma, addiction, conflict, consciousness, and mortality; her bold and original vision has earned her international acclaim and inspired an entire generation of dance artists. 

  Crystal Pite was born in Terrace, BC, and grew up in Victoria. She began her dance career as a company member of Ballet British Columbia (Ballet BC), then William Forsythe’s Ballett Frankfurt. She made her choreographic debut in 1990 at Ballet BC, and since then has created works for such prominent companies as The Royal Ballet, The Paris Opera Ballet, Nederlands Dans Theater, Cullberg Ballet, Ballett Frankfurt, The National Ballet of Canada, Ballets Jazz Montréal (resident choreographer 2001–04), and Cedar Lake Contemporary Ballet. She has also collaborated with Electric Company Theatre and Robert Lepage, and is currently Associate Choreographer of Nederlands Dans Theater, Associate Dance Artist of Canada’s National Arts Centre, and Associate Artist of Sadler’s Wells in London.  

  In 2002, she formed Kidd Pivot, a company that strives to distill and translate universal questions into artworks that connect us to deep and essential parts of humanity.  

  “Running through all of my work is the question of what moves us,” she says. Kidd Pivot tours internationally with critically acclaimed works such as Betroffenheit and Revisor (both co-created with playwright Jonathon Young), The Tempest Replica, Dark Matters, Lost Action and The You Show. In 2008, Crystal Pite participated in the inaugural GGPAA Mentorship Program as the protégée of 2004 GGPAA laureate Veronica Tennant, former principal dancer of the National Ballet of Canada. 

  Crystal Pite is a Member of the Order of Canada. Her other awards and honours include the Benois de la Danse, Canada Council Jacqueline Lemieux Prize, Grand Prix de la danse de Montréal, two UK Critics’ Circle Dance Awards, four Laurence Olivier Awards, and an honorary doctorate from Simon Fraser University. 

  Au cours d’une carrière de chorégraphe qui s’étend sur trois décennies, Crystal Pite a créé plus de 50 œuvres pour des compagnies de danse au Canada et dans le monde entier. Elle est la directrice artistique fondatrice de la compagnie Kidd Pivot de Vancouver, reconnue mondialement pour ses hybridations radicales entre la danse et le théâtre, assemblées avec un sens aigu de l’esprit et de l’invention. M^me Pite est connue pour ses œuvres qui abordent courageusement des thèmes aussi difficiles et complexes que les traumatismes, la toxicomanie, les conflits, la conscience et la mortalité. Sa vision audacieuse et originale lui a valu une reconnaissance internationale et a inspiré toute une génération d’artistes de la danse.

  Crystal Pite est née à Terrace, en Colombie-Britannique, et a grandi à Victoria. Elle a commencé sa carrière de danseuse comme membre de la compagnie du Ballet British Columbia (Ballet BC), puis du Ballett Frankfurt de William Forsythe. Elle a fait ses débuts de chorégraphe en 1990 au Ballet BC, et depuis, elle a créé des œuvres pour des compagnies aussi prestigieuses que le Royal Ballet, le Ballet de l’Opéra de Paris, le Nederlands Dans Theater, le Ballet Cullberg, le Ballett Frankfurt, le Ballet national du Canada, Ballets Jazz Montréal (chorégraphe résidente de 2001 à 2004) et le Cedar Lake Contemporary Ballet. Elle a également collaboré avec l’Electric Company Theatre et Robert Lepage, et est actuellement chorégraphe associée du Nederlands Dans Theater, artiste de danse associée du Centre national des Arts du Canada et artiste associée du Sadler’s Wells à Londres. 

  En 2002, elle a créé Kidd Pivot, une compagnie qui s’efforce de distiller et de traduire des questions universelles en œuvres d’art qui nous relient à des parties profondes et essentielles de l’humanité.  

  “La question de savoir ce qui nous touche traverse tout mon travail”, dit-elle.  

  Kidd Pivot effectue des tournées internationales avec des œuvres acclamées par la critique telles que Betroffenheitet, Revisor (toutes deux co-créées avec le dramaturge Jonathon Young), The Tempest Replica, Dark Matters, Lost Action et The You Show.  

