Artists

• 

  Choreographer and designer Andrea Peña

  

  Choreographer and designer Andrea Peña

  Originally from Colombia, Andrea Peña is a multidisciplinary artist whose creative practice transverses the fields of art installation, choreography and design. Her works are focused on the creation of critical, alternative, performative and spatial universes that question the individual within society. Peña’s choreographic language is characterized by its vulnerability, complexity and rich physicality, which extends beyond mere movement, through a conceptual research approach.

  Post a professional career as a dancer with BalletBC and Les Ballets Jazz de Montreal, Peña founded Andrea Peña & Artists in 2014. The company has been recognized with numerous awards and commissions, for their conceptual, visceral and highly rigorous creations, recently including the 2018 Hong Kong International Choreography award and the 2018 Banff Arts Center's Clifford E. Lee Canadian Choreography Award.

  Originaire de Colombie, Andrea Peña est une artiste multidisciplinaire dont la pratique embrasse installation, chorégraphie et design. Ses œuvres sont centrées sur la création d’univers critiques, alternatifs, performatifs et spatiaux qui interrogent la place de l’individu dans la société. Son langage chorégraphique se distingue par sa vulnérabilité, sa complexité et la richesse de sa présence physique, qui dépasse le simple mouvement, à travers une constante recherche conceptuelle.

  Au terme d’une carrière d’interprète professionnelle avec le Ballet BC et Les Ballets Jazz de Montréal, elle a fondé Andrea Peña & Artists en 2014. La compagnie a été récompensée de nombreux prix et commandes pour ses créations conceptuelles viscérales d’une grande rigueur; en 2018, elle a remporté le prix international de chorégraphie de Hong Kong et le prix Clifford E. Lee en chorégraphie canadienne du Centre des arts de Banff.

  Close

• 

  Featuring Andrea Peña & Artists

  

  Featuring Andrea Peña & Artists

  Andrea Peña & Artists is recognized for the creation of critical, alternative and spatial universes that rupture our notions of a sensible humanity. Interested in the depth of human individuality that breaches from a personal disposition as a bi-cultural artist, Peña’s approach is known for its difficult choreography as a highly intricate, vulnerable and somatic raw physicality that engages in deep encounters between the physical body and a highly conceptual research approach. With a background in industrial design her work borrows from visual art practices and spatial qualities of creative making, questioning the body as a material whom exists relationship to space and time.

  Peña’s works invite a collective questioning of political and philosophical ideals as the starting points for the creative research. Choreographically the work searches for presence rather than performance, through a juxtaposition of complex ideas investigated in the physical potentials of the body as unusual states. Towards generating a physical language that embodies these states, revealing and communicating the  conceptual framework of the piece to the audience.

  La compagnie Andrea Peña & Artists est reconnue pour ses créations aux univers critiques, alternatifs et spatiaux qui défient notre conception de l’humanité sensible. Artiste biculturelle, Peña s’intéresse aux profondeurs de l’individualité grâce à une approche alimentée par des recherches conceptuelles. Son travail se distingue par un langage chorégraphique complexe et une présence physique primitive et vulnérable qui s’étend au-delà du mouvement. Ayant étudié le design industriel, elle crée des œuvres qui empruntent aux pratiques visuelles et spatiales, remettant en question la relation du corps avec le temps et l’espace. 

  Les œuvres d’Andrea Peña invitent à un questionnement collectif des idéaux politiques et philosophiques, lequel agit comme point de départ de la recherche créative. Sur le plan chorégraphique, elle recherche la présence plutôt que la performance à travers une juxtaposition d’idées complexes qui examinent les possibilités physiques du corps comme des états insolites. Il s’agit de générer un langage physique qui incarne ces états afin de révéler et communiquer au public le cadre conceptuel de l’œuvre.

  Close

• 

  Performer Véronique Giasson

  

  Performer Véronique Giasson

  Born in Longueuil, Véronique Giasson graduated from L’École Supérieure de Ballet Contemporain de Montréal and was part of Le Jeune Ballet du Québec from 2006 to 2008. Her career took off when she left school in 2008: Véronique obtained an apprentice position with Cas Public and, following that, was hired by Les Ballets Jazz de Montréal). From 2011-2012, Véronique danced with the Donlon Dance Company, former resident company of the State Theater of Saarland (Germany).

