Hommage à une légende de la danse! -- Les grandes étoiles de la danse du Québec Anik Bissonnette et Mário Radacovský – entourés des danseurs du Ballet national de Slovaquie – présentent Kylián le grand au Centre national des Arts
OTTAWA -- Anik Bissonnette, la grande ballerine étoile québécoise de renommée internationale, se joint à Mário Radacovský et à dix-huit danseurs du Ballet national de Slovaquie pour produire Kylián le grand, une soirée de danse exceptionnelle conçue pour rendre hommage, sur scène et sur film, au légendaire chorégraphe tchèque Jirí Kylián. Kylián le grand prend l’affiche au Théâtre du Centre national des Arts (CNA) le mardi 25 novembre 2008 à 19 h 30.
Kylián le grand a été créé en 2006 au Festival des Arts de Saint-Sauveur, au Québec, dont Mme Bissonnette assure la direction artistique; la production a été acclamée tant par la critique que par le public. Chorégraphe fétiche d’Anik Bissonette, Jirí Kylián est aussi un ami et mentor de Mário Radacovský; aussi est-ce avec enthousiasme qu’ils ont accepté l’un et l’autre de reprendre ce projet remarquable, à la demande des directeurs de la série Danse Danse de Montréal. Cette nouvelle version de Kylián le grand (créée en 2008) regroupe une nouvelle sélection de solos, de duos, de trios et de pièces d’ensemble, y compris Petite mort (un duo), Un Ballo (une pièce de groupe) et Black Bird, tous chorégraphiés par Jirí Kylián. Les prestations sur scène sont entrecoupées de faits saillants d’une entrevue avec le maître, filmée en Hollande par une équipe du Québec dirigée par la réalisatrice Sophie Bissonnette. Le film permet d’approcher la pensée de cet homme d’exception, véritable génie de la danse.
CAUSERIE D’APRÈS-SPECTACLE AVEC LES ARTISTES
Jirí Kylián est l’un des plus grands chorégraphes du monde, à la fine pointe de la danse mondiale depuis plus de trente ans. Kylián le grand retrace l’évolution de son langage chorégraphique, du lyrisme à l’abstraction, et ouvre de nouvelles perspectives sur le cœur, l’âme, la passion et les qualités athlétiques qu’exige son incomparable magie pour opérer sur scène. L’art chorégraphique de Jirí Kylián se distingue notamment par les caractéristiques suivantes :
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la forme : à ses yeux, le danseur est lui-même une expression de l’art; le chorégraphe explore constamment la forme du corps humain, et le sens au-delà de la forme;
l’espace : il s’intéresse aux limites et aux capacités physiques de l’espace scénique, ainsi qu’à l’emploi qu’il peut faire de cet espace dans sa danse;
l’isolement : à savoir, son habileté à « isoler » telle ou telle partie du corps pour attirer l’attention sur elle;
les entrées et les sorties : ses chorégraphies mettent souvent l’accent sur la façon dont les danseurs intègrent et quittent l’espace scénique, et sur les différentes impressions qu’ils peuvent ainsi produire;
le contraste : la dynamique fait partie de son arsenal chorégraphique; les passages fluides et lyriques sont mis en contraste avec des mouvements « en staccato », nerveux et saccadés;
l’humour : il a volontiers recours à l’humour dans son mouvement et sa gestuelle, jouant notamment sur les expressions faciales; ses mouvements de danse sont souvent imprévisibles.
« Affirmer que Kylián le grand n’est qu’un succès passager, c’est ignorer lamentablement l’impact qu’a eu le spectacle et à quel point il s’est avéré éclairant, éducatif et émouvant pour tous ceux qui l’ont vu. Cet hommage multimédia à Kylián – radieux – a de quoi vous transformer. Tout le monde, même les vacanciers qui ne savaient rien de Kylián au moment d’acheter leurs billets, sont repartis ébahis, émerveillés par l’humilité et l’humanisme de ce génie que de nombreux danseurs considèrent comme un Dieu. »
Dance International, Vancouver
« La plus importante création de 2006 [au Festival des Arts de Saint-Sauveur] était Kylián le grand (…) la production multimédia mêlant film et danse a été acclamée tant par la critique que par le public. »
Kerry Skyring, 26 juillet 2006
« Jirí Kylián est un grand chorégraphe néo-classique. (…) Il allie les danseurs classiques à une écriture chorégraphique qui brille par sa fluidité, sa musicalité. (…) Comme toujours avec Kylián, c’est intelligent, c’est de la pure broderie. L’écriture chorégraphique est extrêmement complexe et en même temps, elle a la simplicité du génie. »
Yorgos Loukos, directeur du Ballet de l’Opéra de Lyon
Kylián le grand(2008)
CHORÉGRAPHES Jirí Kylián, Mário Radacovský et autres
IDÉE ORIGINALE Anik Bissonnette, Mário Radacovský
DÉCOR Mário Radacovský
ADAPTATION DES ÉCLAIRAGES Martin Saintonge
ÉQUIPE VIDÉO :
RÉALISATION Sophie Bissonnette
DIRECTION ET CONCEPTION GRAPHIQUES Denis Dulude
DIRECTEUR PHOTO Maxime B. Théoret
MONTAGE Denis Dulude MUSIQUE ORIGINALE Christian Thomas
MIXAGE ET MONTAGE SONORES Michael E. Delaney CONSULTANT VIDÉO Jason Rodi
Kylián le grand prend l’affiche au Théâtre du Centre national des Arts le mardi 25 novembre 2008 à 19 h 30. Les billets sont en vente aux coûts de 35 $, 43 $ et 47 $ (18,75 $, 22,75 $ et 24,75 $ pour les étudiants, sur présentation d’une carte d’étudiant en règle). On peut se les procurer à la Billetterie du CNA (en mains propres) ou, par l’entremise de Ticketmaster (frais de service en sus), au 613-755-1111 ou en ligne, via le site Web du CNA à l’adresse www.nac-cna.ca .