  En 2008, Crystal Pite a participé au programme inaugural de mentorat des GGPAA en tant que protégée de Veronica Tennant, lauréate des GGPAA en 2004 et ancienne première danseuse du Ballet national du Canada. 

  Crystal Pite est membre de l’Ordre du Canada. Parmi les autres prix et distinctions qu’elle a reçus, mentionnons le prix Benois de la Danse, le Prix Jacqueline-Lemieux du Conseil des arts du Canada, le Grand Prix de la danse de Montréal, deux Critics’ Circle Dance Awards du Royaume-Uni, quatre prix Laurence Olivier et un doctorat honorifique de l’Université Simon Fraser. 

  NAC media featuring Crystal Pite

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  Choreographer, Les Chambres des Jacques Aszure Barton

  

  Choreographer, Les Chambres des Jacques Aszure Barton

  Aszure Barton was born and raised in Alberta, Canada. She received her formal training at the National Ballet School in Toronto, where, as a student, she helped originate the ongoing Stephen Godfrey Choreographic Showcase. 

  To date, she has collaborated with and created works for Mikhail Baryshnikov, Fang Yi Sheu, Ekaterina Shipulina/Bolshoi Ballet, The National Ballet of Canada, Alvin Ailey American Dance Theater, Bayerisches Staatsballett, Houston Ballet, American Ballet Theatre, The Martha Graham Dance Company, Nederlands Dans Theater, Sydney Dance Company, Ballet British Columbia, Hubbard Street Dance Chicago, and Ballets Jazz Montréal (Resident Choreographer 2005-08), among many others. Aszure has also led masterclasses, mentored, and created for renowned training institutions including Harvard University, The Juilliard School, New York University, Arts Umbrella, Canada’s National Ballet School and The Laban Institute (UK). 

  Other work includes choreography for the Broadway revival production of The Threepenny Opera directed by Scott Elliott (translation by Wallace Shawn and starring Alan Cumming, Jim Dale, Nellie Mackay, Ana Gasteyer, and Cyndi Lauper), film and installation projects, and international outreach activities such as “Kenya’s Earth Project: Healing the Rift”, at the Laikipia Nature Conservancy. Aszure’s choreography has been featured in numerous film and television projects, including the Sundance Channel’s Iconoclasts Series with Mikhail Baryshnikov and Alice Waters. 

  Aszure was the first artist in residence at The Baryshnikov Arts Center in 2005 and has been an artist in residence at The Banff Center since 2009. She was proclaimed an official Ambassador of Contemporary Choreography in Canada and, more recently, received The Koerner Award for Choreography. In 2012 she was honored with Canada’s prestigious Arts & Letters Award, joining the ranks of Oscar Peterson, Eugene Levy, Karen Kain and Christopher Plummer. 

  She is the proud founder and director of Aszure Barton & Artists, a collective of visual, sound, and performing artists, and her work continues to tour to Europe, Asia, and Africa as well as Argentina, Brazil, Canada, and the United States. 

  Aszure Barton est née et a grandi en Alberta, au Canada. Elle a reçu sa formation officielle à l’École nationale de ballet de Toronto, où, en tant qu’étudiante, elle a contribué à la création du Stephen Godfrey Choreographic Showcase.  

  À ce jour, elle a collaboré et créé des œuvres pour Mikhail Baryshnikov, Fang Yi Sheu, Ekaterina Shipulina/Bolshoi Ballet, le Ballet national du Canada, l’Alvin Ailey American Dance Theater, le Bayerisches Staatsballett, le Houston Ballet, l’American Ballet Theatre, la Martha Graham Dance Company, le Nederlands Dans Theater, la Sydney Dance Company, le Ballet British Columbia, le Hubbard Street Dance Chicago et Ballets Jazz Montréal (chorégraphe résidente de 2005 à 2008), entre autres. Aszure a également dirigé des ateliers de maître, servi de mentor et créé pour des établissements de formation renommés, dont l’Université Harvard, la Juilliard School, l’Université de New York, Arts Umbrella, l’École nationale de ballet du Canada et l’Institut Laban (Royaume-Uni).  