  For the past 12 years, Véronique Giasson has had extensive experience working with renowned cultural organizations including Compagnie Marie Chouinard, Cirque du Soleil, Ballet Preljocaj (France), Compañia Tania Pérez Salas (Mexico), Sinha Danse and Ezdanza.Over the past year, she has carried out several personal projects as a teacher and choreographer. She has been collaborating with Andrea Peña & Artists since 2017.

  Née à Longueuil, Véronique Giasson est diplômée de l’École supérieure de ballet contemporain de Montréal et a fait partie du jeune ballet du Québec (2006–2008). Sa carrière a pris son envol dès la fin de ses études, en 2008 : elle a obtenu un poste d’apprentie chez Cas Public, puis a été recrutée par Les Ballets Jazz de Montréal (bjm_danse). En 2011–2012, elle s’est produite avec la Donlon Dance Company, ancienne compagnie en résidence au Théâtre d’État de la Sarre (Allemagne).

  Au cours des douze dernières années, Giasson a acquis une vaste expérience en œuvrant avec des organisations artistiques de renom, comme la Compagnie Marie Chouinard, le Cirque du Soleil, le Ballet Preljocaj (France), la Compañia Tania Pérez Salas (Mexique), Sinha Danse et Ezdanza. Au cours de la dernière année, elle a réalisé plusieurs projets personnels en tant que professeure et chorégraphe. Elle collabore avec Andrea Peña & Artists depuis 2017.

  Close

• 

  Performer Gabrielle Kachan

  

  Performer Gabrielle Kachan

  Gabrielle Kachan’s passion for dance emerged at a young age. Raised in Halifax, Nova Scotia, she studied classical ballet, jazz, modern and contemporary dance through the Intensive Training Program at Halifax Dance. A major award winner from the Nova Scotia Talent Trust, Gabrielle regularly performed as part of the Young Company and assumed a lead role in Symphony Nova Scotia’s The Nutcracker. In 2018, Gabrielle moved to Montreal to study at École de Danse Contemporaine de Montreal. During her time at EDCM Gabrielle has worked with choreographers such as Andrea Peña, Andrew Turner, Charles Brecard, James Viveiros, Kanpai - Natalia De Miguel & Jorge Jáuregui Allue, Darryl Tracy and Pierre-Marc Ouellette. 

  La passion de Gabrielle Kachan pour la danse est née très jeune. Ayant grandi à Halifax (Nouvelle-Écosse, Canada), elle étudie le ballet classique, le jazz, la danse moderne et contemporaine dans le cadre du programme de formation intensif à Halifax Dance. Lauréate d’un prix majeur du Nova Scotia Talent Trust, Gabrielle se produit régulièrement dans le cadre de la Young Company et assume un rôle principal dans le Casse-Noisette de Symphony Nova Scotia. En 2018, Gabrielle déménage à Montréal pour étudier à l'École de danse contemporaine de Montréal. Pendant son séjour à l'EDCM, Gabrielle a collaboré avec des chorégraphes tels qu'Andrea Peña, Andrew Turner, Charles Brecard, James Viveiros, Kanpai - Natalia De Miguel & Jorge Jáuregui Allue, Darryl Tracy et Pierre-Marc Ouellette.

  Close

• 

  Performer Jean-Benoît Labrecque

  

  Performer Jean-Benoît Labrecque

  With his initial passion for urban dances, combined with his training in contemporary dance, Jean-Benoit possesses a versatility of interpretation sought out by choreographers. Since earning his diploma from EDCM in 2014, he has collaborated with Danièle Desnoyers for the creation of ANATOMIE D’UN SOUFFLE (2016), and UNFOLD, 7 PERSPECTIVES (2019). Furthermore, Jean-Benoit has been a member of the AP&A company since 2017 and participated in the remount of UNTITLED I+III (2018) and 6.58: MANIFESTO since 2020, and is currently working with Andrea Pena on a new creation. He performed in Some Hope for the Bastards by Frédérick Gravel (2018), as well as L’affadissement du merveilleux, by Catherine Gaudet since 2019. Jean-Benoit collaborates with choreographers Alan Lake, Jacques Poulin-Denis, Sébastien Provencher, George Stamos, Riley Sims, amongst many others.