Sous réserve de la disponibilité des places, les étudiants à plein temps de treize à vingt-neuf ans, munis d’une carte de membre Buzz en directmc dûment enregistrée, peuvent acheter jusqu’à deux (2) billets par concert ou représentation pour la modique somme de 11 $ chacun. Les billets sont disponibles, en ligne ( www.nac-cna.ca ) ou à la Billetterie du CNA, à compter de 14 h la veille jusqu’à 18 h le jour même du spectacle, ou jusqu’à deux (2) heures avant le lever de rideau pour une présentation en matinée. Les groupes de dix personnes et plus épargnent de 15 % à 20 % du prix courant des billets pour toutes les présentations de Musique, de Théâtre ou de Danse du CNA. Réservations : 613-947-7000, poste 384 ou grp@nac-cna.ca .
Des photographies de toutes les productions de danse à l’affiche peuvent être vues et téléchargées à l’adresse www.nac-cna.ca/media/ .
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Renseignements :
Gerald Morris
Marketing et relations avec les médias,
département de la Danse, CNA
(613) 947-7000, poste 249
gmorris@nac-cna.ca
Délicate et parfaitement proportionnée, ANIK BISSONNETTE (née en 1962) est la ballerine la plus connue du Québec, renommée pour son sens exceptionnel de la musique, sa sensibilité, sa technique impeccable et la pureté de ses mouvements. Elle a dansé au sein des Grands Ballets Canadiens de Montréal de 1989 à 2007, en plus de se produire à maintes reprises avec beaucoup d’autres compagnies de calibre international à titre d’artiste invitée. Avec son nouveau partenaire, Mário Radacovský, elle met à profit sa grande maîtrise technique pour sonder des profondeurs émotives vertigineuses. Depuis 2005, elle est présidente du Regroupement québécois de la danse, une organisation qui représente l’ensemble des professionnels de la danse de la province, en plus d’œuvrer comme directrice artistique du Festival des Arts de Saint-Sauveur.
MÁRIO RADACOVSKÝ est né en Tchécoslovaquie et a été formé à l’Académie de danse de Bratislava. En 1989, il est devenu premier danseur du Théâtre national de Slovaquie; il a aussi collaboré étroitement avec le Théâtre national de Prague. En 1992, il a intégré les rangs du Nederlands Dans Theater dont il est resté membre jusqu’en 1999, année où il s’est joint aux Grands Ballets Canadiens de Montréal en qualité de premier danseur; il y est resté pendant cinq ans. En 2005, il a dansé avec Anik Bissonnette à l’Opéra de Rome, avec Evelyn Hart et le Royal Winnipeg Ballet, et avec ProArte. Il crée aussi des chorégraphies depuis 2002; ses œuvres ont été présentées à Montréal, à Toronto, à Winnipeg et en Europe. Il agit maintenant comme directeur du ballet du Théâtre national de Slovaquie.
Né à Prague en 1947, JIRI KYLIÁN est au nombre des plus brillants chorégraphes de sa génération. Artiste cosmopolite qui abhorre le nationalisme et l’esprit cocardier, il a été l’un des premiers chorégraphes à bâtir des ponts entre les styles, les époques et les traditions. Il poursuit une quête inlassable de ce qu’il nomme tout simplement « la vérité ». « S’il est facile de mentir avec des mots », explique-t-il, « on ne ment pas avec le corps ». Avec au-delà de quatre-vingt dix ballets à son actif, son impressionnant catalogue comporte des pièces traitant de sujets aussi divers que le couple, la guerre, son pays natal, et les cultures japonaise et autochtones. Ses œuvres figurent aux répertoires de plus de quatre-vingt compagnies de danse dans le monde.