  Parmi ses autres travaux, citons la chorégraphie pour la reprise de la production de L’Opéra de quat’sous à Broadway, mise en scène par Scott Elliott (traduction de Wallace Shawn, et mettant en vedette Alan Cumming, Jim Dale, Nellie Mackay, Ana Gasteyer et Cyndi Lauper), des projets de films et d’installations, ainsi que des activités de sensibilisation internationale comme le “Earth Project du Kenya: Healing the Rift”, au Laikipia Nature Conservancy. Les chorégraphies d’Aszure ont été présentées dans de nombreux projets cinématographiques et télévisés, notamment dans la série Iconoclasts de Sundance Channel avec Mikhail Baryshnikov et Alice Waters.  

  Aszure a été la première artiste en résidence au Baryshnikov Arts Center en 2005 et est une artiste en résidence au Banff Center depuis 2009. Elle a été proclamée ambassadrice officielle de la chorégraphie contemporaine au Canada et, plus récemment, elle a reçu le prix Koerner de la chorégraphie. En 2012, elle a été honorée par le prestigieux prix Arts & Lettres du Canada, rejoignant ainsi les rangs d’Oscar Peterson, Eugene Levy, Karen Kain et Christopher Plummer.  

  Elle est la fière fondatrice et directrice d’Aszure Barton & Artists, un collectif d’artistes visuels, sonores et de la scène, et son travail continue de tourner en Europe, en Asie et en Afrique, ainsi qu’en Argentine, au Brésil, au Canada et aux États-Unis.

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  Featuring Ballets Jazz Montréal

  

  Featuring Ballets Jazz Montréal

  Ballets Jazz Montréal is an internationally renowned contemporary dance company founded in 1972. With Alexandra Damiani as Artistic Director since 2021 and its troupe of high calibre dancers from around the world, the company continues to pursue its original mission while collaborating with celebrated contemporary dance choreographers that push boundaries and explore new ways of moving and expressing emotion. Ballets Jazz Montréal is one of the most prolific dance companies in Canada and a major force on the Montréal cultural scene. 

  To date, Ballets Jazz Montréal has presented over 2,600 performances in 68 countries, reaching a total audience of nearly 3 million spectators. Ballets Jazz Montréal would like to thank the Marjorie and Gerald Bronfman Foundation for the support given to the creation of the show. 

  Ballets Jazz Montréal est une compagnie de répertoire de danse contemporaine de renommée mondiale fondée en 1972. Sous la direction artistique d’Alexandra Damiani depuis 2021 et regroupant des interprètes de haut niveau des quatre coins du monde, la compagnie poursuit sa mission initiale tout en collaborant avec de célèbres chorégraphes qui repoussent les limites et explorent de nouvelles façons de se mouvoir et d’exprimer des émotions. Ballets Jazz Montréal est l’une des compagnies de danse les plus prolifiques du Canada et une force majeure sur la scène culturelle montréalaise. 

  À ce jour, la compagnie a présenté plus de 2 600 représentations dans 68 pays auprès d’un public de près de 3 millions de personnes. La compagnie souhaite remercier la Fondation Marjorie et Gerald Bronfman d’avoir généreusement appuyé la création de ce spectacle. 

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  Principal Artist Yosmell Calderon

  

  Principal Artist Yosmell Calderon

  Russian-born Yosmell Calderon graduated as a dancer and teacher of both contemporary and folk dance from Cuba's National School of Dance (ENA) in Havana in 2005. He also received a diploma from the University of Arts (ISA) in 2014. Yosmell has collaborated with such outstanding figures in the world of dance as Rafael Bonachela, Mats Ek, Itzik Galili, Carlos Junior Acosta, Jan Linkens, Juan Cuz and Ana Laguna. He has performed as a principal dancer for Danza Contemporanea de Cuba and the Pal Frenak Company, as well as in over 22 works by Cuban and foreign choreographers, touring major festivals and theatre venues around the world. Yosmell is a choreographer for the Cuban National Ballet School and its performances at the International Ballet Festival of Havana. Thanks to his background in Olympic gymnastics, he also choreographs for circus performances. Yosmell joined Ballets Jazz Montréal in July 2016 and was promoted to principal artist in 2019.