  Sa passion première pour les danses urbaines, alliée à sa formation en danse contemporaine, confère à Jean-Benoit Labrecque une polyvalence d’interprète très recherchée par les chorégraphes. Depuis l’obtention de son diplôme de l’École de danse contemporaine de Montréal (EDCM) en 2014, il a collaboré avec Danièle Desnoyers dans le cadre de la création d’ANATOMIE D’UN SOUFFLE (2016) et d’UNFOLD, 7 PERSPECTIVES (2019). Membre d’Andrea Peña & Artists depuis 2017, il a participé à la reprise d’UNTITLED I+III (2018) et, depuis 2020, à celle de 6.58: MANIFESTO, et il œuvre actuellement à une nouvelle création avec Andrea Peña. On peut le voir dans SOME HOPE FOR THE BASTARDS de Frédérick Gravel depuis 2018 et dans L’AFFADISSEMENT DU MERVEILLEUX de Catherine Gaudet depuis 2019. Il collabore également avec Alan Lake, Jacques Poulin-Denis, Sébastien Provencher, George Stamos et Riley Sims, entre autres.

  Close

• 

  Performer Benjamin Landsberg

  

  Performer Benjamin Landsberg

  Benjamin Landsberg is a Toronto-born contemporary dancer and independent choreographer. Since completing Ryerson University’s Performance Dance BFA Program, he has performed and collaborated with Compagnie Flak, ProArteDanza, and Landerer&Company, and toured worldwide. He has danced in works by Robert Glumbek, Jose Navas, Michael Caldwell and Felix Landerer. He is currently in the creation process with Amanda Acorn and is a regular collaborator with Andrea Peña & Artists. As a choreographer, Landsberg’s work has been commissioned and presented internationally by Commedia Futura, Ryerson University, Festival Quartiers Danses, and Dance Ontario.

  Benjamin Landsberg est un interprète de danse contemporaine et chorégraphe indépendant né à Toronto. Depuis qu’il est diplômé de l’Université Ryerson (baccalauréat en beaux-arts – interprétation en danse), il s’est produit et a collaboré avec la Compagnie Flak, ProArteDanza et Landerer & Company, en plus de tourner sur la scène mondiale. Il a interprété des œuvres de Robert Glumbek, José Navas, Michael Caldwell et Felix Landerer. Actuellement en processus de création avec Amanda Acorn, il collabore régulièrement avec Andrea Peña & Artists. Commedia Futura, l’Université Ryerson, le Festival Quartiers Danses et Dance Ontario lui ont commandé des chorégraphies, présentées internationalement.

  Close

• 

  Performer Jontae McCrory

  

  Performer Jontae McCrory

  Jontae McCrory, originally from Detroit, Michigan, started his training at Western Michigan University at the age of 19. In 2017, McCrory attended the year-long Dancers Course with BalletBoyz in London, England. Throughout his training, he has had the privilege of learning works by Kyle Abraham, James Gregg, Frank Chaves, and Azure Barton. As a filmmaker and choreographer, McCrory has had works featured in the 2017 American College Dance Association Gala Concert, Festival Chéries-Chéris-Paris Film Festival, Cinema Quebec, and BBC Network London. McCrory started working with contemporary company RUBBERBAND in 2018, while guest performing with Decidedly Jazz Dance Company later in 2020. Currently, McCrory has been working with Andrea Peña & Artists, while freelancing in Montreal, QC.

  Originaire de Détroit (Michigan), Jontae McCrory a amorcé sa formation à l’Université Western Michigan à 19 ans. Il a suivi le cours de danse d’un an de BalletBoyz à Londres (R.-U) en 2017. Au cours de sa formation, il a eu la chance d’apprendre des œuvres de Kyle Abraham, James Gregg, Frank Chaves et Aszure Barton. Cinéaste et chorégraphe, il a vu ses œuvres à l’affiche du concert de gala 2017 de l’American College Dance Association, du Festival du film LGBTQ+ de Paris Chéries-Chéris, des Rendez-vous Québec Cinéma et du BBC Film Network de Londres. Il œuvre avec la compagnie de danse contemporaine RUBBERBAND depuis 2018 et se produit comme artiste invité avec la Decidedly Jazz Dance Company depuis 2020. Artiste indépendant à Montréal, il collabore actuellement avec Andrea Peña & Artists.

  Close

• 

  Performer Erin O’Loughlin

  

  Performer Erin O’Loughlin

  Originally from Calgary/Treaty 7 Territory, Erin O’Loughlin is a Montreal/ Tio’tia:ke- based dancer, choreographer, teacher, and founding member of LA TRESSE; a laterally arranged organization whose goal is to create physically driven works which embody a connection to pleasure and assert that we can be more ourselves by being together. O’Loughlin holds a BA in Dance and International Relations from the University of Calgary and her training includes attendance at numerous workshops and festivals. In Alberta she worked with Davida Monk, Maya Lewandowsky, and Helen Husak. In 2016, she was in Mumbai, India teaching and working for Bollywood choreographer Shiamak Davar. She currently collaborates and performs with Andrea Peña & Artists, Sylvain Émard Danse, and Sinha Danse. Alongside her LA TRESSE partners, she has won the “Prix Coup de Coeur du Public” from Festival Quartiers Danses, and the “Gibney Company/Springboard Emerge Award” for their 2019 creation as Resident Choreographers at Springboard Danse Montreal.

  Originaire de Calgary (territoire du Traité no 7), Erin O’Loughlin est une interprète, chorégraphe et pédagogue établie à Montréal/ Tio’tia:ke, membre fondatrice de LA TRESSE, un collectif visant à créer des œuvres très physiques, en lien avec le plaisir, promouvant l’idée selon laquelle on peut être davantage soi-même quand on est en groupe. Titulaire d’un baccalauréat en danse et en relations internationales de l’Université de Calgary, O’Loughlin a également participé à de nombreux ateliers et festivals. En Alberta, elle a collaboré avec Davida Monk, Maya Lewandowsky et Helen Husak. En 2016, elle a séjourné à Mumbai, en Inde, où elle a enseigné et œuvré pour le chorégraphe de Bollywood Shiamak Davar. Elle collabore et se produit actuellement avec Andrea Peña & Artists, Sylvain Émard Danse et Sinha Danse. À titre de chorégraphe en résidence à Springboard Danse Montréal, LA TRESSE a remporté le prix Coup de cœur du public du Festival Quartiers Danses et le prix des chorégraphes émergentes de Gibney Dance et Springboard Danse pour une création de 2019.

  Close

• 

  Performer François Richard

  

  Performer François Richard

  Born in New Brunswick, François completed his studies at the Royal Winnipeg Ballet School. His professional career has taken him across more than twenty countries with companies such as Canada's Royal Winnipeg Ballet, Les Grands Ballets Canadiens, José Navas/Compagnie Flak, Van Grimde Corps Secrets, Sylvain Émard Danse, PPS Danse and AP&A. He has worked closely with choreographers such as Virginie Brunelle, Victor Quijada, Anne Plamondon and David Rancourt.

  In 2011, he danced in the short film ORA, produced by the NFB and nominated for a Genie award in 2012. For his solo UNTITLED I, a collaboration with Andrea Peña, he won the prize for best performer at Festival Quartiers Danses, and for best choreography at the Hong Kong International Choreography Festival in 2018. He is now based in Montreal as a teacher and independent artist.