  Né en Russie, Yosmell Calderon est diplômé de l’École nationale de danse (ENA) de La Havane en 2005 comme danseur et professeur de danse contemporaine et de folklore et de l’Université de l’art de Cuba (ISA) en 2014. Il a collaboré avec de grandes figures du monde de la danse telles que Rafael Bonachela, Mats Ek, Itzik Galili, Carlos Acosta junior, Jan Linkens, Juan Cruz et Ana Laguna. Il fut le danseur étoile de Danza Contemporanea de Pal Frenak Compagnie, a interprété plus de 22 oeuvres de chorégraphes cubains et étrangers, présentées dans des théâtre et festivals majeurs du monde entier. Il est également chorégraphe au niveau primaire pour l’École de ballet du Festival international de ballet de La Havane, et grâce à son expérience en gymnastique olympique, il conçoit aussi des chorégraphies pour des spectacles de cirque. Il intègre Ballets Jazz Montréal en juillet 2016 et devient artiste principal en 2019. 

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  Principal Artist Gustavo Barros

  

  Principal Artist Gustavo Barros

  Brazilian-born Gustavo Barros began his professional path as a dancer in his hometown of Goiânia under the direction of Gisela Vaz. He then went on to join some of Brazil’s top contemporary dance companies, such as the CIA de Dança Deborah Colker and Balé da Cidade de São Paulo. Gustavo continued his career in Germany where he danced for Ballethagen and Staatstheater Augsburg. In the course of his career, Gustavo has performed works by many renowned choreographers such as Ihsan Rustem, Stephen Delattre, Itzik Galili and Cayetano Soto. He joined Ballets Jazz Montréal in 2020.

  Originaire du Brésil, Gustavo a débuté son parcours en tant que danseur dans sa ville d’origine, Goiânia, sous la direction de Gisela Vaz. Il a ensuite rejoint certaines des meilleures compagnies de danse contemporaine au pays telles que Deborah Colker cia de Dança et Balé da Cidade de São Paulo. Il a poursuivi son expérience en Allemagne, où il a dansé pour le Ballethagen et le Staatstheater Augsburg. Au cours de son parcours, il a performé des oeuvres de nombreux chorégraphes reconnus tels que Ihsan Rustem, Stephen Delattre, Itzik Galili et Cayetano Soto. Il a rejoint la compagnie en 2020.

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  Principal Artist John Canfield

  

  Principal Artist John Canfield

  Originally from Virginia, John Canfield grew up training at local dance studios before moving to Canada to attend Canada's National Ballet School in Toronto. Upon graduating in 2014 he joined the Alberta Ballet, where he danced for five seasons, working directly with choreographers Aszure Barton, Jean Grand Maitre, Anne Plamondon, Yukhichi Hattori and Wen Wei Wang, among others. In 2020, John joined Cas Public as a dancer, performing the work of Helene Blackburn for one season. In addition to his involvement with a number of private movement research programs across Canada, John has also attended Springboard Danse Montreal as well as Creative Gesture at the Banff Centre for the Arts. He joined Ballets Jazz Montréal in 2021.

  Originaire de Virginie, John a grandi en s’entraînant dans des studios de danse locaux avant de déménager au Canada pour fréquenter l’École nationale de ballet du Canada à Toronto. Une fois diplômé en 2014, il se joint à l’Alberta Ballet où il danse pendant cinq saisons. Lors de son passage au sein de la compagnie, il a travaillé directement avec des chorégraphes tels qu’Aszure Barton, Jean Grand-Maître, Anne Plamondon, Yukichi Hattori et Wen Wei Wang. En 2020, John se joint à Cas Public en tant que danseur, interprétant le travail de Hélène Blackburn le temps d’une saison. John s’est impliqué dans un certain nombre de programmes privés de recherche sur le mouvement à travers le Canada et a également participé au programme Springboard Danse Montréal ainsi qu’au Creative Gesture au Banff Centre for the Arts. John a rejoint les Ballets Jazz Montréal en 2021.

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  Principal Artist Diana Cedeño

  

  Principal Artist Diana Cedeño

  Panama-born Diana Cedeño began her dance training at the Academia de Danzas Steps. Upon completing her training, she continued exploring contemporary dance and ballet at the Boston Conservatory. Diana has had the opportunity to attend various intensive programs and festivals such as The Juilliard’s Summer Intensive, VIM VIGOR, Springboard Danse Montreal, Opus Ballet and b12 in Berlin. She has also worked under the direction of distinguished choreographers such as Shannon Gillen, Catherine Coury, Loni Landon, La Intrusa, and Darrell Moultrie, among others. Diana joined Ballets Jazz Montréal in 2020.

  Originaire du Panama, Diana a commencé sa formation de danse à l'Academia de Danzas Steps. Après avoir terminé cette formation, elle a continué à explorer la danse contemporaine et le ballet au Conservatoire de Boston. Diana a eu l'occasion de participer à divers programmes et festivals intensifs tels que Juilliard Summer Intensive, VIM VIGOR, Springboard Danse Montreal, Opus Ballet et b12 à Berlin. Elle a également travaillé sous la direction de grands chorégraphes tels que Shannon Gillen, Catherine Coury, Loni Landon, La Intrusa, Darrell Moultrie, entre autres. Elle a rejoint les Ballets Jazz Montréal en 2020.

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  Principal Artist Astrid Dangeard

  

  Principal Artist Astrid Dangeard

  Paris-born Astrid Dangeard obtained her National Diploma in Choreographic Studies in 2016 with honors from the jury at the Conservatoire de Boulogne-Billancourt. In parallel, she studied classical acting at the Cours Cochet Delavène in Paris. In 2017, she moved to New York City to study at the Steps On Broadway dance studio, as well as with the Bob Fosse Legacy. Also in parallel, she pursued her acting training, delving into Contemporary American Theatre. In New York, she danced for choreographer James Kinney, and played the role of Déa in The Man who Laughs at the Producer’s Club. In 2020, she played “Iris Kelly” in the Casino de Paris’ production of Fame, directed by Ned Grujice. Astrid has appeared in several music videos, including Flame, created by French artist Naë. She joined the Ballets Jazz Montréal in 2020.

  Native de Paris, c'est en 2016 qu'Astrid Dangeard a obtenu son diplôme national d’Études Chorégraphiques avec félicitations du jury (CRR Boulogne). Elle a également parallèlement poursuivi, à cette époque, une formation en théâtre (Cours Cochet).  En 2017, elle s'est installée à New York où elle a étudié à Steps On Broadway, ainsi qu'auprès de la Bob Fosse Legacy, le tout lui permettant de se former au théâtre contemporain américain. Elle y a notamment dansé pour le chorégraphe James Kinney, et a tenu le rôle de Déa dans L’Homme qui Rit au Producers Club. En 2020, elle a joué le rôle d’Iris Kelly dans la production Fame au Casino de Paris, mise en scène par Ned Grujice.  Astrid s’est également produite dans plusieurs vidéoclips, tel que celui de la chanson Flamme de l'artiste française Naë. Elle a rejoint les Ballets Jazz de Montréal en 2020.

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  Principal Artist Hannah Kate Galbraith

  

  Principal Artist Hannah Kate Galbraith

  Hannah Kate Galbraith was born in Nelson, New Zealand and began her dance training at the Rebecca Bignall Academy of Dance and the Southern Ballet in Christchurch. She then studied at the Tanya Pearson Academy in Sydney, Australia under the direction of Lucinda Dunn. At the age of 17, she moved to New York City to study at the Ailey School as a scholarship student under Milton Myers, Ana Marie Forsythe, Caridad Martinez and Jacquelin Buglisi. During this time, she performed works by Alvin Ailey, Annabelle Lopez Ochoa, Cayetano Soto Ramirez, Ronald K Brown and Dwight Rhoden. Hannah has worked with such renowned companies as the Alvin Ailey American Dance Theater, the Complexions Contemporary Ballet and Futorian Dance Theatre. She joined Ballets Jazz Montréal in 2020.