  Né au Nouveau-Brunswick, François Richard a été formé à l’École du Royal Winnipeg Ballet. Sa carrière professionnelle l’a mené dans plus de vingt pays avec des compagnies comme le Royal Winnipeg Ballet du Canada, Les Grands Ballets Canadiens de Montréal, José Navas/Compagnie Flak, Van Grimde Corps Secrets, Sylvain Émard Danse, PPS Danse et Andrea Peña & Artists. Il a collaboré étroitement avec différents chorégraphes, y compris Virginie Brunelle, Victor Quijada, Anne Plamondon et David Rancourt.

  En 2011, il a dansé dans le court-métrage ORA, produit par l’ONF et finaliste aux prix Génie en 2012. Pour son solo UNTITLED I, fruit d’une collaboration avec Andrea Peña, il a remporté le prix du meilleur interprète au Festival Quartiers Danses et celui de la meilleure chorégraphie au festival international de chorégraphie de Hong Kong en 2018. Il est maintenant établi à Montréal, où il œuvre comme professeur et artiste indépendant.

  Close

• 

  Performer Frédérique Rodier

  

  Performer Frédérique Rodier

  Frédérique Rodier believes dance is not only a field of expression, but the ultimate way to reveal who she is. Graduating in 2014 from École de danse contemporaine de Montréal with previous theatre training, she finds herself in a mix of the two disciplines. Frederique has collaborated with choreographers Victoria Mackenzie, Noam Gagnon, and theatre director Gilbert Trudel. In 2017, she created the collective Bregma with visual artist Andréanne Martel. The collective has shown their work at Tangente, Art Souterrain, and the Laroche-Joncas Gallery. 

  Frédérique Rodier estime que la danse est non seulement un champ d'expression, mais aussi l'ultime moyen de révéler qui elle est. Diplômée en 2014 de l'École de danse contemporaine de Montréal avec une formation antérieure en théâtre, elle se retrouve dans un mélange des deux disciplines. Frédérique a collaboré avec les chorégraphes Victoria Mackenzie, Noam Gagnon, et le metteur en scène de théâtre Gilbert Trudel. En 2017, elle a créé le collectif Bregma avec l'artiste visuelle Andréanne Martel. Le collectif a présenté ses œuvres à Tangente, Art Souterrain et à la galerie Laroche-Joncas.

  Close

• 

  Performer Laura Toma

  

  Performer Laura Toma

  Laura Toma was born in Romania and raised in Canada. She is a graduate of the Laban Center in London, UK and The School of Dance in Ottawa. Her additional professional training includes theatre and American style latin and ballroom dance. In August of 2012 Laura graduated from the first official Gaga Teacher Training Program in Tel Aviv, Israel under the mentorship of Ohad Naharin and is the first certified Gaga teacher in Canada. She has taught for Compagnie Marie Chouinard, the RQD, l’ÉDCMTL, and L’École Supérieure de Ballet du Québec, among others. Laura, along with Geneviève Boulet and Erin O'Loughlin, is a founding member of Montreal based dance collective LA TRESSE. In June of 2016 she performed at the Venice Biennale of Dance for Israeli/French choreographer Emanuel Gat. Laura has been a core member of Andrea Peña & Artists since 2014.

  Née en Roumanie, Laura Toma a grandi au Canada. Elle est diplômée du Laban Center de Londres (R.-U.) et de la School of Dance d’Ottawa. Elle possède aussi une formation professionnelle en théâtre ainsi qu’en danses latines et danses de salon de style américain. Diplômée en août 2012 du premier programme officiel de formation des professeurs de Gaga à Tel‑Aviv (Israël), sous le mentorat d’Ohad Naharin, elle est la première professeure certifiée de Gaga au Canada. Elle a enseigné, entre autres, pour la Compagnie Marie Chouinard, le Regroupement québécois de la danse, l’École de danse contemporaine de Montréal et l’École supérieure de ballet du Québec. Avec Geneviève Boulet et Erin O’Loughlin, elle a cofondé le collectif LA TRESSE, établi à Montréal. En juin 2016, elle s’est produite à la Biennale de la danse de Venise pour le chorégraphe israélo-français Emanuel Gat. Elle fait partie des membres principaux de la compagnie Andrea Peña & Artists depuis 2014.

  Close