  Originaire de Nelson en Nouvelle-Zélande, Hannah Kate Galbraith a débuté sa formation de danse à la Rebecca Bignall Academy of Dance et au Southern Ballet Christchurch. Elle a ensuite étudié à la Tanya Pearson Academy de Sydney, en Australie, sous la direction de Lucinda Dunn. À l'âge de 17 ans, elle s’est installée à New York pour étudier à l'Ailey School en tant que boursière, sous la direction de Milton Myers, Ana Marie Forsythe, Caridad Martinez et Jacquelin Buglisi. Au cours de son parcours, elle a interprété des œuvres d'Alvin Ailey, Annabelle Lopez Ochoa, Cayetano Soto Ramirez, Ronald K Brown, Dwight Rhoden. Hannah s'est produite avec de multiples compagnies de renom telles que l'Alvin Ailey American Dance Theater, le Complexions Contemporary Ballet et le Futorian Dance. Elle a rejoint la compagnie en 2020.

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  Principal Artist Shanna Irwin

  

  Principal Artist Shanna Irwin

  Shanna Irwin grew up in New Jersey where she began training as a competitive dancer. She switched her focus to ballet when she was accepted into The New Jersey Dance Theatre Ensemble under the direction of Nancy Turano. She spent her summers training with World Dance Movement- Italy, Complexions Contemporary Ballet, and Vancouver’s Arts Umbrella. Shanna then went on to continue her studies at Marymount Manhattan College under the direction of Katie Langan. She began touring with Complexions Contemporary Ballet during her senior year, and graduated with a BFA in Dance in May 2014. Shanna completed five seasons with Complexions and joined Ballets Jazz Montréal in 2019.

  Shanna Irwin, a grandi aux États-Unis dans le New Jersey, où elle a commencé sa formation de danseuse de compétition. Elle s'est tournée vers le ballet lorsqu'elle a été acceptée dans le New Jersey Dance Theatre Ensemble, sous la direction de Nancy Turano. Elle a passé les étés à s'entraîner avec World Dance Movement en Italie, au Complexions Contemporary Ballet ainsi qu’au Vancouver Arts Umbrella. Irwin a poursuivi ses études au Marymount Manhattan College, sous la direction de Katie Langan. Elle a commencé sa tournée avec Complexions Contemporary Ballet au cours de sa dernière année et a obtenu son baccalauréat en danse en mai 2014. Elle a complété cinq saisons avec Complexions et, en 2019, a rejoint les Ballets Jazz de Montréal.

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  Principal Artist Ausia Jones

  

  Principal Artist Ausia Jones

  Originally from Dallas, Texas, Ausia Jones received her Bachelor of Fine Arts in Dance with a focus on choreography at the USC Glorya Kaufman School of Dance. During her time at USC Kaufman, Ausia received training at Hubbard Street Dance Chicago, Alvin Ailey American Dance Theater, Orsolina Forsythe/Pite, and Jacob’s Pillow Dance Festival. As a dancer, she has had the honour of performing works by William Forsythe, Robert Battle, Cayetano Soto, Azure Barton, Jiri Kylian, among others. She has choreographed at Booker T. Washington HSPV in Dallas, TX, USC Kaufman Choreography in Los Angeles, CA and New York Live Arts in New York, NY. 

  Among her many accomplishments, Ms. Jones is the Orion Choreographic Fellowship Recipient, Toulmin Creator Grant Recipient, White Bird panelist “Celebrating Black Women in Dance”, YoungArts Honorable Mention in Choreography and Modern Dance and 2020 USC Deans Scholarship (Quarter-Tuition Academic Award). As she continues to cultivate her passion, Ausia hopes to share her knowledge and love for dance in a way that inspires and educates the next generation of young artists. Jones joined Ballets Jazz Montréal in 2020. 

  Originaire de Dallas, au Texas, Ausia Jones a obtenu un baccalauréat de beaux-arts en danse avec une spécialisation en chorégraphie à l’USC Glorya Kaufman School of Dance. Pendant son séjour à l’USC Kaufman, Ausia a reçu une formation à la Hubbard Street Dance Chicago, à l’Alvin Ailey American Dance Theater, à l’Orsolina Forsythe/Pite et au Jacob’s Pillow Dance Festival.  

  En tant que danseuse, elle a eu l’honneur d’interpréter des œuvres de William Forsythe, Robert Battle, Cayetano Soto, Aszure Barton, Jiri Kylian, entre autres. Elle a chorégraphié au Booker T. Washington HSPV à Dallas, TX, au USC Kaufman Choreography à Los Angeles, CA et au New York Live Arts à New York, NY.  

  Parmi ses nombreux accomplissements, M^me Jones a reçu la bourse Orion Choreographic Fellowship, la bourse Toulmin Creator Grant, le panel White Bird “Celebrating Black Women in Dance”, la mention honorable YoungArts en chorégraphie et en danse moderne et la bourse 2020 USC Deans Scholarship (prix académique pour un trimestre de scolarité).  

  Tout en continuant à cultiver sa passion, Ausia espère partager ses connaissances et son amour de la danse de manière à inspirer et à éduquer la prochaine génération de jeunes artistes. Elle s’est jointe aux Ballets Jazz Montréal en 2020. 

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  Principal Artist Austin Lichty

  

  Principal Artist Austin Lichty

  Austin Lichty was born in Stratford, Ontario and pursued professional dance training through the Fine Arts in Performance Dance program at Ryerson University's School of Performance in Toronto. He then completed the Arts Umbrella Graduate program under Artemis Gordon in Vancouver. Austin has participated in the Springboard Danse Montréal, Arts Umbrella International Summer Dance Intensive, TransFormation Danse and ProArté Danza Summer Intensive programs. Throughout his professional career, he has worked with choreographers such as James Kudelka, Crystal Pite, Guillaume Côté, Emily Molnar, Simone Orlando, Lukas Timulak, Amos Ben Tal and Ihsan Rustem, to name a few. Austin joined Ballets Jazz Montréal in 2020. 

  Né à Stratford, Ontario, Austin a poursuivi une formation professionnelle en danse à Toronto au sein du programme Fine Arts in Performance Dance à la Ryerson University’s School of Performance. Il a ensuite suivi le programme Arts Umbrella Graduate sous la direction d'Artemis Gordon, à Vancouver. Il a participé aux programmes d'été de Springboard Danse Montréal, Arts Umbrella International Summer Dance Intensive, TransFormation Danse et ProArté Danza Summer Intensive Program. Tout au long de son parcours professionnel, Austin a travaillé avec des chorégraphes tels que James Kudelka, Crystal Pite, Guillaume Côté, Emily Molnar, Simone Orlando, Lukas Timulak, Amos Ben Tal et Ihsan Rustem, pour ne nommer que ceux-là. Il a rejoint les Ballets Jazz de Montréal en 2020.

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  Principal Artist Marcel Mejia

  

  Principal Artist Marcel Mejia

  Marcel Mejia is originally from Miami, Florida and graduated from the New World School of the Arts before attending George Mason University’s School of Dance under the direction of Susan Shields. He has performed works from world-renowned choreographers such as Lar Lubovitch, Nacho Duato, Andonis Foniadakis, Ivan Perez and Alejandro Cerrudo. Marcel also attended summer dance programs such as Springboard Danse Montreal in Canada, where he performed works by Johannes Wieland and Rachel Erdos, as well as at the San Francisco Conservatory of Dance, dancing original works by Tom Weinberger, Alex Ketley, and excerpts of Ohad Naharin’s repertory. Marcel has served on the faculty of the Thomas Armour Youth Ballet and as a volunteer dance instructor at the Lotus House Shelter in Miami, Florida. He joined Ballets Jazz Montréal in 2019.

  Marcel Mejia est originaire de Miami, en Floride. Il est diplômé de la New World School of Arts et a ensuite obtenu son baccalauréat de l’école de danse de George Mason University sous la direction de Susan Shields. Il a interprété des œuvres de chorégraphes de renommée mondiale tels que Lar Lubovitch, Nacho Duato, Andonis Foniadakis, Ivan Perez et Alejandro Cerrudo. M. Mejia a également participé à des programmes de danse d'été tels que Springboard Danse Montréal au Canada - où il a interprété des œuvres de Johannes Wieland et Rachel Erdos - et le San Francisco Conservatory of Dance, interprétant des œuvres originales de Tom Weinberger, Alex Ketley et des extraits du répertoire d'Ohad Naharin. Marcel a été membre du corps enseignant du Thomas Armour Youth Ballet et professeur de danse bénévole au Lotus House Shelter à Miami, en Floride. Il a rejoint les Ballets Jazz Montréal en 2019.

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  Principal Artist Andrew Mikhaiel

  

  Principal Artist Andrew Mikhaiel

  Andrew Mikhail is originally from Mississauga, Ontario and earned a BFA at the Marymount Manhattan College in 2017 under the direction of Katie Langan. During his tenure at MMC, he danced in works choreographed by Paul Taylor, Aszure Barton, Alexandra Damiani, Darrell Grand Moultrie, Norbert De La Cruz III, Adam Barruch, Larry Keigwin, and Jo Strømgren. He performed at The Joyce Theater for the Martha Graham Company’s University Partners Showcase, at the 92nd Street Y’s Fridays at Noon Series, and for the American Dance Guild. In his senior year, Andrew directed and organized a dance outreach program for NYC public schools, serving 240 3rd-to 5th-graders. He attended Springboard Danse Montreal in the summer of 2016. Andrew joined Ballets Jazz de Montréal in 2017 and became artistic coordinator in 2020.

  Originaire de Mississauga, en Ontario, Andrew Mikhaiel a obtenu en 2017 un baccalauréat en beaux-arts (BFA) du Marymount Manhattan College où il a étudié sous la direction de Katie Langan. Pendant ses années d’études au MMC, il a interprété des œuvres chorégraphiques de Paul Taylor, Aszure Barton, Alexandra Damiani, Darrell Grand Moultrie, Norbert De La Cruz III, Adam Barruch, Larry Keigwin et Jo Strømgren. Il s’est également produit au Joyce Theater dans le cadre de l’University Partners Showcase de la Martha Graham Company, au Y de la 92^e rue dans la série Fridays at Noon, ainsi que pour l’American Dance Guild. Au cours de sa dernière année d’études, il a mis sur pied et dirigé un programme d’initiation à la danse pour 240 élèves (de la 3^e à la 5^e année) des écoles publiques de la ville de New York. À l’été 2016, Andrew a participé à l’événement Springboard Danse Montréal. Andrew se joint aux Ballets Jazz de Montréal en 2017.

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  Principal Artist Eden Solomon

  

  Principal Artist Eden Solomon

  Eden Solomon grew up in Montreal, where she studied at l’École supérieure de ballet du Québec before continuing her education at Arts Umbrella and in the Performance Research Project in Vancouver. She also attended programs such as Springboard, the Creative Gesture (Banff Centre for the Arts), and Gaga intensives (SF, NYC). As a freelancer, Eden has worked with several choreographers, including Lesley Telford, Wen Wei Wang, Jasmine Ellis, Danielle Agami, and David Harvey. She has been a member of the TWObigsteps collective, and collaborates with the multimedia collective Crack Cloud. Eden has also presented choreographic research in Vancouver. She joined Ballets Jazz de Montréal in 2020.

  Eden Solomon a grandi à Montréal. Elle a étudié à l’École supérieure de ballet du Québec, puis à Arts Umbrella, à Vancouver, et dans le cadre du Performance Research Project. Elle a également participé à Springboard, au programme The Creative Gesture (Banff Centre for the Arts) et à des intensifs Gaga (SF, NYC). En tant que danseuse indépendante, Eden a notamment dansé avec Lesley Telford, Wen Wei Wang, Jasmine Ellis, Danielle Agami et David Harvey. Elle a fait partie du collectif TWObigsteps et collabore avec le collectif multimédia Crack Cloud. Eden a également présenté sa recherche chorégraphique à Vancouver. Elle a rejoint les Ballets Jazz de Montréal en 2020.

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